I 10 migliori film anime degli anni 2010

Anime I film sono disponibili in tutte le forme diverse, siano essi produzioni di lungometraggi originali, episodi mischiati di una serie TV o adattamenti diretti di manga e light novel. Per decenni, attraverso film come Akira, Fantasma nella conchigliaO Lontano dallo spiritoil grande schermo vantava l’apice assoluto del mezzo. Tuttavia, gli anni 2010 hanno visto un aumento sostanziale della popolarità degli anime in Occidente, portando ogni pochi anni a una maggiore consapevolezza delle uscite di film al di fuori della potenza prevista di Ghibli..

Il boom di popolarità insieme all’ascesa di registi di talento come Makoto Shinkai e Naoko Yamada hanno portato negli anni 2010 a produrre alcuni dei più grandi film anime della storia.

Alcuni hanno sperimentato tutto ciò che l’animazione aveva da offrire, altri hanno fornito commenti su importanti questioni sociali e alcuni film hanno semplicemente funzionato come grandi aggiunte ai loro franchise di lunga data. Dal dramma all’azione, dal romanticismo alla fantascienza, il decennio presenta un’ampia varietà di film di prim’ordine.

10

Mirai (2018)

Prodotto dallo Studio Chizu

Mirai è un film commovente che si concentra sull’importanza della famiglia. Kun, un bambino di quattro anni, vive con i suoi genitori architetti e il loro cane in una casa dal design interessante a Yokohama. È un bambino felice quando nasce sua sorella Mirai, che significa “futuro”. Ma quando scopre che l’attenzione dei suoi genitori è divisa tra lui e la sorella minore, diventa estremamente geloso e in qualche modo tirannico.

Durante il resto del suo viaggio magico, Kun apprende le esperienze giovanili dei suoi genitori e nonni, comprendendo l’importanza di essere un buon figlio, nipote e fratello maggiore.. Il film è una sorta di montagne russe, con bellissime immagini dipinte su una storia semplice ma altamente emozionante di amore familiare.

9

Resistere con te (2019)

Prodotto da CoMix Wave Films

Dopo l’enorme successo commerciale del 2016 Il tuo nomeil regista Makoto Shinkai ha senza dubbio sentito la pressione di dover dare un seguito al suo film di maggior successo. Con Resistere con teera in grado di fare proprio questo. Hodaka Morishima, uno studente liceale di campagna, fugge a Tokyo quando il suo traghetto viene colpito da una tempesta torrenziale.

Quella che segue è una toccante storia di formazione sui ragazzi che devono sopravvivere in una grande città, ben nascosti sotto elementi soprannaturali e romanticismo.. Un fuggitivo e una ragazza in grado di controllare il tempo sono messi a rischio e alla fine dovranno trascorrere del tempo separati prima di incontrarsi di nuovo. Resistere con te è il film più bello di Makoto Shinkai finora, il che è già di per sé un risultato.

8

Dragon Ball Super: Broly (2018)

Prodotto da Toei Animation

In seguito agli eventi di Dragon BallSuperSaga di sopravvivenza dell’universo, Dragon Ball Super: Broly riporta in vita e canonizza un vecchio personaggio preferito dai fan in una trama nuova e reinventata. Il film è una vetrina di tutto Sfera del drago può e dovrebbe essere nella scena anime moderna. Sebbene sia ancora in grado di catturare il divertimento e la stravaganza che definiscono la serie, il combattimento è al centro della scena con i riflettori puntati su Goku, Vegeta e Broly.. Incredibilmente animato con un raffinato stile artistico nostalgico, Broly È un vero piacere visivo e il migliore che il franchise abbia mai avuto. Se c’è una sola voce nella serie che incapsula tutto ciò che definisce Sfera del drago, Broly e quello.

7

In questo angolo di mondo (2016)

Prodotto da MAPA

In questo angolo del mondoBasato sul manga originale di Fumiyo Kono, è una storia di guerra che segue la vita di una donna di nome Suzu. Nonostante la tavolozza di colori brillanti e lo stile artistico sommesso del film, si tratta di una storia straziante ambientata in Giappone durante la seconda guerra mondiale, che presenta alcuni degli eventi più oscuri e inquietanti messi in animazione dai tempi del film di Ghibli. Tomba delle lucciole. Momenti e ambientazioni serene sono costantemente in contrasto con la brutalità, le carneficine e le perdite devastanti del tempo di guerra..

Il film è un ricordo non così gentile di quanto brutta fosse la Guerra del Pacifico per i civili, che vivevano nella costante paura degli attacchi nemici e nell’incertezza di non sapere mai se avrebbero mai rivisto i loro cari. Suzu non ha un lieto finee invece sopravvive alla guerra con gravi ferite, con la sensazione che i suoi sacrifici e la morte di coloro che amava fossero vani.

6

Il furfante non sogna una ragazza che sogna (2019)

Prodotto da CloverWorks

Basato sulla serie di light novel originale di Hajime Kamoshida e che funge da continuazione diretta della serie del 2018 Il mascalzone non sogna il coniglietto Senpai, Il mascalzone non sogna una ragazza sognante risolve tutte le questioni in sospeso del suddetto anime televisivo. In quella che finora è la sezione più drammatica ed emotivamente faticosa della serie, tutta l’attenzione è sui personaggi principali Sakuta e Mai.che condividono una chimica meravigliosa e talvolta devastante nel film.

Quando un giorno il primo amore di Sakuta, Shoko, appare misteriosamente, tutti i suoi segreti, così come il mistero dietro la grande cicatrice sul suo petto, vengono rivelati. Ora incaricato di scegliere tra salvare la propria vita o quella di qualcun altro, Sakuta deve prendere una decisione che avrà importanti conseguenze per tutti coloro che lo circondano.

