I 10 film più tristi sui musicisti che ti faranno a pezzi

Vita da professionista musicista Raramente è facile. Per questo motivo, molti film sui musicisti risultano essere storie piuttosto tragiche. Naturalmente, ciò non impedisce agli spettatori di accorrere a vederli. Qualcosa nelle prove e nelle tribolazioni di coloro che cercano di farcela nell’industria musicale attira infinitamente gli spettatori; forse a causa dell’affascinante contrasto tra il fascino di raggiungere la fama attraverso la musica e il percorso quasi impossibile per raggiungerla.

Sia che mettano in risalto musicisti diventati famosi ma morti tragicamente giovani, o artisti di talento che non hanno mai ricevuto il riconoscimento che meritano.Tutti questi film descrivono storie strazianti il tipo di persona che cercava semplicemente di portare gioia nel mondo attraverso le sue canzoni. Tutti questi film, siano essi storie vere o di fantasia, spezzeranno sicuramente il cuore del pubblico ancora e ancora. Tuttavia, è difficile non ammirare la natura stimolante delle loro storie, non importa quanto possano essere tristi.

10

Dentro Llewyn Davis (2013)

Diretto da Joel Coen e Ethan Coen

Film dei fratelli Coen, 2013. All’interno di Llewyn Davisè una straziante storia vera di un cantante folk in difficoltà che cerca solo di sopravvivere. Sebbene il film sia in parte basato su eventi reali, è di fantasia, anche se ciò non toglie nulla alla sua forza emotiva. All’interno di Llewyn Davis Oscar Isaac interpreta il principale cantante folk, che il pubblico osserva mentre attraversa una tipica settimana della sua vita, senza un posto dove vivere e soldi a malapena sufficienti per sopravvivere fino al giorno successivo.

Tristezza al centro All’interno di Llewyn Davis sta nella costante incapacità del cantante di prendersi una pausa. Agli spettatori viene mostrato che Davis è un artista incredibilmente dotato, ma un flusso infinito di circostanze sfortunate gli impedisce costantemente di ricevere il riconoscimento e i premi che merita. Eventuali relazioni tese, perdite finanziarie e iniziative deludenti continuano ad accumularsi nella disperazione provata dal protagonista. All’interno di Llewyn Davis per molte persone è uno sguardo tragico sull’amara realtà dell’industria musicale.

9

È nata una stella (2018)

Diretto da Bradley Cooper

Sebbene il film sia stato rifatto più volte nel corso degli anni, la versione più recente (e forse la più popolare). È nata una stella questa è la versione del 2018 in cui Bradley Cooper ha recitato e co-protagonista con Lady Gaga. Il film racconta la storia di un musicista anziano e alcolizzato che incontra e si innamora di un collega artista, aiutandola a usare il suo talento per lanciare la propria carriera musicale di successo.Sebbene la storia possa essere vista come stimolante e romantica, c’è anche un innegabile elemento di tragedia.

Senza rivelare dettagli, la conclusione È nata una stella è sicuramente uno dei finali emotivamente più devastanti di un film su un musicista. Il sentimento puro ed edificante di una storia d’amore non fa che aumentare la tragedia del finale. Questo sguardo da premio Oscar a una storia amata e senza tempo dimostra che alcune storie spezzano sempre il cuore degli ascoltatori, non importa quante volte vengono raccontate.

8

Ultimi giorni (2005)

Diretto da Gus Van Sant

Buona Volontà Caccia il regista Gus Van Sant non è estraneo a catturare la tristezza, il che lo rende un’ottima scelta da dirigere Ultimi giorni. Come suggerisce il titolo, il film racconta i malinconici ultimi giorni di un musicista prima che si scopra che si è suicidato. Sebbene la storia e i personaggi specifici siano di fantasia, il concept è stato ispirato dalla morte del frontman dei Nirvana Kurt Cobain, la cui tragica fine è ben nota a chiunque sia interessato all’industria musicale.

