Incantato è un nuovo film d’animazione di Skydance Animation attualmente in streaming su Netflix. Direttore Shrek Diretto da Vicky Janson, il film racconta la storia del giovane principe Elyan, che deve fare di tutto per cercare di invertire la misteriosa maledizione che ha trasformato i suoi genitori in mostri. Il cast del film comprende Rachel Zegler, Nathan Lane, Javier Bardem, Nicole Kidman, Jennifer Lewis e John Lithgow.
Incantato Questo è un film musicale e due star di prim’ordine sono state coinvolte nella creazione della colonna sonora. Le leggende Disney Alan Menken e Glenn Slater si sono uniti per scrivere rispettivamente la musica e i testi, e hanno lavorato a stretto contatto con Jenson per garantire che il film avesse tutti i ritmi giusti di un musical. Menken e Slater hanno lavorato insieme su numerosi progetti in passato, in particolare un film d’animazione della Disney. confuso e serie Galavant.
Scatenamento sullo schermo parlato con Incantato il compositore Alan Menken e il paroliere Glenn Slater sul loro lavoro sul progetto Skydance Animation. I musicisti hanno discusso della creazione di canzoni come “What About Me?” (Quale Scatenamento sullo schermo‘S Incantato una recensione ha nominato la migliore canzone del film) e il processo per trovare quando e dove collocare i momenti musicali. I due hanno anche discusso della possibilità di un adattamento cinematografico del film Disney. confuso.
Alan Menken e Glenn Slater raccontano la storia incantata attraverso la musica
La storia è stata riscritta per “guadagnarsi” il momento chiave della canzone alla fine del film
Screen Rant: Quando inizi un progetto, come lavori con gli scrittori e i registi su quali parti della sceneggiatura funzionano meglio per una canzone e quanto cambia durante la produzione?
Alan Menken: La seconda parte cambia molto. Tutti provengono da luoghi diversi, soprattutto in questo progetto. Ci sono scrittori che non sono autori di musical, quindi dobbiamo spingere il nostro punto in avanti in termini di struttura. Ma vogliono anche avere un programma in termini di narrazione, e tu entri semplicemente nella sandbox e reagisci a quello che c’è e dici: “Okay, bene, funziona e funziona”, in modo da avere almeno alcuni punti di partenza . con cui puoi giocare.
Glenn Slater: I musical sono incentrati sulla struttura e sulla costruzione di un edificio che permetta al pubblico di seguirti mentre passi dal dialogo alla canzone, ed è come un’onda che ti porta sempre più su. Per dare a questo edificio un senso di solidità, abbiamo impilato quelli che chiamiamo blocchi di cemento, grossi pezzi di parole che dicono: “È qui che va il momento del “voglio””. “Abbiamo bisogno di un numero di produzione qui.” “Qui abbiamo una sequenza di azioni che dovremo dare voce.” “È qui che dobbiamo ascoltare un altro personaggio, perché quella voce è sufficiente: abbiamo bisogno di ascoltare un’altra voce”. Posizioneremo questi indicatori all’inizio del processo di realizzazione del film.
Alan Menken: Il punto del blocco di cemento è: “Non dirmi di che colore è. Non dirmi che forma ha. Sappiamo solo che vogliamo quella cosa fondamentale.
Glenn Slater: Ne discutiamo con gli sceneggiatori e il regista, e loro ne tengono conto quando danno forma alla narrazione. Ma molto spesso ti ritrovi a trovare un punto della trama o una nuova intuizione del personaggio che cambia ciò che è quel blocco di cemento, e poi devi tornare indietro e guardare gli altri blocchi di cemento e dire: “Per supportare questo blocco di cemento, noi ho bisogno di qualcosa.” muoviti.
Ad esempio, abbastanza tardi parlavamo di Elyan come personaggio: “Come reagirebbe lei, una quindicenne, a quello che sta succedendo?” Alan e io continuavamo a dire che una quindicenne non sarebbe stata una brava ragazza a questo punto della storia. Una ragazza di 15 anni sarà irritata. Diventerà lunatica, emotiva e arrabbiata, e abbiamo bisogno che quel momento sia nel film.
