I 10 migliori colpi di scena dei film Disney

Negli ultimi anni la Disney ha creato alcuni grandi colpi di scena nella trama dei film, molti dei quali sorprendono gli spettatori sovvertendo i cliché che la stessa Disney ha cementato nello zeitgeist culturale. Molti dei migliori film d’animazione classici della Disney presentano punti della trama che tecnicamente potrebbero essere definiti colpi di scena, ma sono stati radicati nella coscienza culturale per così tanto tempo che poche persone possono ricordare un momento in cui furono davvero sorprendenti. È ancora più impressionante quando la Disney è in grado di stravolgere i propri colpi di scena.

Le modifiche a ciò che le persone si aspettano dai personaggi affermati potrebbero essere efficaci e, si spera, alcuni dei prossimi remake live-action della Disney presenteranno trame come questa. D’altra parte, alcuni film Disney-Pixar presentano colpi di scena sorprendentemente sorprendenti. Molti Le persone vanno ai film Disney aspettandosi una formula familiare e di benessere. Le recenti aggiunte al repertorio Disney riescono a essere ciò che pubblicizzano, offrendo anche alcune sorprese.

10

Te Ka è Te Fiti

Oceania (2016)

Ci sono diversi ostacoli sul percorso di Vaiana e Maui per ripristinare il cuore di Te Fiti, uno dei quali è il guardiano del fuoco Te Kā. Moana supera altri ostacoli – Maui l’abbandona temporaneamente, i suoi stessi dubbi – e raggiunge il luogo in cui dovrebbe essere Te Fiti, solo per rendersi conto che lei non è lì. Solo allora Moana mette insieme i pezzi e si rende conto che Te Kā è Te Fiti, a causa della spirale che vede in Te Kā, che serve a trattenere il suo cuore.

Questa non è la svolta più scioccante della Disney, ma è una bella ultima sorpresa in questa storia. Si sporge verso Moanatemi di solitudine e scopo, qualcosa con cui Moana e Maui hanno avuto a che fare durante tutto il film. Mentre Maui rubava i cuori per conquistare l’amore delle persone e Moana era sempre appassionata di un’attività proibita, Te Fiti divenne distruttiva quando perse la capacità di amare e con essa la sua natura premurosa che aiuta l’agricoltura e la fauna selvatica a prosperare.

9

Vanellope fa parte del gioco Sugar Rush

Ralph Spaccatutto (2012)

Ralph Spaccatutto ha una svolta classica nella storia del cattivo sotto mentite spoglie, con la rivelazione che King Candy è segretamente Turbo, il protagonista sfollato di un gioco di corse che cerca di riconquistare i suoi giorni di gloria. Tuttavia, il colpo di scena iniziale che porta a questo è la rivelazione che Vanellope fa parte dell’arte di Sugar Rush e quindi non può essere un difetto, ancora meglio. È una svolta interessante nella storia a causa del suo svolgimento silenzioso, con Ralph da solo quando nota l’immagine di Vanellope. sul lato della console di gioco.

È il colpo di scena che cambia le cose in quest’ora più buia, facendo capire al protagonista che i termini sono diversi da quanto pensava, rimandandolo nuovamente nella mischia. È anche un momento interessante perché ricorda al pubblico gli strani termini di questo scenario. I personaggi del gioco arcade in Ralph Spaccatutto esistono nei loro mondi, ma sono consapevoli del mondo esterno e cose come marchi e parti di console, che influenzano le loro vite.

8

Stinky Pete è il cattivo

Toy Story 2 (1999)

Storia di giocattoli 2 ha un cattivo: l’avido proprietario di un negozio di giocattoli che vuole fare fortuna vendendo la collezione Roundup di Woody. È essenzialmente lo stesso cattivo del primo film perché è un personaggio umano, mentre Storia del giocattolo non ha realmente stabilito che i giocattoli possano essere cattivi; semplicemente male informato e frainteso. Stinky Pete sembra essere una figura di nonno perfettamente amichevole che non ha motivo di non tornare a casa con Woody e gli altri.

