Il Regno Unito e gli Stati Uniti hanno una relazione simbiotica con la produzione televisiva. Tanti spettacoli hanno viaggiato su entrambe le sponde dell'Atlantico, trovando nuove case con il pubblico in entrambi questi paesi. Grazie all'assenza di barriere linguistiche e quindi alla necessità dei sottotitoli, molti spettacoli nella loro versione originale sono diventati dei successi in entrambi i continenti, ma ci sono alcune sfumature culturali che possono cambiare completamente l'atmosfera di uno spettacolo. Versione originale del Regno Unito Ufficio, ad esempio, era così intrinsecamente britannico che come sitcom era difficile farla risuonare con un pubblico più ampio nel formato della BBC, portando a versioni separate della serie statunitense e britannica. Ufficio.
Ci sono anche commedie classiche degli anni '70 e '80 che catturano un periodo di tempo molto specifico per entrambi i paesi. Gli scrittori dovettero affrontare il compito di adattare le conseguenze socio-politiche di quel tempo alle nuove condizioni. Spostare una storia da Londra a Los Angeles o da Slough a Scranton ha comportato delle sfide, e viceversa, poiché alcuni programmi americani sono stati trasformati in programmi televisivi britannici. Alcuni programmi non riuscivano a far fronte alla transizione dall'inglese all'americano anche dopo lo streaming, ma c'erano alcuni programmi americani che hanno preso una solida idea britannica e l'hanno realizzata in una forma molto guardabile.
10
Compagnia dei Tre (1976-1984)
Basato su Uomo vicino alla casa (1973-1976)
Basato sulla sua controparte britannica, Uomo vicino alla casaEntrambe le sitcom hanno una premessa simile, con lievi differenze nel tono e nel contesto culturale. Le tradizioni delle sitcom americane e britanniche sono sempre state diverse e gli anni '70 non hanno fatto eccezione. Entrambe le serie ruotano attorno a un giovane (John Ritter) che condivide un appartamento con due donne. Ciò porta a molte tensioni romantiche e incomprensioni, che sono alla base della commedia.
Compagnia dei Tre è stato creato per il pubblico americano e rifletteva la sensibilità della televisione di rete degli anni '70, che era spesso più comica, basata su slapstick e allusioni. L'umorismo più sottile e spiritoso dell'originale è stato riscritto per essere più evidente e accessibile in termini di commedia. È diventato un grande successo in America ed è andato in onda per 8 stagioni, diventando profondamente radicato nella cultura pop. Era noto per il suo umorismo fisico, l'attrattiva dei suoi attori principali e il suo ampio fascino. Uomo vicino alla casa divenne una delle sitcom britanniche preferite, anche se non raggiunse lo stesso livello di riconoscimento internazionale di Compagnia dei Tre.
9
Sanford e figlio (1972-1978)
Basato su Steptoe e figlio (1962-1974)
Entrambe le serie ruotano attorno a un padre anziano e scontroso e al suo sfortunato figlio adulto che gestiscono insieme una discarica. Al centro di questa farsa c’è l’ambiente della classe operaia e dei colletti blu. IN Sanford e figlioFred Sanford (Redd Foxx) gestisce un negozio di spazzatura nella zona di Los Angeles e Steptoe e figlio l'azione si svolge a Londra. Lo scenario funge da sfondo per gran parte della commedia e molti episodi implicano il tentativo di vendere oggetti inutili o il trattare con vari clienti eccentrici.
Lamont Sanford (Demond Wilson) fornisce un contrasto con il patriarca scontroso, essendo un giovane più equilibrato e laborioso. Un po' infastidito dalle buffonate di suo padre, mostra anche compassione e lealtà nonostante i continui litigi. La versione americana dello spettacolo trattava questioni come la razza, la classe e le relazioni familiari, pur mantenendo un ampio fascino comico. È durato 135 episodi ed è stato nominato per sette Primetime Emmy Awards.
8
Troppo vicino per comodità (1980-1987)
Basato su Tenetelo in famiglia (1980-1983)
La storia ruota attorno a un uomo di mezza età vecchio stile che vive accanto alle sue figlie adulte mentre affrontano dinamiche familiari imbarazzanti e differenze generazionali. Troppo vicino per comodità è stato adattato per il pubblico americano, la sua ambientazione riflette la vita suburbana degli anni '80. L'umorismo è stato sviluppato per attirare un vasto pubblico, concentrandosi sullo scontro tra i valori familiari tradizionali e le tendenze sociali moderne. Fu un successo e durò sei stagioni, grazie in parte alla forte interpretazione comica di Ted Knight.
Tenetelo in famiglia rifletteva la vita della classe media britannica, prestando maggiore attenzione alla sensibilità della classe operaia e all'umorismo domestico britannico. Si è ispirato all’imbarazzo e alle norme sociali della vita familiare in Gran Bretagna, adottando un tono più cinico o rassegnato nell’affrontare la differenza di età. Entrambe le serie esplorano l'umorismo delle differenze generazionali, ma lo fanno in un modo che riflette le opinioni culturali e le tradizioni delle sitcom dei rispettivi paesi, ed entrambe sono divertenti da guardare attraverso una lente nostalgica ai giorni nostri.