Siamo andati e abbiamo scritto la canzone “What About Me?” per catturare come suonerebbe una ragazza di 15 anni in quel momento. Quando l’abbiamo portato dentro, tutti hanno detto: “Oh mio Dio, sì. Psicologicamente, questo è il posto onesto in cui dobbiamo andare”, e abbiamo detto: “Fantastico. Quindi, se vogliamo arrivare ai due terzi del film, dobbiamo rivisitare tutti i blocchi di cemento, perché i blocchi di cemento che abbiamo non ci porteranno lì.”
Fortunatamente, stiamo lavorando con Vicky Jenson, che ha molta esperienza e ha fatto così tanto in questo, e John Lasseter, che, ancora una volta, ha fatto così tanto in questo. [They] avere la fiducia di dire: “Lo faremo”, non buttarlo via, ma “riorganizzare tutto, ripensare tutto, [and] tornare all’inizio. Spostiamo di nuovo questi blocchi di cemento e lasciamo che la musica supporti il film che tutti vogliamo vedere.”
Alan Menken: Forse la qualità più importante che devi avere per diventare un cantautore musicale è la capacità di prendere il tuo bambino e buttarlo via. O [you can] usarne una parte, ma [it’s] non ha mai apprezzato il materiale ed era sempre pronto a riscriverlo.
Glenn Slater: Hai mai pensato: “È un singolo di successo?” o “Vincerà un premio?” o “Sto dipingendo questo per questo artista?” Pensi sempre al personaggio e alla storia: “Qual è la migliore canzone da cantare per questo personaggio?” e “Quale canzone racconta meglio questa storia?”
Menken e Slater discutono di due delle canzoni chiave del film
All’interno di “E io?” e “I miei genitori sono mostri”
Volevo chiederti della sezione “E io?” più tardi perché mentre ascoltavo ho pensato: “Penso che questo sia espresso sia musicalmente che liricamente nel modo più perfetto possibile”. È così chiaro e potente. Quanto è stato difficile ottenere la verità?
Glenn Slater: In realtà è stata una delle cose più difficili da fare per noi come collettivo. Abbiamo iniziato questo film poco prima che scoppiasse la pandemia e per il primo anno di produzione abbiamo scritto principalmente su Zoom. Per qualsiasi musical, la differenza tra quelli che funzionano e quelli che non funzionano è che in quelli che funzionano tutti scrivono lo stesso musical. Per quanto riguarda quelli che non funzionano, ognuno ha la propria idea di quello che sta facendo e i conti non tornano mai del tutto. Quell’anno, quando eravamo in stanze diverse, penso che tutti avessimo una visione leggermente diversa di chi fosse Elliane e di come si sarebbe comportata. È stato solo quando siamo riusciti finalmente a riunirci di nuovo di persona ed esprimerci interrompendoci a vicenda e saltando addosso a vicenda, cosa che puoi fare nella vita reale ma è molto difficile da fare su Zoom, che siamo arrivati tutti al punto conclusione: “Ecco chi è Ellyan”, su cui potremmo essere tutti d’accordo.
[It was] questa idea di una ragazza di 15 anni che è coraggiosa, forte e piena di risorse – ogni eroina animata lo è – ma anche una persona che nasconde ai suoi genitori i suoi veri sentimenti. Qualcuno che riesce a malapena a trattenere l’immagine di qualcuno a cui va bene tutto, a cui è permesso arrabbiarsi, essere meschino e irritato a volte, e a cui è permesso andare in quei luoghi emotivi in cui andrebbe una vera ragazza, ma che non vedi spesso i personaggi animati vanno a. Ci è voluto molto tempo per raggiungere un consenso.
Alan Menken: E in generale, ci piace lavorare prima sulla musica. Voglio che sia nella stanza e mi dia un feedback, ma sappiamo che essenzialmente esploderà in questa spirale oscura, in questa oscurità, quindi ho creato un brano musicale che fosse quasi operistico nella sua intensità. Queste sono chiacchiere emotive. Quando ci sentiamo bene – ed è così che lavoriamo – Glenn andrà e lavorerà con esso, poi tornerà e farà degli aggiustamenti e poi li daremo forma. Ed era una di quelle canzoni di cui nessuno era sicuro finché non abbiamo detto: “Ecco. Ascolta questa canzone”, e loro dissero: “Ah. Boom.