5

Evangelion 3.0: Non puoi (non puoi) ripetere (2012)

Prodotto dallo Studio Khara

La terza entrata in EvangelionDi La serie “ricostruzione” è quella in cui i film moderni sembrano abbandonare ogni somiglianza con i film del 1995 Neon Genesis Evangelion. Ambientato quattordici anni dopo che il Third Impact è stato causato dal salvataggio di Rei da parte di Shinji, il pilota perennemente oppresso dell’Evangelion Unit-01 è dotato di un girocollo esplosivo che esploderà se minaccia di nuovo il mondo. Con una mossa non così sottile da parte del creatore Hideaki Anno, tutti i piloti appaiono come adolescenti, nonostante il tempo trascorso tra il 2.0 e 3.0 film.

Mentre EvangelionLa serie Rebuild della serie immerge il franchise in un mondo ancora più strano dell’originale, i film agiscono come una sequenza temporale alternativa di eventi più digeribile. Le sequenze finali di 3.0 esegui alcune delle azioni più tese e ad alto rischio che la serie abbia mai visto, minacciando un Quarto Impatto incredibilmente fatale sul pianeta. Niente potrebbe sostituire l’originale Neon Genesis Evangelion o il tuo compagno di film, La fine dell’Evangelionma i film Rebuild sono comunque ottimi ingressi nella serie.

4

La storia della principessa Kaguya (2013)

Prodotto dallo Studio Ghibli

Nonostante gli anni 2010 siano stati un decennio relativamente più debole per lo Studio Ghibi, i titani del settore sono comunque riusciti a produrre film di altissima qualità, anche se su una base meno coerente. La storia della principessa Kaguya è una rivisitazione emotivamente carica di un racconto popolare giapponese secolare, che incorpora temi di femminismo e bellezza trovati nella sofferenza. Kaguya, una forma di vita originaria della Luna, rinasce sulla Terra ed è costretta a sperimentare tutta la bellezza e il dolore di vivere una vita mortale..

Sebbene sia stata scoperta in campagna dai suoi genitori adottivi, coltivatori di bambù, l’insistenza di suo padre sul suo status di principessa relega Kaguya a una vita di isolamento che non ha mai voluto. Con accanto una tipica colonna sonora di alta qualità del leggendario Joe Hisaishi che è forse lo stile artistico e di animazione più singolare nel catalogo Ghibli, La storia della principessa Kaguya È tra i migliori lavori dello studio.

3

Si alza il vento (2013)

Prodotto dallo Studio Ghibli

Il secondo film dello Studio Ghibli del 2013, di maggior successo commerciale, è una storia di fantasia basata sulla vita reale dell’ingegnere aeronautico Jiro Horikoshi. Il vento aumenta destinato a essere l’ultimo film del leggendario Hayao Miyazaki, pieno di temi sulla gioia e il dolore della creazione, nonché sulla creazione che è sopravvissuta al suo creatore. Jiro Horikoshi non ebbe molto successo nel suo campo durante l’ambiente politico estremamente instabile della Seconda Guerra Mondiale.

Nonostante sia un ricercato e abbia perso quasi tutto, compreso il suo amante che si ammala di tubercolosi, progetta finalmente un aereo di successo che sarà ampiamente utilizzato durante la guerra. La sua creazione alla fine gli fa rimpiangere di essere stata usata come arma, ma è certo che la sua realizzazione superi il suo utilizzo. Il film offre la sensazione tangibile di Miyazaki che fa i conti con la sua arte dopo aver finalmente lasciato tutto alle spalle.

2

Il tuo nome (2016)

Prodotto da CoMix Wave Films

Il tuo nome non è solo il film di maggior incasso di Makoto Shinkai, ma anche il secondo film anime con il maggior incasso di tutti i tempi, dietro solo a lui Demon Slayer Il film: Mugen Train nelle vendite al botteghino. Riprendendo tutte le solite note di un film diretto da Shinkai, Il tuo nome prende tutti gli alti e bassi emotivi che definiscono il suo lavoro e li racchiude nel lavoro più rigoroso mai realizzato dal regista.

Una storia d’amore soprannaturale, con scambio di corpo e viaggio nel tempo, collega due studenti delle scuole superiori, Taki e Mitsuha, in luoghi e periodi di tempo diversi.. Prevedendo l’avvicinarsi di un disastro naturale, i due devono trovare un modo per sopravvivere in modo da potersi incontrare di nuovo in futuro. Il film ha ricevuto numerosi premi ed è stato celebrato dalla critica e dai fan sin dalla sua uscita iniziale.

1

Una voce silenziosa (2016)

Prodotto da Kyoto Animation

Una voce silenziosaBasato sul manga originale di Yoshitoki Oima, è il più grande film anime degli anni 2010. Una storia di formazione che segue gli studenti delle scuole superiori Shoya e Shoko presenta elementi di salute mentale, perdono, disabilità, raggiungimento della maggiore età e amicizia in una durata di 130 minuti altamente commovente ed emotivamente carica. Shoko, una ragazza non udente, e Shoya, il suo ex bullo, cercano di superare il loro passato travagliato e costruire un’amicizia mentre entrano nell’età adulta.

La redenzione non è così facile, tuttavia, e i due devono affrontare i propri sensi di colpa mentre imparano a comprendere le reciproche voci.. Una voce silenziosaanche se spesso dimenticato a causaIl tuo nome nelle discussioni incentrate sulle versioni del 2016, offre un ritmo eccellente, una narrazione visiva e un’eccellente colonna sonora scarsa. Il film è senza dubbio il miglior lavoro della leggendaria Kyoto Animation.