I 10 finali dei film più emotivamente devastanti di tutti i tempi, da Toy Story 3 a Il Miglio Verde

Alcuni film garantiscono che resteranno a lungo nella memoria, sferrando potenti colpi emotivi proprio alla fine. Che si tratti di drammi cupi o di commedie più accessibili, un finale tragico può rimodellare qualsiasi film. I migliori finali cinematografici riescono a lasciare il pubblico soddisfatto, riannodando i fili principali della trama e creando immagini durature. Tuttavia, un buon finale non deve essere necessariamente un lieto fine.

Il finale di un film commovente non deve necessariamente essere estremamente tragico. Una storia d’amore fallita può essere triste quanto una morte, a seconda di ciò che rappresenta nella storia e di come il film racconta le scene finali. Se un film fa abbastanza per far sentire al pubblico un profondo legame con i personaggi, può offrire un finale emotivamente devastante in cui il dolore è molto riconoscibile.

10

Il laureato (1967)

Il finale di Benjamin ed Elaine è pieno di false speranze

Il laureato è una brillante commedia di formazione su un giovane che si diploma al college e non sa cosa fare del resto della sua vita. Sentendo la pressione dei suoi genitori e della società in generale affinché faccia domanda per una scuola di specializzazione o trovi un lavoro, Benjamin Braddock si ritira nelle sue fantasie e diventa ossessionato dagli ideali delle relazioni romantiche.

Il laureatoIl finale iconico vede Benjamin che rovina il matrimonio di Elaine e la allontana da un matrimonio potenzialmente infelice. Inizialmente la coppia ride come adolescenti durante la fuga, ma quando si siedono sul retro di un autobus, la realtà prende il sopravvento. Benjamin non è più vicino a trovare uno scopo nella vita, e la sua ricerca romantica di Elaine è stata una follia, pensata per distrarre. lui, ma non ha mai voluto farla finita.

9

Toy Story 3 (2010)

I giocattoli salutano Andy

Pixar ha molti momenti emozionanti, ma film come Sopra E Alla ricerca di Nemo Consegna in anticipo i tuoi momenti più devastanti. Questo sì Storia di giocattoli 3Il finale commovente è ancora più sorprendente. Mentre Andy si prepara a partire per il college, si rende conto che dovrebbe donare i suoi vecchi giocattoli a qualcuno che li apprezzerà di più. I giocattoli salutano emozionatamente Andy mentre se ne va, per non rivederli mai più.

Storia di giocattoli 3 offre la conclusione perfetta della trilogia, in un momento in cui un altro film sembrava improbabile. In questo contesto, il finale è ancora più tragico, poiché l’addio di Woody simboleggia anche la separazione del franchise dal pubblico cresciuto guardandolo. Storia del giocattolo. Proprio come Andy ha bisogno di crescere e lasciarsi alle spalle la giovinezza, i fan di Storia del giocattolo i film sono costretti ad accettare che la tua infanzia non può durare per sempre.

8

Sette (1995)

Mills diventa una pedina nel gioco di John Doe

Thriller poliziesco di David Fincher Sette segue le indagini della polizia su un sadico serial killer che sceglie le sue vittime in base ai sette peccati capitali. Alla fine, proprio quando Mills e Somerset pensano di aver catturato John Doe e chiuso il caso, l’assassino rivela la sua mossa finale. Mills riceve un pacco contenente la testa di sua moglie, facendolo infuriare al punto che spara a John Doe a sangue freddo.

La fine di Sette è così devastante perché fornisce una falsa alba prima della rivelazione finale di John Doe. Nel suo gioco contorto, ha bisogno di altri due omicidi per completare lo scenario: invidia e rabbia. Riconosce la propria invidia per l’idilliaca vita familiare di Mills e esorta il detective a cedere alla sua ira e sparargli. Dopo l’ultimo atto di rabbia, a Mills non resta nulla. Somerset non è in grado di fermarlo e può solo guardare mentre vede un uomo buono corrotto dal male.

7

La La Land (2016)

Seb e Mia non hanno il lieto fine

La La Terra racconta la tumultuosa storia d’amore di Seb e Mia, due persone che cercano di bilanciare le loro aspirazioni di carriera nel mondo dello spettacolo con il loro impegno reciproco. Fin dall’inizio, Seb dice di voler aprire il suo jazz bar e Mia aspira a diventare un’attrice. In definitiva, ottengono ciò che entrambi volevano, ma a costo di poterlo condividere insieme.

Quando Mia entra nel bar di Seb, si guardano negli occhi prima che lui le suoni l’ultima canzone. Non c’è teatro appariscente e ballerini coreografici in questa scena finale, solo la debole luce blu che inonda la stanza. La fine di La La Terra mostra che Seb e Mia hanno sacrificato tutto per i loro sogni, anche l’uno per l’altro. La sequenza del sogno che mostra la tua storia d’amore idealizzata è un’illusione impossibile.

6

La tomba delle lucciole (1988)

Seito raggiunge sua sorella nell’aldilà

Tomba delle lucciole si apre con la scena della morte di Seito. In qualche modo, sapere che questo sta arrivando non rende il finale meno straziante. In effetti, guardare Seito lottare per rimanere in vita e prendersi cura della sorella minore approfondisce la tragedia della sua morte. Il contesto storico rende anche più allarmante l’insensibilità delle persone che lo incrociano alla stazione ferroviaria.