Essere Pete “nuovo in una scatola” È un altro scherzo sottile Storia di giocattoli 2 chiede come sono le condizioni dei giocattoli da collezione dal suo punto di vista. Strappa il tappeto da sotto il bavaglio, rivelando che non c’è assolutamente alcun motivo per cui Pete non avrebbe potuto uscire dalla scatola. – che sorprende anche tutti gli altri personaggi. A ciò si aggiunge il colpo di scena del cattivo nascosto, che arriva al momento perfetto per alzare la posta nell’atto finale.

7

La Baronessa è la madre di Crudelia

Crudelia (2021)

Anche la rivelazione segreta degli antenati è classica, il che, ironicamente, è ciò che la fa funzionare nel contesto di Crudelia. Crudelia è un film assolutamente selvaggio che non è interessato a riscattare l’iconico cattivo; lasciandole semplicemente tracciare la strada verso la vetta e creare una fantasia affascinante dopo l’altra. La rivelazione che il film “furfante” La madre di Crudelia è solo un’altra bizzarra aggiunta alla storia all’ultimo minuto, che porta Crudelia a rivalutare la sua vita.

Ciò porta al suo eccellente discorso in cui afferma che le piace essere “brillante e cattivo”, prima di scappare per vendicarsi. Il motivo per cui questo colpo di scena funziona per una storia sulle origini di Crudelia de Vil è questo Né Crudelia né la Baronessa capiscono che questo significa che dovrebbero provare alcun tipo di affetto l’una per l’altra. Crudelia conferma la sua natura fredda e il suo lato affettuoso inquadrando la Baronessa e riaffermando il suo amore per la madre adottiva.

6

Dawn Bellwether è il mentore

Zootropolis (2016)

Dawn Bellwether è un personaggio secondario perfettamente amichevole in Zootropolis, e che il pubblico non sospetterebbe a causa del modo in cui si relaziona e sostiene Judy. Tuttavia, questo è anche ciò che la rende un cattivo efficace. Judy ha dovuto affrontare molti ostacoli nel perseguire una carriera nelle forze dell’ordine, così come Dawn come assistente sindaco. Dawn ricorre a ottenere ciò che vuole attraverso il suo piano di cospirazione, generando pregiudizi contro gli animali predatori in città.

Tuttavia, Dawn ha un comportamento timido che rende il suo improvviso cambiamento di carattere una sorpresa. La rivelazione ottiene anche punti bonus per il doppio colpo di scena nella storia in cui Judy e Nick ingannano Dawn facendole rivelare se stessa. Nick sembra essere completamente impazzito, causando vera tensione quando potrebbe ferire Judy, finché non si scopre che si tratta dell’ennesimo stupido scherzo della coppia.

5

La morte di Jack Sparrow

Pirati dei Caraibi: La maledizione del forziere fantasma (2006)

Uccidere il personaggio principale è stata una mossa coraggiosa quando Pirati dei Caraibi Non avevo ancora stabilito che si trattasse di un franchise in cui la morte non è mai permanente. È ancora più morboso che il personaggio venga ucciso (in un certo senso) da un altro personaggio principale. Questa è la fine oscura per Pirati dei Caraibi: La maledizione del forziere fantasma. In effetti, è il culmine naturale degli archi narrativi di Jack ed Elizabeth a cui si è accennato nel corso del film: Jack finirebbe per fare qualcosa di eroico, mentre Elizabeth farebbe qualcosa di egoista.

Il pubblico avrebbe potuto dedurre che il film stesse facendo qualcosa con entrambi i personaggi, ma non avrebbe immaginato come andasse a finire. Inoltre, la svolta gioca con le ipotesi su come sarebbe l’inevitabile battaglia finale con il Kraken. Il forziere morto definisce il Kraken come l’ultima minaccia da sconfiggere da parte degli eroi. Tuttavia, si scopre che in realtà è impossibile scappare e ci vuole la morte di Jack perché il resto dell’equipaggio sopravviva.

4

Saetta McQueen si ritira dalla Piston Cup

Automobili (2006)

Nella maggior parte dei film sportivi, il protagonista impara qualunque lezione di carattere dovrebbe e vince comunque la competizione finale. Questa è implicitamente la direzione Automobili si sta avviando verso gli ultimi minuti del film. La gara finale non è facile: Saetta McQueen deve lavorare per la vittoria, cosa possibile solo su istruzione di Doc, che aiuta McQueen solo perché si è guadagnato il suo rispetto. È solo quando McQueen accelera lungo il rettilineo finale verso una facile vittoria che il ritmo della sequenza sembra fuori posto.

