I film di Al Pacino ha innegabilmente lasciato una grande impressione sul cinema nel suo insieme, guadagnandosi la reputazione di titano dell’era della New Hollywood. Fin dal suo successo iniziale con Francis Ford Coppola Il padrino al recente lavoro con registi acclamati come Martin Scorsese, anche il nome Pacino è diventato sinonimo di recitazione incredibile, poiché è rimasto una figura essenziale a Hollywood negli ultimi cinquant’anni. Con uno stile in continua evoluzione, divenuto sempre più ampolloso e oltraggioso nel corso degli anni, Pacino ha ampliato i confini del cinema verso territori nuovi ed entusiasmanti.
I film che hanno definito la carriera di questo attore leggendario includono anche alcuni dei migliori film di Pacino, poiché il suo metodo di recitazione e l’intenso impegno per i suoi ruoli hanno portato ad alcune performance trascendenti. Da cruenti drammi polizieschi come Cicatrice E Pomeriggio di una giornata da cani al lavoro di regia introspettivo e orientato all’arte, come Caffè cinesePacino ha sempre trovato il modo di mantenere la sua carriera fresca e interessante. Con ruoli che hanno affascinato il pubblico di tutto il mondo, Pacino si è guadagnato il posto come uno dei più grandi attori di tutti i tempi.
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Il Padrino (1973)
Al Pacino nel ruolo di Michael Corleone
Anche se Al Pacino non avesse mai interpretato un altro ruolo, passerebbe comunque alla storia di Hollywood come uno dei grandi per la sua potente interpretazione di Michael Corleone. Sebbene Pacino abbia iniziato come attore teatrale negli anni ’60, Il padrino ha reso Pacino una star globale guadagnandosi una reputazione tra i migliori attori dell’era della New Hollywood e ha dimostrato di poter competere con altri grandi nomi come Robert De Niro e Jack Nicolson. Michael era un personaggio profondamente complesso il cui riluttante ruolo di boss della mafia era il cuore e l’anima di questa serie di gangster.
Pacino è stato nominato due volte all’Oscar per il ruolo di Michael in Il padrino E Il Padrino Parte II ed è stato ricordato come uno dei cattivi più iconici del cinema. Distintosi sotto la direzione di Francis Ford Coppola, Il padrino ha aperto le porte a Pacino per ricoprire qualsiasi ruolo desiderasse e diventare uno degli attori più ricercati di Hollywood. Anche se Pacino era solo all’inizio della sua carriera cinematografica, ogni ruolo successivo che ottenne sarebbe stato per sempre paragonato a quello di Pacino Il padrino.
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Pomeriggio di un giorno da cani (1975)
Al Pacino nel ruolo di Sonny Wortzik
Con i tuoi documenti dentro Il padrino E SerpicoAl Pacino continuò ad abbracciare il genere poliziesco per tutti gli anni ’70, ma non si ripeté mai e si mosse sempre verso territori nuovi e coraggiosi. Questo è stato certamente il caso Pomeriggio di una giornata da caniun film poliziesco biografico con sfumature LGBTQ+ che lo facevano sembrare straordinariamente progressista per l’epoca. Pacino ha interpretato Sonny Wortzik, un truffatore alle prime armi che rapina una banca per ottenere abbastanza soldi per pagare l’intervento di riassegnazione del sesso del suo partner transgender.
Mentre Pomeriggio di una giornata da cani è stato un fantastico film anti-establishmentla sua caratterizzazione è stata anche pionieristica nel diventare uno dei primi film mainstream a presentare un protagonista bisessuale. Pacino avrebbe continuamente spinto i confini di ciò che poteva essere rappresentato nel cinema moderno nelle versioni successive come quelle degli anni ’80. Crocierache raffigurava un serial killer che prendeva di mira uomini gay. Questi argomenti erano altamente tabù all’inizio della carriera di Pacino, e la sua volontà di affrontarli a testa alta lo ha mostrato come un attore che non era disposto a farsi mettere alle strette dalle aspettative sociali di una star del cinema maschile degli anni ’70.
Pomeriggio di una giornata da cani
Un uomo tenta di rapinare una banca per pagare l’operazione della sua amante, che finisce in una situazione di ostaggio vessata dai media.
