![Metafora: la musica dei ReFantazio non è male Metafora: la musica dei ReFantazio non è male](https://static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2024/10/the-protagonists-from-persona-3-and-metaphor-refantazio-standing-side-by-side-in-front-of-a-city-from-metaphor.jpg)
Metafora: ReFantasio ha ricevuto molta stampa negativa per la sua musica, ma non è tutto negativo. Basti dirlo Persona i fan nutrono grandi speranze MetaforaColonna sonora: è stata scritta dal prolifico compositore di Atlus Shoji Meguro, responsabile di tutte le battute principali. Persona colonna sonora del gioco, così come molti altri Shin Megami Tensei giochi. Meguro è noto per trarre ispirazione da vari generi di musica contemporanea, che spesso distinguono la sua musica dalle più generiche colonne sonore orchestrali di altri giochi di ruolo fantasy. Più recentemente, Meguro ha fatto ampio uso del jazz e del soul durante la scrittura dell’iconica canzone. Persona 5 OST
Meguro è anche responsabile della musica dell’ultima uscita di Atlus. Metafora: ReFantasiogioco di ruolo basato su elementi Shin Megami Tensei E Personama l’azione si svolge in un mondo completamente nuovo. Metaforala musica è già stata oggetto di pesanti critichecon giocatori e revisori che lo definiscono di tutto, da memorabile a decisamente pessimo. Ma c’è un vero valore artistico in questa partitura, e c’è ben poco di oggettivamente negativo in essa – è semplicemente diverso da quello che Persona i tifosi ci sono abituati.
Saggio con intenzione
I tifosi aspettano qualcosa di più Persona da Metaforala colonna sonora deluderà sempre perché una colonna sonora funky e accattivante semplicemente non avrebbe senso Metafora‘S parametro. L’azione si svolge in un mondo puramente fantastico in cui la tecnologia e la cultura sono appena andate oltre la prima industrializzazione. Questo non ha nulla a che fare con l’ambiente cosmopolita moderno Persona 3 E 5 (o ancora ambiente moderno ma rurale 4) – in effetti, qualcosa che assomiglia a una città moderna è esplicitamente raffigurato come l’ambientazione di un libro fantasy in-game, tanto distante dai suoi eroi quanto, ad esempio, la Terra di Mezzo lo è da noi.
Naturalmente, la musica dei giochi di ruolo non deve sempre essere diagetica. Metafora: ReFantasio È improbabile che sia il primo gioco di ruolo a dare vita al fantasy pseudo-storico con chitarre elettriche e drum machine. Ma dentro Metaforaquesto è effettivamente vero. In una scena iniziale, diventa chiaro che il personaggio principale sente effettivamente il tema della battaglia risuonargli nelle orecchie ogni volta che inizia un combattimento. La magia della sua fata compagna Gallica prende la forma della musica e cambia a seconda della situazione. Non avrebbe senso per lui ascoltare una colonna sonora allegra e pop. mentre combatte per la sua vita e il suo regno.
E’ ovvio c’era un intento artistico nella creazione Metafora: ReFantasioL’OST sembra proprio di sì. Ha una visione chiara: gran parte del gioco è doppiato da trombe che ricordano scene di battaglie epiche che riflettono la guerra civile che costituisce il nucleo della trama del gioco. E un po’ simile Persona, Metafora fa un uso generoso di composizioni vocali, soprattutto corali, che riflettono le voci delle persone oppresse che il protagonista cerca di salvare. E i testi hanno anche una caratteristica unica legata ai temi principali del gioco.
Linguaggio interno Metafora: ReFantasio non inglese o giapponese, ma linguaggio immaginario ispirato all’esperanto. Si tratta di un linguaggio artificiale sviluppato dall’oftalmologo polacco L. L. Zamenhof nel 1887. Il suo obiettivo nella creazione dell’esperanto era quello di creare una seconda lingua universale che facilitasse la comunicazione internazionale e alla fine unisse i diversi abitanti del nostro mondo attraverso una lingua comune.
Confronta questo concetto con il mondo Metafora: ReFantasioche si svolge nel mondo di nove diverse tribù. Ognuno di loro discrimina i membri degli altri, ma prima che il gioco inizi, tutti sono sotto il controllo di un potente re. Il suo omicidio crea un vuoto di potere in cui i membri di ciascuna tribù combattono per il controllo. L’obiettivo del personaggio principale è diventare il successore di questo re e creare un mondo di armonia in cui tutte le tribù lavorano insieme per il reciproco vantaggio. La sua visione del mondo è simile a quella di Zamenhof, solo che la sua gente ha già un linguaggio comune.
E Quando Metaforala musica è bella, è davvero bella. Non tutte le canzoni sono perfette, ma i temi principali delle battaglie sono piuttosto epici. Ci sono alcuni brani carini per sottolineare momenti di esplorazione, sia dentro che fuori città. Metafora ce l’ha dove conta.
La colonna sonora di Persona non è bella come la ricordi
Persona 3–5 ha molte tracce indimenticabili
E ad essere onesti, qualcuno sta facendo paragoni sfavorevoli Metaforacolonna sonora del film Persona games’ dimentica quanto siano buoni quelli medi Persona tieni traccia di questo. Naturalmente ce ne sono alcuni davvero fantastici: “L’ultima sorpresa“lode meritata”;Il tuo affetto“è un tizio”; “Brucia la mia paura“-questo è un classico di tutti i tempi. Ma non tutte le tracce possono essere così”Sotto la mascheraPer ogni successo ci sono diversi flop. Ogni gioco ha la canzone obbligatoria “This Scene Is Funny”, la canzone “NPC Shares a Sob Story” e la canzone “Something Sinister Happening”, ognuna delle quali viene ripetuta centinaia di volte durante il gioco.
Non c’è niente di intrinsecamente sbagliato in questo: Persona i giochi sono lunghi e prolissi e riflettono un’ampia varietà di stati d’animo. Le loro colonne sonore devono essere sufficientemente varie da poter essere utilizzate in una varietà di scene, ma abbastanza generiche da essere riutilizzabili indefinitamente. Dovrebbero adattarsi ai dischi del gioco ed essere nelle capacità di una persona (di grande talento) di comporli. È solo che questi momenti meno memorabili tendono a passare in secondo piano durante le discussioni sull’argomento Persona OST.
È perché ogni Persona Il gioco ha alcune tracce straordinarieed è quello che la gente di solito ricorda. Di solito nascono da contesti simili in ogni gioco; i temi delle battaglie sono sempre iconici, i temi dell’esplorazione sono sempre sorprendenti e i temi dei dungeon, la musica della Velvet Room o qualsiasi altra cosa venga utilizzata per evidenziare quanto strano e ultraterreno sia sempre questo posto.
Musica dentro Metafora buono (e cattivo) negli stessi postianche se in modi diversi. I temi delle battaglie sono evocativi, i temi dell’esplorazione sono mozzafiato e il tema ultraterreno di “The Academy” è sorprendente. C’è molta musica generica riprodotta durante le scene di dialogo, ma viene inevitabilmente dimenticata nella conversazione più ampia sulla brillantezza Metaforamusica.
Quindi no, Metaforala musica non è così Personasì, ma va bene. Persegue gli stessi obiettivi, adattandosi in modo univoco all’ambientazione e alla storia del gioco, dando il tono alla sua azione ed esplorando attentamente i suoi temi.