Glenn Slater: È venuto fuori da molte conversazioni. “Allora cosa dirà? Ha detto: “E io?” E i miei sentimenti? Alan ha sentito la frase: “E io?” e questa musica lo trasmette perfettamente.
Alan Menken: E quella divenne la Stella Polare. Una volta che abbiamo avuto quella canzone, abbiamo detto: “Questa è la nostra luce guida. Dobbiamo guadagnarcelo”.
A proposito di blocchi di cemento, mi è piaciuta molto la canzone “My Parents Are Monsters” e il modo in cui si ribalta alla fine, ho pensato che fosse davvero un ottimo risultato. È sempre stato questo il tuo piano o ti sei reso conto che era possibile in seguito?
Alan Menken: Sono stato il pusher che ha detto – non voglio prendermene il merito – “Penso che dovremmo concludere il film con una ripresa di questa canzone”. Ma era troppo tardi perché originariamente avevamo un numero di apertura prima di “My Parents Are Monsters” intitolato “C’era una volta in un’altra vita”. Era una blanda storia di retroscena che era in gran parte…
Glenn Slater: Il modo standard per iniziare un film d’animazione…
Alan Menken: Tortura. Non mi piace guardare quello che so essere il retroscena. Ma poi [Glenn] aveva il compito incredibilmente difficile di inserire essenzialmente informazioni sul retroscena nelle sue parole: “Va tutto bene”. Quindi, quando è stato il primo numero, ho detto: “Dovremo davvero finirla”.
Glenn Slater: E ci sono così tante cose che possono essere create per questa storia. Quando Vicki disse: “Perché non iniziamo semplicemente con le risorse mediatiche, [where] è già successo e stiamo solo raggiungendo la nostra eroina, un anno dopo l’inizio di questa crisi che sta affrontando? il titolo della canzone è cambiato, la durata della canzone è cambiata… così tante cose dovevano cambiare per far funzionare questa idea. Avevamo bisogno di trasmettere molto rapidamente la premessa centrale perché era proprio lì: i suoi genitori sono dei mostri, ma ciò che ci ha anche permesso di fare è stato stabilire che fisicamente i suoi genitori sono dei mostri, ma anche allegoricamente i suoi genitori sono diventati questi mostri che litigano costantemente, litigano, sono egocentrici, narcisisti e ignorano la sua stessa presenza. Non abbiamo pianificato [it like]“Sarebbe questo nome e alla fine lo cambieremmo”. Il titolo è nato da un bisogno di narrazione e, una volta ottenuto, è stato come: “Guarda, possiamo capovolgerlo e ottenere la dinamica alla fine semplicemente invertendo le parole”.
“C’è una possibilità” per un remake live-action di “Tangled”
“Questo è uno degli imitatori”, dice Mencken
IO Sono un grande fan Confuso. So che la Disney sta preparando un sacco di remake live-action. Pensi che ci sia la possibilità di una versione live di questa canzone, e pensi che ci sia qualcosa nella storia che potrebbe trarre beneficio da una nuova canzone?
Alan Menken: C’è una possibilità, ma non so quanto sia lontana o meno. Questo probabilmente vale per la sfera aziendale tanto quanto qualsiasi altra cosa. Ma sì, c’è. Questo è uno dei volenterosi. [And] sì, ci sono molte possibilità che appaiano nuove canzoni. Non abbiamo mai ricevuto la canzone perché eravamo in città. Era semplicemente sottolineato. Stiamo infatti lavorando anche ad un adattamento teatrale.
Glenn Slater: E ci sono un sacco di nuove canzoni.
Alan Menken: E ricorda, abbiamo anche filmato un’intera serie, quindi Dio sa che c’è molto spazio per nuove canzoni.
A proposito dell’incantato
Spellbound racconta la storia di Ellian, la giovane figlia dei sovrani di Lumbria, che intraprende una missione per salvare la sua famiglia dopo che un incantesimo ha trasformato i suoi genitori in mostri. Il film è stato diretto dalla regista di Shrek Vicky Janson, con musiche di Alan Menken e testi di Glenn Slater. Il cast del film comprende Rachel Zegler, John Lithgow, Jennifer Lewis, Nathan Lane, Tituss Burgess, Javier Bardem e Nicole Kidman.
Controlla anche il nostro altro Incantato colloquio: