I 10 film fantasy più oscuri di tutti i tempi

Opere delle tenebre fantasia Questo aspetto di quelli che possono essere considerati film horror è una parte vitale del genere. Questi film non solo sono entusiasmanti e divertenti da guardare, ma affrontano anche argomenti tabù e approfondiscono aspetti più complessi e oscuri dell’esperienza umana. I cineasti devono fare i conti con il grottesco e il crudele proprio come le parti felici e magiche della fantasia. Usare il genere esclusivamente come forma di evasione è un fallimento, poiché il fantasy e altre opere di narrativa speculativa hanno il potenziale per affrontare alcuni dei più grandi problemi che la società deve affrontare.

Molti dei film più oscuri del genere sono i migliori film fantasy vietati ai minori, ma ci sono anche molte storie che incorporano temi seri e intensi in una narrazione pensata per tutto il pubblico. È un malinteso ritenere che i giovani spettatori non siano in grado di gestire il fantasy oscuro o non siano in grado di comprendere temi più complessi che appaiono sullo schermo. Naturalmente, non tutte queste opere sono adatte ad ogni fascia di età, ma I film possono essere un modo sicuro ed efficace per far emergere sentimenti difficili di tristezza e paura. Questo è il motivo per cui questi film sono considerati dei classici e hanno mantenuto un’eredità riconosciuta.

10

Il cristallo oscuro (1982)

Diretto da Jim Henson e Frank Oz

Effetti visivi splendidamente realizzati Cristallo scuro trasportano lo spettatore in un mondo magico e apparentemente idilliaco. Tuttavia, L’opera fantasy fondamentale di Henson è basata sulla tragica storia del genocidio. e la devastazione di un’intera razza di creature nel mondo di Thra. Il personaggio principale, Jen, crede di essere l’ultimo della sua specie dopo che i Gefling sono stati quasi sterminati dalla caccia, grazie ad una profezia che prediceva che i Gefling avrebbero posto fine al regno del terrore del tiranno Skeksis.

Sebbene Jen incontri un altro Gefling, vengono comunque braccati incessantemente e si ritrovano in situazioni pericolose mentre cercano di impedire agli Skeksis di guadagnare potere per sempre. Cristallo scuro può essere portato in vita con pupazzi e scenari meravigliosi, ma ciò non lo rende il film più adatto alle famiglie. Torture, esperimenti e molte morti fanno parte del nocciolo della questione Cristallo scurostoria, ma È questa intensità che distingue il film dalle altre opere del suo tempo.

9

Solomon Kane (2009)

Regia: MJ Bassett

Una storia disperata e straziante di violenza e redenzione. Solomon Kane è un film fantasy che avrebbe avuto più successo dieci anni dopo. Ambientato sullo sfondo dei periodi bui e cupi dell’inizio del XVII secolo. Solomon Kane non ha paura di far soffrire i suoi personaggi principali e di lottare con decisioni peggiori. I temi generali della repressione e della punizione puritana sono impressionanti Solomon Kane​​​​​, poiché demoni, streghe e altre forze del diavolo perseguitano e tormentano costantemente Kane.

James Purefoy guida il cast nel ruolo del personaggio del titolo. e trasmette efficacemente il dolore e la vergogna che alimentano Kane mentre cambia i suoi modi e cerca di salvare la sua anima. Tuttavia, è la brutale esperienza di Kane che gli dà le capacità per affrontare qualcuno ancora più spietato di lui. Sebbene abbia ricevuto recensioni contrastanti, Solomon Kane È interessante tornare a lui oggi, dal momento che Kane è l’antieroe per eccellenza dello schermo. Tuttavia, il pubblico non può fare a meno di tifare per lui, soprattutto quando viene rivelato il suo triste passato.

8

Faro (2019)

Diretto da Robert Eggers

Faro non è il primo e non l’unico lavoro di cinema oscuro del regista Robert Eggers, che ha guadagnato fama grazie a progetti come Strega. Entrambi Strega E Faro la storia è ambientata sullo sfondo del New England tra il 1600 e il 1800. Eggers esplora come l’isolamento possa portare ad allucinazioni e violenza. Tuttavia, il confine tra fantasia e realtà è labile. Faropoiché i due personaggi principali hanno solo l’uno l’altro e gli elementi che li legano al mondo reale.