- Direttore
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Sidney Lumet
- Data di rilascio
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25 dicembre 1975
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Scarface (1983)
Al Pacino nel ruolo di Tony Montana
La carriera di Al Pacino è stata costellata di acclamati ruoli da gangster, ma nessun ruolo è diventato più iconico di quello di Tony Montana nel remake del classico gangster del 1932. Cicatrice. Anche le immagini del film sono diventate una pietra miliare della cultura popolare, poiché i poster di Pacino che spara con il suo fucile d’assalto Colt AR-15 sono stati attaccati alle pareti degli amanti dei film di gangster in tutto il mondo. Con eccessiva violenza, imprecazioni, uso di droga e omicidi, Cicatrice ha avuto un’eredità duratura nel cinema stesso e la sua estetica si è infiltrata in ogni cosa, dalla cultura hip-hop ai videogiochi Grand Theft Auto: Vice City.
Cicatrice contrassegnato Il cambiamento nello stile di recitazione di Pacino tra gli anni ’70 e ’80 man mano che diventava più esagerato e scandaloso nella sua caratterizzazione. Dalle linee iconiche come “Saluta il mio piccolo amico”crogiolarsi in un’incredibile montagna di cocaina, non è una sorpresa Cicatrice ha avuto un’eredità così duratura ed è diventato un vero classico di culto. Dal regista Brian de Palma, i critici hanno impiegato un po’ di tempo per accettare Cicatricema in seguito divenne uno dei film più acclamati della sua variegata filmografia.
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Profumo di donna (1992)
Al Pacino nel ruolo del tenente colonnello Frank Slade
Dopo otto nomination, Al Pacino ha finalmente portato a casa l’Oscar per la sua carismatica interpretazione in Profumo da donna. Come la storia di un giovane che lavora per un tenente colonnello dell’esercito in pensione, cieco, depresso e arrabbiato, Pacino ha abbracciato pienamente gli aspetti più oltraggiosi del suo stile di recitazione unico con una potente dimostrazione del motivo per cui è diventato così venerato negli ultimi cinquant’anni. Con una voce tonante di incredibile gravità, Pacino in qualche modo trasformò un uomo il cui slogan era “Hoo-ah!” in una performance vincitrice dell’Oscar.
Profumo da donna È stato un punto di svolta per Pacino poiché ha permesso al suo stile ampolloso di prendere il sopravvento e i suoi ruoli sono diventati sempre più rumorosi ed esagerati. Anche se ciò non era necessariamente una cosa negativa e Pacino aveva molte altre incredibili performance davanti a sé, il suo ruolo di Frank Slade ha sicuramente segnato un momento prima e dopo. Con un Oscar al suo attivo e uno status indiscusso di leggenda della recitazione, Pacino non aveva più nulla da dimostrare come attore e ha iniziato ad affrontare i suoi ruoli con un’intensità ed energia che alcuni spettatori adoravano, mentre altri si lamentavano che i suoi giorni di gloria fossero ormai alle spalle .
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Calore (1995)
Al Pacino nel ruolo del tenente Vincent Hanna
Anche se Al Pacino e Robert De Niro hanno recitato Il Padrino Parte IIA causa delle loro diverse tempistiche, non hanno mai condiviso alcuna scena tra loro. Ecco perché queste leggende della recitazione si riuniscono per il film di Michael Mann Riscaldamento è stato un momento decisivo nella loro carriera che ha dimostrato che questi due titani del cinema degli anni ’70 avevano ancora molto da offrire. Con Pacino nel ruolo del tenente Vincent Hanna Riscaldamento è stato come un emozionante gioco del gatto e del topo che ha mostrato la relazione simbiotica tra la polizia e i criminali.
Quello la tanto attesa collaborazione tra Pacino e De Niro era tanto più efficace quanto Riscaldamento ha rappresentato uno dei migliori film d’azione degli anni ’90, ricco di profondità psicologica. Riscaldamento ha tenuto il pubblico sulle spine mentre Pacino iniziava a concentrarsi su De Niro nei panni del criminale in carriera Neil McCauley. Con la leggendaria scena dell’appuntamento al caffè come uno dei momenti più iconici del cinema, Riscaldamento era un thriller poliziesco intelligente condotto da due dei più grandi attori mai vissuti.