7
Amanti (2013-2016)
Basato su Amanti (2008-2010)
Entrambe le serie, che seguono la vita di quattro donne alle prese con relazioni difficili, tradimenti e segreti, condividono un titolo e un'atmosfera saponosa. Versione americana Amanti affronta trame scandalose con maggiore audacia, concentrandosi sul melodramma e sui molteplici colpi di scena. Relazioni ad alto rischio: i quattro personaggi principali si trovano spesso in situazioni sempre più estreme o drammatiche. Lo spettacolo enfatizza l'intensità emotiva e spesso approfondisce scenari più stravaganti, che era un segno distintivo di molte soap opera dell'epoca.
Amanti Ha trascorso quattro stagioni negli Stati Uniti e ha guadagnato fan fedeli. Sebbene l'originale fosse considerato un dramma maturo e ben realizzato con un accumulo di tensione più lento, il remake non fu necessariamente un successo di critica a causa della sua natura spensierata e delle trame potenzialmente non plausibili. Tuttavia, i quattro protagonisti: Alyssa Milano, Jess Macallan, Rochelle Aytes e Yunjin Kim hanno apportato glamour e stile in abbondanza al film.
6
Tutto in famiglia (1971-1979)
Basato su Finché morte non ci separi (1965-1975)
Tutto in famiglia è una delle sitcom americane più influenti. È stato elogiato per il suo approccio audace alle questioni sociali e per aver caratterizzato come protagonista un insegnante schietto e fanatico. L'umorismo e il conflitto sia nell'originale che nel remake nascono dallo scontro tra le visioni obsolete del padre e le visioni più progressiste e moderne dei membri più giovani della famiglia.
Archie Bunker (Carroll O'Connor) è stato il catalizzatore di gran parte del dramma della serie, che si basava su una scrittura intelligente e attenta per affrontare argomenti sociali controversi come il razzismo, il sessismo e la politica. A quel tempo, questi problemi erano considerati tabù in televisione sia in America che nel Regno Unito. Entrambe le versioni utilizzavano l'umorismo come un modo per provocare pensieri mentre intrattenevano gli spettatori. Tutto in famiglia ha recitato in più di 200 episodi e ha vinto 22 Emmy Awards, consolidando la sua influenza sullo zeitgeist culturale.
5
Senza vergogna (2011-2021)
Basato su Spudorato (2004-2013)
Il programma britannico originale ha avuto un enorme successo in patria, ricevendo valutazioni elevate e numerosi premi del settore. Molti programmi britannici sono noti per produrre stagioni brevi che trasmettono pochi episodi ogni anno, quindi avere 137 episodi è una vera impresa. Quando Showtime lo raccolse, si temeva che avrebbe perso parte del suo valore audace e scioccante. Entrambi gli spettacoli sono incentrati su una famiglia guidata da Frank Gallagher (William H. Macy), un padre alcolizzato e manipolatore che trascura i suoi figli. Vivono in povertà e i bambini sono costretti a provvedere a se stessi in un duro ambiente operaio. Temi di abbandono, lealtà familiare e disfunzione sociale sono centrali in entrambi gli spettacoli.
Come spesso si vede negli adattamenti americani, Spudorato (USA) si affida maggiormente alla speranza per il futuro. Le ultime stagioni si sono concentrate sull'evoluzione dei bambini Gallagher, in particolare di Fiona (Emmy Rossum), mentre assume il ruolo di custode della famiglia e cerca di uscire dal ciclo della povertà. Nel remake, molti personaggi hanno trame più lunghe, consentendo una tensione più drammatica e un'evoluzione del personaggio. Vincendo i premi Emmy e SAG, lo spettacolo ha lasciato il segno nella televisione su entrambe le sponde dell'Atlantico.
4
Fantasmi (2021-oggi)
Basato su Fantasmi (2019-2023)
Una giovane coppia si trasferisce in una vecchia villa abbandonata abitata da un gruppo di fantasmi bizzarri e comici. In entrambe le versioni, la moglie (Rose McIver nella versione americana) è in grado di vedere i fantasmi e instaura con loro una relazione significativa. Aiuta a scoprire storie personali e questioni irrisolte degli spiriti, spesso portando a momenti molto divertenti e toccanti. I fantasmi provengono da periodi storici diversi, con le proprie storie di vita e di morte. L'originale è più secco e spiritoso, mentre il remake è più caldo e ampio, ma entrambi offrono molte risate e momenti di benessere.
Come è comune con le produzioni della BBC, c'erano solo pochi episodi per stagione, oltre ad alcuni speciali di Natale. La storia si è conclusa molto bene con molti personaggi che hanno ottenuto soluzioni soddisfacenti, ma consentire allo spettacolo di durare per un periodo di tempo più lungo avrebbe consentito al pubblico di connettersi ancora di più con i personaggi. Anche l'adattamento del retroscena dei fantasmi alla posizione geografica è stato fatto molto bene, aggiornando i personaggi per adattarli a periodi di tempo più appropriati. Ma mantenere la commedia visiva con il fantasma colpito al collo da una freccia e il corpo vuoto nella metà inferiore è stato un ottimo modo per legare insieme entrambi gli spettacoli.