Robert Pattinson e Willem Dafoe guidano il cast e offrono performance iconiche che seducono e spaventano il pubblico in egual misura. Tuttavia, guardare e sentire Faro non meno importante è la sua atmosfera inquietante come il lavoro degli attori, permettendo ogni frammento Faro lavorare in armonia per risultati inquietanti. Il tanto atteso film di Eggers Nosferatu È probabile che il remake continui la tendenza del regista di esplorare i desideri nascosti e la sofferenza repressa dell’umanità.

7

Costantino (2005)

Diretto da Francis Lawrence

Nonostante le tiepide critiche, Costantino è diventato un classico di culto per gli appassionati di fantasy religioso oscuro e l’iconica performance di Keanu Reeves nel ruolo del protagonista. Il film prende ispirazione da una serie di graphic novel. Blazer infernaleseguendo John Constantine di Reeves mentre usa il suo dono che gli permette di testimoniare l’opera di angeli e demoni. Nel film aiuta a salvare le anime delle persone ed esorcizzare i demoni, anche se viene condannato all’inferno e muore.

L’autolesionismo e il suicidio giocano un ruolo importante nella trama del film. Costantinoche rende difficile superare i momenti più spiacevoli e stressanti. È in gioco il destino del mondo e dei personaggi amati. Costantinoche non ritrae angeli e demoni come buoni o malvagi unidimensionalmente. Attraverso Costantino​​​​​​, la minaccia dell’inferno e della dannazione eterna è fin troppo reale ed è sentito sia dal pubblico che dai personaggi.

6

Corvo (1994)

Diretto da Alex Proyas

A differenza del recente riavvio mal accolto, originale del 1994 Corvo ha mantenuto nel tempo la sua popolarità e reputazione, cementandolo come un classico dark fantasy. Segue la vita ultraterrena di Eric Draven, quando fu resuscitato un anno dopo che lui e la sua fidanzata furono brutalmente assassinati. Corvo è una storia brutale di vendetta e sacrificio. L’atmosfera cupa, che si abbina alla trama devastantemente triste, lascia poche speranze di felicità alla fine. Corvosolo una parvenza di pace per Eric.

Una vera tragedia ha accompagnato la produzione Corvomentre la star Brandon Lee è stata colpita a morte sul set. Sto guardando Corvo Oggi ricorda il talento e la passione di Lee, e la sua performance è una parte importante del perché di questa versione Corvo sarà sempre la versione finale. Anche se sarebbe facile spiegare l’efficacia del tono Corvo a circostanze esterne, è anche la storia dell’autore di graphic novel James O’Barr, che ha realizzato Corvo così persistente.

5

Picco cremisi (2015)

Regia di Guillermo del Toro

I film romantici gotici sono alcune delle aggiunte più divertenti ed emozionanti al genere. e non c’è dubbio che il regista Picco CremisiGuillermo del Toro è uno dei maestri. Con Mia Wasikowska, Tom Hiddleston e Jessica Chastain. Picco Cremisi è un’aggiunta sottovalutata alla filmografia di del Toro. Collegamenti a molte opere classiche del cinema e della letteratura come Jane Eyre, Rebeccae le opere di Edgar Allan Poe, Picco Cremisi Non è il fantasy horror più spaventoso in circolazione, ma è abbastanza spaventoso da tenere gli spettatori con il fiato sospeso.

Questa è tanto una storia di fantasmi quanto una storia di amore condannato. Picco Cremisi ha tutto lo stile stilistico tipico di del Toro. Ciò lo consente Picco Cremisi sembra ultraterreno e persino stravagante a volte senza perdere il suo nucleo emotivo o alienare il pubblico dalla storia. Picco Cremisi non ha paura di affrontare argomenti tabù come l’incesto e il matricidio, creando scene raccapriccianti e scioccanti. Tuttavia, Picco Cremisi assicurato dalla performance di Wasikowska, che funge da controfigura per il pubblico. in un mondo fantasticamente terrificante.

4

Suspiria (1977)

Regia di Dario Argento

Una delle opere più influenti del fantasy horror del XX secolo. originale del 1977 Suspiria ha fatto progressi nell’uso del colore e della scenografia per creare tensione atmosferica. Suspiria La protagonista, Susie (Jessica Harper), si iscrive in una scuola di danza d’élite, che si rivela essere una copertura per una crudele congrega di streghe che depredano i loro studenti. Quando gli amici di Susie iniziano a scomparire, lei diventa a sua volta vittima di violenza e persecuzione da parte della congrega, costringendola a esplorare temi dell’occulto e della stregoneria che Suspiria così convincente.