Poi il Re cade brutalmente, e McQueen si ferma proprio sul traguardo, provocando un silenzio mortale. Automobili si impegna nella sua storia emotiva, dimostrando che l’eroe ha davvero bisogno di rinunciare a qualcosa al servizio delle lezioni che ha imparato e degli amici che ha stretto. È un momento più trionfante di quanto sarebbe mai stato la vittoria di McQueen.

3

Eugene taglia i capelli di Rapunzel

Aggrovigliato (2010)

Tutto Aggrovigliato, C’è una soluzione semplice a tutti i problemi dei personaggi principali: Rapunzel non ha bisogno di 70 piedi di capelli pesanti per garantire la sua immortalità. per vivere una vita piena. Si taglia i capelli; la gente smette di darle la caccia. Tuttavia, è stata così completamente ingannata da Gothel in uno dei piani più malvagi dei cattivi Disney che non le è mai venuto in mente nemmeno lontanamente di farlo. Inoltre, al pubblico non viene in mente che la protagonista rinuncerebbe al suo trucco principale.

Questo è certo le capacità di guarigione tornano utili in un’avventura pericolosa e Rapunzel salva loro la vita quando potrà illuminare la grotta allagata. L’ora più buia di Eugene sta morendo e sembra che Rapunzel abbia bisogno di curarlo. Tuttavia, è qui che il film prende una svolta oscura nella storia quando Eugene fa quello che avrebbero dovuto fare fin dall’inizio. È anche sorprendente che lui abbia la forza per farlo e riesca ad afferrarle tutti i capelli in un colpo solo.

2

Ernesto de la Cruz ha ucciso Ettore

Cocco (2017)

Quando Hector menziona per la prima volta di essere morto in un incidente legato al cibo, sembra uno scherzo e nessuno penserebbe mai il contrario. In un film ambientato nell’aldilà, la morte non rappresenta la stessa minaccia. Noce di cocco è un buon film perché enfatizza il tema dell’essere ricordati dalla famiglia dopo la morte. Hector può avere qualsiasi finale folle di cui ha bisogno per essere nell’aldilà e il film può accadere. Le cose cominciano a diventare evidenti quando Hector invade la villa de la Cruz, sostenendo di aver scritto tutte le canzoni più famose del musicista.

Tuttavia, l’improvviso cambiamento di tono quando viene rivelato l’omicidio è agghiacciante, in parte perché nessuno se lo aspetterebbe da un film Pixar. Tuttavia, Noce di cocco gioca anche con ottimi contrasti sonori e cromatici che evidenziano l’effetto. Quando il flashback di Hector, de la Cruz e Miguel viene bruscamente interrotto, l’ambiente luminoso non è più magico: è spaventoso. D’altra parte, la differenza che Hector è in realtà l’antenato di Michael è più evidente, perché non c’è nessun altro motivo per cui Ettore sia presente nella storia.

1

Anna salva Elsa (e se stessa)

Congelato (2013)

Congelato è stato un enorme successo perché era il film non convenzionale delle Principesse Disney, in cui il romanticismo non è la relazione centrale, ci sono due eroine invece di una, e una di loro è una regina (che originariamente doveva essere la cattiva). Tuttavia, Congelato è ancora più forte perché porta la narrazione attraverso diversi colpi di scena prima di raggiungere la rivelazione finale, sorprendente di “atto di vero amore” sarà. Il primo è, ovviamente, la svolta secondo cui Hans non salverà Anna perché è lui il cattivo.

Tuttavia, gli eroi presumono automaticamente che Kristoff debba salvare Anna, mentre anche Olaf dimostra “vero amore” affermando ciò “Per alcune persone vale la pena sciogliersi.” Tuttavia, la svolta nella storia secondo cui Anna si salverà gettandosi tra Hans e sua sorella ha un impatto ancora maggiore a causa del modo in cui accade. L’incidente avviene così rapidamente con Anna che interrompe la brutale esecuzione di Elsa da parte di Hans con grande effetto, rendendolo uno dei migliori colpi di scena della recente storia Disney.