10 migliori film d'azione che compiranno 30 anni nel 2025

Gli anni ’90 furono il decennio film d'azione. Da Missione: impossibile A MatriceAlcuni dei migliori franchise di film d'azione sono nati negli anni '90. Da Velocità A Faccia/SpentoAlcuni dei migliori film d'azione sono usciti negli anni '90 e hanno lasciato un segno indelebile nel cinema. Non c'è niente di più inebriante che guardare un improbabile eroe d'azione che recita battute banali e fugge indenne da incontri impossibilie i registi e gli attori degli anni Novanta lo sapevano. E nel 2025, alcuni dei migliori film d’azione del decennio compiranno 30 anni.

Alcuni dei grandi film d'azione degli anni '90 che quasi nessuno ricorda erano radicati o grintosi e attenuavano la stravaganza della rappresentazione dell'eroe, inclinandosi così verso l'aspetto thriller del genere. Forse la parte migliore dei film d'azione degli anni '90 è la mancanza di un piano. Il grande schermo non era dominato da revisioni stereotipate delle convenzioni di genere, e lì venivano girati film creativi. Questo è il motivo per cui il pubblico ritiene che molti film d'azione degli anni '90 meritassero un seguito.

10

disperato

Diretto da Robert Rodríguez

La svolta hollywoodiana di Salma Hayek è arrivata con questo film d'azione diretto da Robert Rodriguez. La chimica tra lei e Antonio Banderas ribolle come un'esplosione, dalla quale ad un certo punto si allontanano. disperato. Banderas è carismatico, divertente e sembra a suo agio mentre vola nel cielo sotto una pioggia di proiettili. mentre uccide un cattivo dopo l'altro senza fermarsi a riprendere fiato. La coreografia dell'azione è chiaramente progettata per far sembrare il personaggio di Banderas esagerato, ma è abbastanza contenuta da sembrare credibile.

disperato ha le caratteristiche di un classico blockbuster di Hollywood: attori affascinanti, esplosioni incredibili, dialoghi appassionati tra i protagonisti, uomini e donne, un cattivo drammatico e spaventoso e abbastanza stravaganza da intrattenere senza strafare. L'apparizione di Danny Trejo, anche se piccola, lascia un segno indimenticabile. Quentin Tarantino offre un cameo esilarante insieme ad altre battute, e Joaquim de Almeida interpreta un cattivo esilarante ed esagerato. La musica di accompagnamento si sincronizza perfettamente con il montaggio, creando uno spettacolo perfetto.

9

Occhio d'oro

Diretto da Martin Campbell

Il famoso debutto di Pierce Brosnan in James Bond Occhio d'oroche non ha mai guidato quest'anno compie 30 anni. Lui, insieme a Judi Dench nel ruolo di M, il nuovo capo dell'MI6, ha portato James Bond in una nuova era. Bond è ancora femminile, gentile e incredibilmente abile in tutto, ma il suo coinvolgimento con la Regina in un clima politico in cambiamento e il suo donnaiolo seriale sono aspetti che Occhio d'oro indirizzi. Per finire, Famke Janssen interpreta una scagnozza memorabilmente tosta che si avvicina abbastanza da sopraffare Bond.

Sebbene gli anni '90 siano stati un decennio di straordinari film d'azione, Occhio d'oro un po' sfumato nel suo genere. Anche se ci sono grandi esplosioni e una violenza armata illimitata, È anche un classico thriller di spionaggio.. A differenza di alcuni dei suoi prequel, Occhio d'oro riporta Bond al suo viaggio come spia, combattendo i doppi agenti, i segreti sovietici e un grande piano contro la Gran Bretagna. Non si occupa più solo di signori della droga e boss mafiosi. Inoltre, sebbene sotto molti aspetti sia ancora una tipica Bond girl, il personaggio di Isabella Scorupco va oltre il fascino di Bond per la sua bellezza.

8

Die Hard: con una vendetta

Direttore John McTiernan

Duro a morire il franchise si è ripreso dopo un secondo film deludente Un osso duro da spezzare con una vendetta. Espande il personaggio principale collocandolo nel suo habitat naturale: le strade di New York. È un delizioso miscuglio di mistero e azione, il primo dei quali viene utilizzato per ambientare la seconda in vari punti del film. John McClane di Bruce Willis è ancora una volta un eroe poliziotto piuttosto che un eroe d'azione esagerato, ma la politica razziale in Un osso duro da spezzare con una vendetta potrebbe essere un po' discutibile, soprattutto per gli standard odierni.