Non aver paura di rappresentare grandi quantità di violenza e di utilizzare il fattore shock quando possibile, Suspiria non fa affidamento su questi momenti grotteschi per creare tensione. L’infiltrazione di Susie nella scuola e le sue esperienze sempre più strane si combinano per creare un gameplay frenetico. Suspiria. Sebbene Luca Guadagnino abbia diretto il remake del 2018, il film originale rimane la versione definitiva e non ha rivali in termini di eredità quando si tratta di dark fantasy. Set significativi ed effetti pratici sono doppiamente attraenti oggi, con molti progetti moderni che optano per la computer grafica.

3

Dracula di Bram Stoker (1992)

Regia di Francis Ford Coppola

Anche se un po’ divisivo e polarizzante, Interpretazione di Francis Ford Coppola Dracula di Bram Stoker è un’aggiunta indimenticabile alla storia e all’adattamento dell’iconico vampiro. Gary Oldman interpreta il Conte titolare, e Winona Ryder si unisce a lui nei panni di Mina ed Elisabeth, l’amore perduto di Dracula che lui piange per secoli. Sebbene non tutte le interpretazioni del film siano state elogiate, Oldman e Ryder sono stati elogiati per la loro chimica e il loro impegno in una storia d’amore condannata.

Alcune delle parti migliori Dracula di Bram Stoker scenografie, costumi e tavolozza di colori che trasportano contemporaneamente il film nel mondo a lungo dimenticato del passato di Dracula e nell’austero presente dell’Inghilterra della fine del XIX secolo. La repressione sessuale e la vergogna giocano un ruolo importante nel film. Le storie di vampiri parlano sempre di desideri nascosti e di azioni basate sugli impulsi più profondi e oscuri di una persona. Tuttavia, ciò che rende tragico il film non è la violenza sanguinaria, ma il fatto che Dracula ed Elizabeta vengano abbandonati dal loro dio per così tanto tempo.

2

Il labirinto del fauno (2006)

Regia di Guillermo del Toro

Il labirinto del fauno è ampiamente considerato il capolavoro di del Toro. e uno dei più grandi film di fantascienza del 21° secolo. Spesso descritta come una fiaba per adulti e paragonata a Alice nel paese delle meraviglie, Il labirinto del fauno ha certamente radici in queste narrazioni tradizionali. Tuttavia, è ancora più esplicito nelle sue discussioni sulle ingiustizie della vita reale poiché la storia si svolge sullo sfondo della Spagna franchista. Seguendo la storia di una giovane ragazza, Ofelia, interpretata da Ivana Baquero, fugge da circostanze terribili e da un mondo crudele completando i compiti assegnatile da un fauno magico.

Sebbene i compiti di Ofelia non siano meno inquietanti e pericolosi dei pericoli che affronta ogni giorno, racchiudono il potenziale per la vita di una principessa in una terra lontana. In uno dei migliori film fantasy di tutti i tempi. Sergi Lopez spaventa il pubblico di tutte le età nei panni del Capitano Vidal. un malvagio patrigno e fascista che è ancora più terrificante del mostro, l’Uomo Pallido. Sia la ricerca di Ofelia che la rabbia di Vidal fanno parte del terribile ventre di un’apparizione magnifica e magica Il labirinto del fauno.

1

Montagna Sacra (1973)

Regia di Alejandro Jodorowsky

Dipinti surreali, mozzafiato e grotteschi di Alejandro Jodorowsky. Montagna Sacra segue il viaggio spirituale di un ladro e i leader e i gruppi archetipici che incontra. Toccando temi del cristianesimo, dell’astrologia, di varie fiabe e mitologie, Montagna Sacra è interessato alla fede come concetto generale e non si limita a un’interpretazione di Dio o della divinità. Come molte delle opere di Jodorowsky, Montagna Sacra è anche profondamente immerso nelle conversazioni sul cinema come forma d’arte.

Jodorowsky interpreta il ruolo principale nel film. tipico di un regista dell’epoca. A Montagna SacraJodorowsky ha pubblicato il suo western fantasy. El Topoche, come Montagna Sacraarrivò a essere considerato un classico di culto e un’opera fondamentale fantasia e surrealismo. Le lezioni e le prove che i personaggi affrontano nel loro cammino verso la montagna principale ricordano la controcultura e l’esistenzialismo dei primi anni ’70. Il film era significativamente in anticipo sui tempi in termini di stilizzazione della trama.