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Caffè cinese (2000)
Al Pacino nel ruolo di Harry Levine
Al Pacino ha dimostrato il suo talento dietro la macchina da presa con il suo debutto alla regia, cinese Caffèun film indipendente poco conosciuto in cui interpretava uno scrittore in difficoltà impegnato in un’intensa conversazione su arte e creatività con il suo amico fotografo (Jerry Orbach). Sebbene Caffè cinese non era così iconico come le altre opere di Pacinoha segnato una dimensione diversa nella sua carriera e nella sua passione per l’incredibile potere dell’arte. Originariamente basato su un’opera teatrale di Ira Lewis rappresentata da Pacino nel 1992, Caffè cinese ha mostrato l’interesse di Pacino a partecipare attivamente al processo di realizzazione del film al di fuori del suo lavoro di attore.
Quest’altro lato di Pacino è stato visto anche nel suo documentario del 1996 Alla ricerca di Ricardoche ha esplorato la rilevanza di William Shakespeare nella cultura popolare moderna, e successivamente in opere direzionali come Wilde Salomè E Salomèentrambi basati sull’omonima opera teatrale di Oscar Wilde del 1891. Inoltre, Pacino è stato anche produttore dell’adattamento di Philip Roth L’umiliazioneche ha recitato al fianco di Greta Gerwig, e sembra destinato a produrre il prossimo dramma biografico Modibasato sulla vita dell’artista italiano Amedeo Modigliani.
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DannyCollins (2015)
Al Pacino nel ruolo di Danny Collins
L’ultima fase della carriera di Al Pacino è stata confusa, con apparizioni in commedie come Adam Sander Jack e Jill e thriller scoraggianti come Il figlio di nessuno dimostrato, anche se punti alti come Danny Collins ha dimostrato che quando vuole, può ancora consegnare. Danny Collins ha evidenziato l’abilità di Pacino come comico e la capacità di infondere a personaggi straordinari un vero senso di umanità. Nei panni dell’anziana rock star Danny Collins, Pacino ha offerto una performance sincera che somigliava in molti modi alla sua carriera.
Come lo stesso Pacino, Danny Collins è diventato un punto di riferimento nella cultura popolare come icona degli anni ’70ma con il passare degli anni si ritrovò a cedere alla corrente principale e a essere incapace di produrre un lavoro creativo e appagante. Tuttavia, una lettera precedentemente sconosciuta del quarantenne John Lennon ha riacceso Danny e lo ha inviato in un viaggio per riconnettersi con suo figlio e tornare in contatto con i suoi vecchi modi più appaganti. Con una performance avvincente di Pacino, Danny Collins è stata una storia di redenzione che ha fatto sapere agli spettatori che a questa leggenda della recitazione erano rimasti ancora qualche bis.
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L’irlandese (2019)
Al Pacino nel ruolo di Jimmy Hoffa
Dopo essere stati per decenni i tre nomi più importanti a cui il pubblico pensava nei film di gangster, vedere Al Pacino e Robert De Niro insieme in un film di Martin Scorsese è stato un sogno cinematografico diventato realtà. Gli irlandesi è stata un’epica esplorazione di tre ore e mezza della storia della vita reale di Frank Sheeran e il presunto omicidio del suo amico Jimmy Hoffa, che ha utilizzato la tecnologia anti-invecchiamento per trasformare Pacino e De Niro in se stessi più giovani. Questo film pionieristico ha anche fatto uscire Joe Pesci dalla pensione per un film di gangster costellato di star come il mondo non aveva mai visto prima.
Gli irlandesi era una testimonianza dell’eredità di Pacino e, anche dopo così tanto tempo nel mondo dello spettacolo, stava ancora aprendo nuovi orizzonti e lavorando per la prima volta con registi iconici come Scorsese. Al Pacino la performance di Hoffa è stata uno degli aspetti più straordinari di Gli irlandesi e si è distinto come uno dei migliori ruoli di tutta la sua carriera. Anche se alcuni spettatori hanno criticato Gli irlandesi Considerando la sua lunga durata, avere una litania di attori leggendari che condividevano lo schermo significava che era del tutto giustificato.