Tuttavia, scegliere Samuel L. Jackson al fianco di Willis è stata una decisione geniale, poiché l'amichevole atmosfera comica della loro intesa aiuta a bilanciare l'intensità del thriller poliziesco, che accelera rapidamente il ritmo e dà a McClane l'opportunità di mostrare le sue incredibili acrobazie. . Nelle mani di John McTiernan, il franchise ha trovato quello che ha fatto Duro a morire un tale capolavoro – narrazione fondata, acrobazie fantastiche ma credibili, sviluppo genuino del personaggio e amicizie incredibili. Sfortunatamente, da allora il franchise non è mai migliorato.

7

Lama

Diretto da Tsui Hark

30 anni fa, Tsui Hark decostruì il genere wuxia utilizzando come base il lavoro di Chang Che. Spadaccino con un braccio solo (1967). L'azione, curata dallo stesso regista, è frenetica, caotica e difficile da seguire. Nessuna inquadratura viene mantenuta per più di un paio di secondi e ogni movimento è accompagnato dal montaggio da un'angolazione diversa, aggiungendo un'energia frenetica alle sequenze d'azione che rappresenta un significativo allontanamento dalla coreografia quasi danzante dei film wuxia. che utilizza il montaggio lento per evidenziare l'eleganza dei guerrieri.

C'è qualcosa di stanco Lama. Tutti soffrono, lottano per trovare la speranza mentre fanno i conti con le perdite personali. Le scelte di editing dell'azione completano questo design del mondo in quanto non c'è molta finezza su cui concentrarsi, sebbene il ritmo lento degli eventi nella prima metà sia accompagnato da una bella cinematografia. personaggi frustrati, sequenze d'azione cruente, immagini ad alto contrasto e ambientazioni sorprendenti Questi sono tutti elementi delle nuove e vecchie ondate di cinema wuxia che Hark ha mescolato nel suo film.

6

Marea Cremisi

Diretto da Tony Scott

Anche se Denzel Washington e Quentin Tarantino hanno litigato per la mancanza di riconoscimento di quest'ultimo Marea CremisiNonostante abbia co-scritto la sceneggiatura, 30 anni dopo il film rimane l'eredità di una delle più grandi collaborazioni di Washington con il regista Tony Scott. Il film è ambientato su un sottomarino e segue il personaggio di Washington mentre tenta un colpo di stato contro il suo superiore, interpretato da Gene Hackman, per evitare che quest'ultimo peggiori i rapporti con la Russia durante la Guerra Fredda.

Anche se il film si svolge in un luogo all'interno di un sottomarino, Marea Cremisi non si sente mai claustrofobico. La tentazione di utilizzare inquadrature visivamente serrate in un film costruito sull'intrigo e sul passaggio alle scene d'azione è naturalmente grande, ma Invece, Scott dà priorità al dramma dei personaggi.. Marea Cremisi è un film sulle motivazioni personali, sui punti di vista contrastanti e sui protocolli militari piuttosto che sulla guerra nucleare e sulle prospettive di azione che presenta.

5

Baasha

Diretto da Suresh Krishna

30 anni fa, il cinema tamil è cambiato per sempre. Modello di successo creato da Suresh Krishna e Rajinikanth con Baasha è utilizzato ancora oggi e i cineasti nel 2025 cercheranno senza dubbio di ricrearne il successo. La struttura narrativa di base di un uomo costretto a ritornare ai demoni del passato a causa di un evento scatenante nel presente che innesca ricordi prima di riconciliarsi finalmente dopo aver superato i suoi problemi attuali non è nuova oggi, ma Baasha lo ha fatto prima.

Cosa fa Baasha così iconico è il suo segno indelebile nel settore. La performance carismatica, sincera e appassionata di Rajinikanth, forse la migliore della sua carriera, dà vita eroe d'azione complesso, affascinante, ampolloso e incredibilmente competente. Potrebbe interpretare un uomo normale, ma la valanga di dialoghi memorabili, l'uso intelligente della musica del film, i suoi gesti impressionanti e la sua fama rendono questo personaggio praticamente un supereroe. La performance di Raghuvaran nei panni del cattivo corrisponde al passo energico di Rajinikanth e la sto rivedendo. Baasha 30 anni dopo, sembra che stiamo tornando alla nascita del moderno film d'azione di successo.

4

Pugno di Tokio

Diretto da Shinya Tsukamoto

Si potrebbe intuitivamente associare la violenza fisica al body horror, eppure Tsukamoto Pugno di Tokio questo è forse l'unico film sulla boxe che descrive gli orrori di combattimenti sanguinosi. Con una violenza sfrenata ispirata alla stagnazione e al risentimento, girata con la cinematografia manuale e modificata stilisticamente per garantire agli spettatori di sentire l'impatto fisico di ogni colpo. Pugno di Tokio è un film d'azione meditativo. Riflette su un'esistenza obsoleta in un ambiente urbano che ha privato tutti della creatività e della gioia alla ricerca di una vita ideale mentre attraversano un ciclo senza uscita di mangiare, lavorare e dormire.