3
Essere umani (2011-2014)
Basato su Essere umani (2008-2013)
Un vampiro, un lupo mannaro e un fantasma vivono insieme e cercano di scoprire le loro identità soprannaturali pur mantenendo l'apparenza di una normale vita umana. Un concetto assolutamente unico che è stato eseguito bene in entrambe le produzioni. In entrambe le versioni, il vampiro lotta con la sua dipendenza dal sangue e con la sua natura crudele; il lupo mannaro si fa carico delle conseguenze fisiche ed emotive delle sue trasformazioni; e il fantasma è legato alla casa, cercando di fare i conti con la sua morte e le questioni irrisolte. I fan della serie erano attratti da queste creature mitologiche che conducevano vite apparentemente normali con problemi (quasi) simili.
La versione americana conserva la profondità emotiva della serie britannica, ma si appoggia maggiormente all'azione, al romanticismo e alla tradizione soprannaturale. La narrazione si muove più velocemente, con più colpi di scena, triangoli amorosi e conflitti crescenti. Sembra più raffinato e più grande della vita, il che è abbastanza tipico per questi spettacoli di genere. A volte aiuta rimuovere troppi radicamenti per consentire ai personaggi di prendere il volo. Entrambe le versioni sono rimaste dei classici di culto tra i fan e continuano a essere scoperte dalle nuove generazioni di spettatori.
2
Vicepresidente (2012–2019)
Basato su Nel bel mezzo di tutto questo (2005-2012)
Entrambi gli spettacoli sono spiritosi, caustici e incredibilmente intelligenti. Questi capolavori satirici hanno ricevuto innumerevoli premi su entrambe le sponde dell'oceano. L'ispirazione originale è più oscura e cinica, con un umorismo che sembra crudo e tagliente. Gli insulti sono elaborati con cura e pronunciati con fierezza, con una forte enfasi sull’arguzia britannica, sull’umorismo classista e sull’incompetenza politica. vicepresidente un po' più assurdo e ampio nel suo umorismo, con insulti rapidi e brutali, ma spesso meno poetici che in Nel bel mezzo delle cose. Lo spettacolo americano si diverte in un teatro politico stravagante con scenari e personaggi ancora più stravaganti.
La vincitrice di numerosi Emmy Award Julia Louis-Dreyfus interpreta Selena Meyer. È ambiziosa, narcisista e profondamente insicura, e la sua mancanza di potere come vicepresidente aggiunge strati di frustrazione e, ovviamente, comicità. Il suo rapporto con il cast è centrale nella serie, offrendo al cast di supporto molte opportunità per brillare. Capaci di riflettere lo stato attuale della politica in ogni paese, entrambi gli spettacoli hanno fornito una visione di questo mondo complicato e corrotto, guadagnandosi legioni di fan e molti elogi della critica.
1
Ufficio (2005–2013)
Basato su Ufficio (2001-2003)
Quando Greg Daniels decise di rilasciare la versione britannica Ufficio sulla televisione americana, il mondo della commedia trattiene collettivamente il fiato. Per rendere possibile questo lavoro, è stato necessario riflettere molto. L'originale era già un successo di critica in America, con Ricky Gervais che si faceva un nome con la sua brutta interpretazione di David Brent. Lo spettacolo è stato ampiamente elogiato per la sua inventiva, la narrazione unica e i momenti incredibilmente imbarazzanti di cui gli spettatori sono rimasti sia deliziati che sconvolti. Introducendo le masse allo stile 'mockumentario', i personaggi di Slough sono apparsi sugli schermi per soli 12 episodi in uno speciale natalizio in due parti. Tutti i fini furono risolti e il pubblico fu soddisfatto.
La stretta collaborazione dei creatori originali con Daniels e altri autori ha permesso di realizzare le idee migliori. Nel corso di più di 12 episodi, ci sono volute molte modifiche per rendere i personaggi non solo sopportabili ma anche avvincenti. E c’erano più storie da raccontare oltre al potenziale ridimensionamento e fusione. Ufficio Gli Stati Uniti sono stati in grado di fare ciò che pochi spettacoli sono stati in grado di fare, ovvero creare qualcosa di completamente nuovo da qualcosa di così familiare.
Tutti gli elementi costitutivi erano a posto, ma gli spettacoli sono molto diversi nel miglior modo possibile. Avere una vasta gamma di personaggi ha permesso di esplorare così tante relazioni, e il calore di Steve Carrell ha reso Michael Scott non solo divertente da guardare, ma alla fine amato. Portare alla ribalta la storia d'amore tra Jim (John Krasinski) e Pam (Jenna Fischer) è stato il genio di Gervais. Senza questi cambiamenti necessari, il pubblico non sarebbe in grado di vivere questi due spettacoli davvero grandiosi.