Di cosa tratta realmente la sostanza

La sostanza esplora le questioni relative all’età, alla misoginia e alla ricerca dei giovani attraverso la forza bruta. Indaga le profonde conseguenze delle aspettative sociali e dell’oggettivazione delle donne. Al centro della storia c’è il concetto di un siero che consente agli individui di entrare La sostanza andare troppo oltre per sembrare giovane e “migliorare”. La protagonista, Elisabeth, e la sua versione più giovane, Sue, affrontano le profonde implicazioni della loro esistenza divisa. Il risultato è una satira audace che sfida molteplici aspetti della società moderna.

Il controverso ruolo di body horror di Demi Moore evidenzia gli atteggiamenti pregiudiziali che prevalgono nella cultura odierna. La persona più giovane, Sue, è spesso favorita rispetto alla vecchia Elisabeth, dimostrando la preferenza della società per la giovinezza e la bellezza. Quello discriminazione basata sull’età Crea una dinamica competitiva tra i due, danneggiando ulteriormente la loro cooperazione con le regole di Serum. Tuttavia, la storia del film è molto più complessa di una semplice battaglia tra due personalità concorrenti. In effetti, altrettanto importante quanto la psicologia interna della storia è il modo in cui le percezioni esterne modellano le nostre azioni.

Il sé diviso della sostanza si basa sull’ageismo

Antichi archetipi della fanciulla e della vecchia dividono Elisabeth

Fondamentalmente, il principio chiave che il protagonista deve ricordare La sostanzaIl siero è “RICORDATI CHE SEI UNO,” scritto in grassetto sulle schede di istruzioni. Sia Elisabeth che Sue dimenticano questo principio e chiamano per esprimere le loro preoccupazioni sul comportamento reciproco, e vengono ricordati dalla voce al telefono, “Non ci sono lei e te” provocando frustrazione per entrambi. Questo è importante perché secondo quanto riferito, la coppia condivide la coscienza. Sue potrebbe fare qualsiasi cosa, ma sceglie di ripercorrere il percorso professionale di Elisabeth, creando una dinamica competitiva e un’altra trappola per la percezione pubblica.

I due non si dividono semplicemente in esseri fisicamente diversi. Non possono relazionarsi tra loro e non condividono gli stessi valori e obiettivi. Ciò è in parte dovuto al fatto che ci troviamo in fasi diverse della vita. Il sé più giovane è più egoista e narcisista del sé più anziano. Tuttavia, è importante notare che anche questa violenta divisione del sé lo è causato da fattori esterni. La sua integrazione è impossibile a causa dei messaggi social. Il licenziamento di Elisabeth da parte di Harvey, definendola crudelmente a “vecchia stronza” al telefono, contrasta con il suo cast “giovane” E “vivido” sostituzione.

Harvey of Substance rappresenta lo sguardo maschile

Il personaggio di Quaid è stato progettato per oggettivare e ridurre Elisabeth al suo aspetto

La performance brillantemente odiosa di Dennis Quaid nei panni di Harvey è una rappresentazione deliberatamente fumettistica dello sguardo maschile. Dal guardare apertamente una cameriera mentre lei volta le spalle al chiedere “le belle ragazze dovrebbero sempre sorridere” Le decisioni esecutive di Harvey sono influenzate da questo comportamento. Fa di Elisabeth e Sue il vittime dello stesso sistema. Il ruolo di Harvey è fondamentale per comprenderne il significato La sostanza. Il body horror satirico a volte rende facile credere che sia stato progettato per ridicolizzare gli estremi estetici delle donne nella ricerca della giovinezza. Tuttavia, questa è una lettura errata fondamentale.

Concentrandosi molto sulla chirurgia plastica e sui tropi ozempici ignorare il catalizzatore. Questo non è mai più chiaro che alla fine La sostanza. Harvey è tra il pubblico in attesa dello spettacolo di Capodanno, seduto tra molti altri vestiti. Lui prenditi il ​​merito del fatto che Sue sia tua “creazione” e dice di sì “modellato” suo. Ciò conferisce al film un’ironia malata: il siero è un abominio della creazione derivante dalla nascita spinale di un sé più giovane, che è la scelta di Elisabeth, ma ciò è reso possibile da un creatore più potente che tira le fila.

Un’altra considerazione importante è il ruolo di Harvey (e, cosa ancora più toccante, del pubblico) come consumatore. Il suo orribile pasto a base di gamberetti all’inizio del film posiziona lui (e lo sguardo maschile più in generale) come qualcosa con un appetito vorace e distruttivo. Il suo desiderio di essere saziato è in definitiva ciò che costringerà Elizabeth a cercare la Sostanza. Anche se ha ancora autonomia (e può fermarsi quando vuole), la fame di Harvey è un fattore cruciale.

La sostanza sovverte la creazione per dimostrare le conseguenze della misoginia

Gli eventi estremi del terzo atto affondano le loro radici nel primo

La sostanza non perderlo mai di vista misoginia alla base degli eventi della storia. Demi Moore ha detto Il Guardiano “Possiamo essere violenti con noi stessi”, e senza dubbio l’estremo orrore corporeo e il conflitto tra sé evidenziano questo punto. Tuttavia, lo sguardo esterno della società viene utilizzato tanto quanto l’immagine speculare di Elisabeth. Ad esempio, la vicina di Elisabeth bussa con rabbia alla porta, credendo che lei sia nell’appartamento a fare un lavoro fai-da-te. Quando Sue arriva alla porta, il suo atteggiamento nei confronti del rumore cambia completamente, dimostrando un grande privilegio.

Il motociclista che una volta andava a letto con Sue guarda Elisabeth mentre sta davanti alla sua bicicletta, ma poiché Sue non assomiglia a Elisabeth in La sostanza, non la riconosce. Ciò riecheggia l’esperienza di sentirsi invisibile come una donna anziana. In un certo senso, la forma stereotipata di Elisabeth è più libera di quella di Sue ed Elisabeth, capaci di dire alla vicina di casa di “Al diavolo questo.” IL conseguenze di forme oggettivanti e sprezzanti di misoginia giocare La sostanzaIl culmine di… è che il sorriso di Sue è la prima cosa a scomparire.

Fonte: Il Guardiano