Pensieri casuali sulla mascolinità Pugno di Tokio esplora l'effetto liberatorio del ferimento e l'adrenalina sfrenata degli alterchi fisici dopo giorni in cui il corpo e la mente si sentivano come se si fossero spenti dalla ripetizione meccanica degli stessi schemi. Getta le basi per la lotta per creare una tela su cui le pennellate peculiari di un triangolo amoroso disfunzionale possano dipingere un'immagine claustrofobica di spinte frenetiche realizzate con sangue, sudore e lacrime per esprimere desideri illeciti e verità nascoste.

3

Fantasma nella conchiglia

Diretto da Mamoru Oshii

Uno dei film anime più influenti di tutti i tempi. Fantasma nella conchiglia è uscito 30 anni fa e ha ulteriormente avanzato le idee su tecnologia e identità che piacevano ai suoi predecessori. Blade Runner (1982) hanno studiato. Con uno straordinario design mondiale in cui l'architettura diventa un simbolo di oppressione e il corpo umano una macchina da sfruttare a piacimento, esplora la complessa relazione tra corpo e mente in un'era di progresso tecnologico. Ce n'erano molti Fantasma nella conchiglia film da allora, ma nessuno di essi può essere paragonato in termini di qualità all'originale.

La filosofia del viaggio del protagonista verso la disintegrazione si riflette perfettamente nel contrasto tra l'immobilità dello sfondo e l'energia e le immagini fluide del primo piano. come si vede negli inseguimenti e nelle sparatorie sotto la pioggia. Sebbene la presentazione della nudità possa sembrare deprimentemente intrisa delle tradizionali tattiche dello sguardo maschile, è una scelta deliberata che decostruisce il concetto di femminilità. Il culmine non sta semplicemente nell’andare oltre la forma fisica del corpo, ma nell’andare oltre l’esame accurato a cui è sottoposto il corpo della donna.

2

Angeli caduti

Diretto da Wong Kar-wai

Il film d'azione di Wong Kar-wai, il successore spirituale del suo film rivoluzionario. Chongqing espressoQuesto è un film di conflitto. In primo luogo, non potrebbe essere più in contrasto con il suo predecessore nemmeno se ci provasse, ambientato in uno squallido mondo del crimine con un'azione frenetica in cui la riflessione è un lusso rivelato solo in momenti inaspettati di umorismo morboso. In secondo luogo, all'interno del film stesso, sebbene l'adrenalina e l'azione giochino un ruolo importante, la cinematografia e i personaggi creano uno stagnante purgatorio emotivo dal quale è impossibile uscire.

Storie vagamente connesse di personaggi le cui vite inevitabilmente si scontrano in spazi liminali dove Angeli caduti si svolge come un film d'azione, creando un effetto contorto che ha un impatto interessante sui momenti pesanti. Da un lato, tensione ed eccitazione sono le principali emozioni di guida che spingono avanti il ​​film e la sua narrazione, ma dall'altro vaga in spazi di connessioni umane fugaci, apparentemente prive di qualsiasi urgenza mentre cerca di stabilire una tesi sulla maggiore rilevanza del viaggio rispetto alla destinazione. si sta dirigendo.

1

Calore

Diretto da Michael Mann

Il malinconico film d'azione di Michael Mann è il primo film su cui Al Pacino e De Niro hanno lavorato insieme da allora. Padrino II (1974) e, come ci si potrebbe aspettare, la loro collaborazione sotto l'occhio vigile di Mann ha prodotto un capolavoro che è ancora venerato tre decenni dopo. Noir moderno Calore presenta Los Angeles come una forza distruttiva in cui le persone perdono se stesse e il loro senso di scopo, cadendo sempre più in profondità nei pozzi di tristezza che hanno scavato per se stesse, in profondità da cui la violenza è l'unico mezzo di fuga.

Le riflessioni di Mann sulla mascolinità sono accompagnate da tratti tipici del genere: personaggi ossessivi che condannano se stessi e i loro cari alla ricerca della perfezione, adesione a codici d'onore obsoleti in un mondo in cambiamento che rifiuta tali principi regressivi, e una grammatica visiva che porta il caratterizzazione dei personaggi principali alla vita in esposizione Calorecollocamento. la violenza non è stupida o eccessivaè progettato con precisione e accuratezza per trasmettere la natura pericolosa e dura delle vite dei personaggi. Calore questo è il neo-noir perfetto film d'azione.