Ultimi giorni raggiunge la sua profonda tristezza attraverso la pura e deprimente verosimiglianza della sua storia. A parte la fuga dalla riabilitazione all’inizio, al personaggio principale non succede nulla di troppo drammatico o insolito. Riceve telefonate sulla sua band, evita le persone con cui non vuole parlare e la sera va in un rock club. Nessuno di questi eventi sembra particolarmente insolito, ma nonostante ciò c’è una tristezza persistente che aleggia attorno al personaggio. L’eterna tristezza continua nel finale straziante del film, anche se il pubblico sapeva già cosa sarebbe successo.

7

La La Land (2016)

Diretto da Damien Chazelle

A volte la tristezza più grande arriva solo dopo la felicità più grande. Questo sembra applicarsi a La La TerraIl successo sei volte premio Oscar di Damien Chazelle. Il film è interpretato da Emma Stone e Ryan Gosling nei panni di Mia e Sebastian, un’aspirante attrice e un aspirante musicista jazz (rispettivamente). Si incontrano e iniziano una storia d’amore da favola a Hollywood, ma lentamente va in pezzi mentre ognuno insegue i propri sogni.

Il film passa da un musical allegro a un commento più oscuro (ma comunque impressionante) sul vero costo del successo. Finale complesso e luminoso La La Terra racchiude un enorme impatto emotivo, soprattutto per gli spettatori che pensavano che Mia e Sebastian sarebbero tornati insieme.

6

Selena (1997)

Diretto da Gregory Nava

I fan della musica latina sanno che il film biografico sulla vita di Selena Quintanilla-Perez (meglio conosciuta semplicemente come Selena) finirà sicuramente con un enorme crepacuore. Diretto da Gregory Nava. Selena esplora la vita della popolare cantante, dai suoi umili inizi fino alla sua tragica morte.

Gran parte del film è profondamente stimolante e bello e descrive con tenerezza la vicinanza della famiglia e degli amici di Selena durante la sua ascesa alla fama. Selena è stata uccisa quando aveva appena 23 anni, uccisa dalla sua amica ed ex manager Yolanda Saldivar per una disputa sulla gestione delle finanze dell’artista.

Sebbene la maggior parte del film Selenasi concentra sulla carriera e sulle relazioni di Selena prima del tragico incidente.non rifugge dalla triste realtà di come la sua vita è stata interrotta. Scene finali Selena straziante, e questa sensazione è rafforzata dalla consapevolezza che il film è una storia vera.

5

Il pianista (2002)

Regia di Roman Polanski

Adrien Brody ha vinto un Oscar per il ruolo di Vladislav Szpilman nel film biografico del 2002. Pianista. Szpilman era un pianista ebreo-polacco che sopportò anni di difficoltà inimmaginabili durante l’Olocausto. Il film illuminante offre un ritratto brutalmente realistico degli orrori che afflissero la Polonia negli anni ’40.

Anche quando quasi tutto il resto della sua vita venne portato via o distrutto, Szpilman non rinunciò mai al suo legame con la musica. Le sue capacità musicali furono parte di ciò che lo aiutò a sopravvivere nonostante le incommensurabili perdite che lo circondarono. Ciò viene ricordato al pubblico dalla sua interpretazione finale, potente, alla fine del film. Pianista mette in mostra il ruolo della musica anche nei capitoli più oscuri della storia, descrivendo la straziante storia vera di un uomo che, come tanti altri, ha perso tutto durante la seconda guerra mondiale.

4

Amore e misericordia (2014)

Diretto da Bill Pohlad

Alternando due diverse fasi della vita del cantante, Amore e Misericordia esplora la vita complessa e la carriera di Brian Wilson, co-fondatore dei Beach Boys. Il film, diretto in momenti diversi da Paul Dano e John Cusack, approfondisce i problemi mentali di Wilson, descrivendo i suoi gravi attacchi di panico e il suo rapporto teso con un terapista manipolatore. Il film offre uno sguardo penetrante sulla vita difficile che ha ispirato molte canzoni iconiche.

