Effetti speciali può portare il film a nuovi livelli. Considerando che l’obiettivo del film è quello di sospendere l’incredulità, distorcere la realtà attraverso la tecnologia è di grande beneficio. Il primo uso registrato di effetti speciali nei film può essere trovato nel film horror di Alfred Clarke del 1895. Esecuzione di Maria Regina di Scozia che utilizza l’animazione stop-motion per simulare una decapitazione. Si può dire con certezza che la tecnologia cinematografica ha fatto molta strada da allora. Al giorno d’oggi, molti film sono famosi per aver introdotto ed eseguito nuove tecniche di effetti speciali.
James Cameron si è affermato come uno dei moderni esperti dell’industria cinematografica nel campo degli effetti speciali. Ha partecipato alla creazione Terminatore Modello della serie T-1000, che ha dimostrato una componente visiva rivoluzionaria. Ci sono voci che Cameron dirigerà Terminatore 7che senza dubbio stabilirà un nuovo punto di riferimento nel campo della computer grafica. Il suo Avatar franchising che si prevede di introdurre Avatar: Fuoco e Cenere nel 2025 hanno implementato la realtà virtuale con filmati semplicemente meravigliosi di esibizioni dal vivo. Traguardi come i successi di Cameron sono stati raggiunti da molti registi nel corso degli anni e hanno contribuito a creare lo standard di effetti visivi che esiste oggi.
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Il mago di Oz (1939)
Technicolor
Il technicolor si riferisce a una tecnica di elaborazione del colore implementata per la prima volta durante l’età dell’oro di Hollywood, all’incirca dagli anni ’30 agli anni ’50. In sostanza, questo metodo ha preso i valori cromatici dalla vita reale e li ha poi inseriti nella post-produzione del film. Sebbene l’azienda di Victor Fleming non sia stata la prima ad utilizzare questa tecnica, Il mago di Ozdi cui si prevede un remake, ha utilizzato il colore tecnico nel modo più iconico.
Ciò che rende l’uso di questo effetto speciale in questo film così unico è il modo in cui è integrato nella narrazione e quanto sembra sorprendente. All’inizio del film, quando Dorothy (Judy Garland) è ancora in Kansas, l’immagine è in bianco e nero. Tuttavia, nel momento in cui entra nel mondo magico, tutto cambia e il colore traspare all’improvviso. Anche se questo può sembrare un fattore basilare, era rivoluzionario per il periodo.
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2001: Odissea nello spazio (1968)
Effetti antigravitazionali
Un’avventura epica di fantascienza diretta da Stanley Kubrick 2001: Odissea nello spazio è stato un film così importante nella storia dell’industria cinematografica per diversi motivi. Oltre alle immagini mozzafiato, ha dimostrato un nuovo approccio alla narrazione che non era mai stato visto prima. 2001: Odissea nello spazio ha una struttura narrativa non lineare, concetto estraneo al cinema dell’epoca.
Inoltre, il film ha una straordinaria atmosfera realistica, risultato dell’approccio di Kubrick agli effetti visivi. Per raggiungere l’assenza di gravità nello spazio, Kubrick costruì un’enorme centrifuga lunga quasi 80 metri per la navicella spaziale Discovery. Questa struttura ruoterà in un cerchio che ha creato un effetto antigravità sui personaggi al suo interno. Il film leggendario comprendeva anche diverse scene con una cinematografia surreale e allucinogena che non era mai stata eseguita nello stesso modo.
3
Star Wars: Episodio IV – Una nuova speranza (1977)
Sistema Dyxtraflex
Guerre stellari la saga non ha bisogno di presentazioni. L’epica opera spaziale è considerata uno dei migliori franchise della storia del cinema, e per una buona ragione. Le opere originali di George Lucas hanno ispirato un’intera generazione che è passata alla successiva era del cinema. Guerre stellari. Episodio IV – Una nuova speranza Gli effetti dell’astronave erano meravigliosi e lo erano prodotto dell’innovazione di Lucas e del suo team.
Una delle scoperte tecnologiche più importanti avvenute nel film è stata Un sistema di controllo del movimento della telecamera creato appositamente per il progetto, noto come Dykstraflex. Si trattava essenzialmente di una telecamera montata su una gru dinamica che poteva muoversi in direzioni quasi illimitate. Il sistema Dykstraflex è stato poi utilizzato in combinazione con lo schermo blu su modelli di astronavi in miniatura per creare scene epiche di combattimenti aerei di cani che sono così emozionanti.
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Alieno (1979)
Xenomorfi
Film horror di fantascienza del 1979 di Ridley Scott. Sconosciuto ha effettivamente creato un nuovo sottogenere di film e, inoltre, ha avviato un intero franchise. C’erano così tante qualità che rendevano questo film eccezionale, dalla sceneggiatura magistrale alla straordinaria cinematografia. Tuttavia, è proprio l’uso degli effetti pratici in Sconosciuto ha reso il film iconico e terrificante com’era.
L’implementazione degli effetti pratici da parte del regista Ridley Scott è stata così perfetta da conferire al film un aspetto davvero realistico. Le più famose erano le tecniche di rappresentazione di malvagi xenomorfi alieni. I mostri alti, scuri e dall’aspetto malvagio erano controllati da attori in abiti enormi per farli sembrare più realistici. È incredibile quanto bene i loro progetti abbiano resistito nel corso degli anni. effetti che sono ancora convincenti 40 anni dopo l’uscita del film.
5
Tron (1982)
Immagini computerizzate
Steven Lisberger, 1982 Trono è stato il primo lungometraggio a fare ampio uso di immagini generate al computer (CGI) in tutta la trama, e ha cambiato su vasta scala gli standard degli effetti visivi. Sebbene il semplice utilizzo della CGI sembri rudimentale, se non standard, nei film moderni, non era affatto una pratica comune in questo periodo.
La parte più difficile è stata fondendo perfettamente gli effetti di simulazione al computer con filmati d’azione dal vivo, ma Trono ha gestito la cosa magistralmente. Ciò è stato particolarmente importante per rappresentare i famosi cicli di luce del film, che emettono un raggio di colore dietro di loro. Sebbene la CGI non assomigli a niente di speciale da una prospettiva moderna, è mantenuta in un modo che si adatta all’estetica del film ed era certamente monumentale quando Trono è stato rilasciato.
6
Terminator 2: Il giorno del giudizio (1991)
T-1000
Mi chiedo cosa Terminator 2: Il Giorno del Giudizio ha presentato il grado di complessità degli effetti speciali, soprattutto considerando gli effetti visivi nell’originale Terminatore erano relativamente nella media. Tuttavia, James Cameron è venuto a suonare mentre si stava lavorando al sequel e non ha perso un colpo. Non sorprende che gli effetti speciali abbiano visto un drastico cambiamento tra i progetti, considerando che il budget del primo film era di 6,4 milioni di dollari e che il secondo aveva 100 milioni di dollari con cui giocare.
Anche se il film fa ampio uso di effetti pratici per le scene di combattimento, lo spettacolo merita sicuramente di essere visto. Terminatore 2modello rivoluzionario T-1000. L’antagonista aveva un corpo fatto di metallo liquido che poteva assumere varie forme. È un concetto difficile da rappresentare sullo schermo, soprattutto considerando il periodo, ma Una miscela perfetta di CGI e performance live-action di Cameron. ha contribuito a dare vita al T-1000 e a dare realismo a una macchina così impossibile.
7
Parco giurassico (1993)
Dinosauri realistici
Steven Spielberg Parco giurassico sembrava un’anomalia nella storia degli effetti speciali cinematografici.. C’era una differenza di grado così netta Parco giurassico realismo rispetto ai progetti precedenti. Per la prima volta nella storia del film, sono stati creati credibili dinosauri animatronici, provocando un’atmosfera di incredulità senza eguali.