Molti film di guerra finiscono con una bomba emotiva. Vie di gloria E Tutto tranquillo sul fronte occidentale trasmettono i loro messaggi contro la guerra con scene di morte e violenza insensate, ma Tomba delle lucciole potrebbe essere il più inquietante di tutti i film di guerra. La dolcezza dell’animazione mette in risalto le terribili circostanze in cui versava il Giappone alla fine della Seconda Guerra Mondiale, e la storia di Seito è profondamente personale.

5

Ritratto di una signora in fiamme (2019)

Marianne osserva Héloïse da lontano

Marianne incontra Héloïse quando viene mandata a dipingere segretamente il suo ritratto. Ciò significa che trascorre lunghe ore durante il giorno osservandola attentamente, cercando di memorizzare il suo viso e il suo corpo in modo da poter dipingere nell’intimità della sua stanza. Alla fine di Ritratto di dama in fiamme, Marianne guarda Héloïse per l’ultima volta dall’altra parte di una sala da concerto. Sa che non potranno mai stare insieme in pace come erano sull’isola.

Ritratto di una dama in fiamme usa la musica raramente e sempre con intenzione. È molto potente quando c’è della musica a scandire la quiete onirica del tempo trascorso insieme da Marianne e Héloïse. Le corde tremanti della scena finale trasmettono un’esplosione di emozioni anche se Héloïse cerca di mantenere la calma tra i confini soffocanti dell’alta società. Potrebbe non esserle permesso di provare passione per se stessa, quindi si aggrappa alla catarsi artificiale della musica.

4

China Town (1974)

Evelyn muore e Noah Cross prende sua figlia

Chinatown è un capolavoro del film noir, grazie in parte alla decisiva interpretazione di Jack Nicholson nei panni dell’investigatore privato Jake Gittes. Jake impiega un po’ di tempo per svelare la cospirazione dell’acqua che causa la morte di Hollis Mulwray e Ida Sessions, ma cerca di aiutare Evelyn e sua figlia quando finalmente capisce la situazione. Alla fine, Noah Cross si frappone sulla sua strada.

Jake si rende conto che potrebbe non essere in grado di combattere la corruzione di Cross, ma pensa di poter almeno aiutare due persone che hanno bisogno di lui. ChinatownIl finale devastante dimostra che non può avere tanto. Il ricco dirigente vince ancora una volta quando Evelyn viene colpita dalla polizia e Cross prende in custodia sua figlia nonostante i suoi numerosi crimini. La famosa frase finale “Dimentica Jake, è Chinatown” riassume l’inutilità dell’intera faccenda.

3

Il miglio verde (1999)

John Coffey accetta il suo destino

Il miglio verde racconta la storia di un condannato a morte ingiustamente accusato e della guardia carceraria che stringe con lui un’improbabile amicizia. Il finale lo ha assicurato Il miglio verde occupa un posto nella conversazione sui migliori adattamenti cinematografici di Stephen King, insieme a quelli del calibro di Carrie E Lo Splendente. È intensamente emotivo come La redenzione di Shawshank, ma ha un elemento soprannaturale come la maggior parte dei libri di King.

Sebbene trascorra gran parte del suo tempo a protestare per la propria innocenza e a temere la propria morte, John Coffey si avvicina alla sedia elettrica con aria serena. Sa che sarà finalmente liberato da un mondo che è stato ingiusto e crudele con lui. Coffey accetta il suo destino sapendo di aver passato alcuni dei suoi poteri a Paul Edgecomb. La sua morte non ha senso, ma almeno può controllare come si comporta nei suoi ultimi momenti.

2

La scelta di Sophie (1982)

Sophie e Nathan si tolgono la vita

La performance vincitrice dell’Oscar di Meryl Streep è il cuore pulsante di La scelta di Sofia, fornendo costantemente un collegamento tra la crudeltà dell’Olocausto su scala industriale e l’elemento umano dei sopravvissuti. Sophie porta con sé il trauma per tutta la vita, ma nel terzo atto La scelta di Sofia rivela anche l’immenso fardello di colpa che anche lei deve affrontare.

Sophie trova conforto nella sua nascente relazione con Stingo, ma sente di non meritare alcuna felicità dopo aver deciso di sacrificare sua figlia nelle camere a gas. Rimane nella sua relazione violenta con Nathan come forma di penitenza. La scelta di Sofia si conclude con il triste ricordo che gli effetti dell’Olocausto durarono ben oltre il 1945, quando molti sopravvissuti trovarono le loro vite distrutte.

1

Kes (1969)

Jud uccide Kes

Ambientato in una città inglese dominata dall’industria mineraria del carbone Kes segue un adolescente senza una direzione nella vita mentre scopre la sua passione per la falconeria. La relazione di Billy con Kes è l’unica cosa che gli dà un barlume di speranza nelle sue circostanze oscure.. Anche se ha difficoltà a scuola e ha una vita familiare travagliata, scopre di potersi dedicare allo studio della falconeria e Kes è il migliore amico che potrebbe desiderare.

Dopo che Billy ignora la richiesta di suo fratello di investire dei soldi in una corsa di cavalli, Jud reagisce uccidendo Kes. È un meschino atto di ritorsione, ma è anche un modo brutale per Jud di affermare il suo dominio ed estinguere l’unica cosa che dà gioia a Billy. Kes’ Il finale è così potente perché Billy inizia e finisce il film con niente, ma gli viene data abbastanza speranza per credere che la sua vita possa essere qualcosa di più.