Parte di ciò che fa Amore e Misericordia Un film così triste è la realizzazione di quanto la vita reale di Wilson fosse diversa da gran parte della musica che ha creato con la sua band. I Beach Boys sono conosciuti soprattutto per i loro brani allegri e pieni di armonia come “Wouldn’t It Be Nice” e “Surfin’ USA”. Sebbene queste canzoni siano divertenti e ballabili, la realtà della vita di Wilson era molto più oscura. Amore e Misericordia serve a ricordare potentemente che le vite dei musicisti sono spesso molto più complesse delle canzoni per cui sono conosciuti.

Diretto da Darius Marder

Il film vincitore dell’Oscar 2019 di Darius Marder. Il suono del metallofa luce su una questione che riguarda molte persone in tutto il mondo, soprattutto i musicisti. Il film parla di un batterista heavy metal di nome Reuben Stone che scopre di perdere l’udito. Ciò porta Ruben a rivalutare ogni aspetto della sua vita, inclusa la carriera, le relazioni e persino la sua personalità. Il film cattura efficacemente le intense emozioni di un musicista costretto a chiedersi se potrà continuare a fare ciò che ama.

Profonda tristezza per Il suono del metallo è l’idea che potenzialmente dovrai ricostruire completamente la tua vita a causa di qualcosa su cui hai poco controllo. Come spettatore, è difficile non metterti nei panni di Ruben e immaginare come reagiresti alla stessa notizia. Il film ritrae persone che perseguono i propri sogni musicali in un modo molto concreto, il che rende il dolore e la tristezza di Ruben ancora più credibili.

2

Tick, tic… Boom! (2021)

Diretto da Lin-Manuel Miranda

Basato sull’omonima opera teatrale di Jonathan Larson. Tick, tic… Boom! è un film musicale sulla vita di Larson, che racconta i disperati tentativi del musicista/compositore di raggiungere il successo sul palco di Broadway. Anche se è pieno di numeri musicali dal vivo, Nel complesso, il film mantiene un tono triste, evidenziando i fallimenti professionali e le relazioni tese di Larson, toccando anche l’impatto diffuso della crisi dell’AIDS in America.

Tristezza generale Tick, tic… Boom! è rafforzato dalla conoscenza della vita fin troppo breve di Larson che ha ispirato il film. Alla fine Larson trovò il successo a Broadway con il suo musical vincitore del Tony e del Pulitzer Award. Affitto, che ha cambiato per sempre il mondo del teatro musicale. Sfortunatamente, Larson morì a soli 35 anni, poco prima. Affitto potrebbe debuttare a Broadway. Il film ricorda costantemente agli spettatori quanto poco tempo viene concesso a tutte le persone sulla Terra (alcuni ne ricevono anche meno di altri).

1

C’era una volta (2007)

Diretto da John Carney

Prima di poter realizzare un film musicale ottimista, Canta ViaJohn Carney ha scritto e diretto il film, che esplora l’idea del romanticismo musicale in un senso molto più drammatico. Una volta racconta la storia di due personaggi, un ragazzo e una ragazza, che si incontrano e si innamorano a Dublino. Trascorrono l’intero film creando musica insieme, uniti dai loro doni comuni. Tuttavia, stranamente, i personaggi non finiscono insieme alla fine; Il ragazzo si dirige a Londra per ricongiungersi con la sua ex ragazza, e la ragazza si riunisce con il suo ex marito.

Conclusione Una volta Questo è terribilmente triste perché il pubblico ha trascorso l’intero film fino a questo punto a guardare crescere il legame tra loro. Poi all’improvviso si separano e sembra improbabile che si rivedano mai più. La tristezza è aggravata dal fatto che la coppia non può nemmeno dirsi addio. La loro tenera storia d’amore scompare semplicemente con la stessa facilità con cui è apparsa. Sebbene la storia sia commovente dall’inizio alla fine, gli spettatori dovrebbero essere preparati a momenti di vero crepacuore durante la visione. Una volta.