Spielberg raggiunse il suo obiettivo grazie a un climax ben realizzato con filmati live-action, pupazzi e immagini generate al computer. Il risultato sono state creature che si sentivano davvero vicine agli attori. Gli effetti magistrali lasciarono il pubblico dell’epoca senza parole, e ciò era chiaramente dovuto all’enorme successo del film. Il budget del film era di soli 63 milioni di dollari, ma ha incassato oltre un miliardo di dollari in tutto il mondo. Il lavoro di Spielberg ha creato un intero amato franchise che continuerà a vivere. Jurassic World: rinascita nel 2025.
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La matrice (1999)
Tempo di proiettili
Matrice rappresenta un significativo passo avanti nell’innovazione tecnologica cinematografica.. Il film non solo ha introdotto nuove tecniche e stili di effetti visivi, ma li ha anche integrati nel film in un modo che si adattava perfettamente all’estetica del film. Lana e Lilly Wachowski avevano chiaramente una visione per il film ed è stata eseguita con cura per creare un capolavoro. Ci sono molti esempi di effetti speciali degni di nota nel corso della storia, dalle scene di combattimento che violano la fisica agli sfondi generati dal computer.
Tuttavia, l’applicazione più iconica e forse più impressionante è stata Matrice implementazione del “bullet time”. In queste scene i personaggi sono rappresentati a 360 gradi al rallentatore. Mentre la prospettiva ruota lentamente attorno ai personaggi, sembra che il tempo si sia fermato. Gli effetti speciali del bullet time sono stati creati utilizzando un’innovativa configurazione della telecamera con orientamento elicoidale che ha catturato una sequenza di fotogrammi in sequenza. Queste immagini sono state poi combinate in post-produzione per conferire alla facciata un punto di vista rotante e variabile nel tempo.
9
Il Signore degli Anelli: Le due torri (2002)
Gollum Motion Capture
C’è molto da imparare dallo straordinario lavoro sugli effetti speciali del film di Peter Jackson. Il Signore degli Anelli franchising. La creazione della Terra di Mezzo è bella di per sé. Il culmine delle immagini generate al computer e dei paesaggi già meravigliosi della Nuova Zelanda ha creato un mondo fantastico che non sembrava in alcun modo creato dall’uomo. La serie ha utilizzato anche qualcosa di più dei semplici effetti tecnologici. Ad esempio, gli orchi grotteschi sono stati creati utilizzando protesi e trucco.
Tuttavia, lo spettacolo innovativo del film è stato il Gollum di Andy Serkis e la tecnologia di motion capture utilizzata per dargli vita. Gollum è stato creato utilizzando un’intelligente combinazione di immagini computerizzate e tecnologia di motion capture, e i risultati parlano da soli. La sua prima vera mostra fu nella seconda puntata del franchise. Gollum aveva un’immagine fittizia ma tangibile che era assolutamente agghiacciante. In effetti, questa creatura era così iconica che la sua uscita è prevista per il 2026. Il Signore degli Anelli film “Gollum”.
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Avatar (2009)
3D stereoscopico
L’enorme successo di James Cameron Avatar potrebbe essere il più grande miracolo della moderna innovazione degli effetti speciali. La qualità del film, uscito nel 2009, faceva sembrare che James Cameron avesse creato da solo la tecnologia all’avanguardia di 10 anni nel futuro. La rappresentazione dei Na’vi era qualcosa di incredibile. Le creature non solo sembravano completamente credibili, ma producevano anche un effetto allucinogeno a tal punto che la loro esistenza sembrava impossibile. Cameron è noto per la sua innovazione cinematografica, ma il suo lavoro in questo film è di livello speciale.
Avatar Gli effetti speciali rivoluzionari sono stati creati in parte utilizzando una tecnica nota come acquisizione 3D stereoscopica, che prevede una configurazione unica della fotocamera che registra due immagini identiche contemporaneamente, proprio come fa l’occhio umano. Ciò si traduce in una proiezione profonda e ottimizza il filmato per la visualizzazione 3D. Cameron ha realizzato questo concetto utilizzando attrezzature speciali sviluppate per il film, note come sistemi di telecamere Fusion. Il prodotto finito era uno spettacolo visivo mozzafiato che da allora non è stato più eguagliato.