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La commedia generalmente non è invecchiata così come la maggior parte degli altri generi, ma ci sono ancora classici senza tempo dell'era della vecchia Hollywood che possono far ridere il pubblico moderno nel 21° secolo. Molte di queste vecchie commedie sono state considerate alcuni dei film più divertenti di tutti i tempi perché hanno resistito alla prova del tempo e hanno intrattenuto le persone per decenni, e sono ancora più divertenti della maggior parte delle nuove commedie.
La commedia richiede un rapporto, motivo per cui i film più vecchi spesso contengono riferimenti datati che perdono la loro rilevanza nel tempo. Ciò che potrebbe essere peggio è che la vecchia commedia contiene temi che sono visti in cattiva luce rispetto agli standard moderni. Il cambiamento delle relazioni sociali significa che anche il senso dell'umorismo delle persone cambia nel tempo. Solo le commedie più divertenti e universali della vecchia Hollywood sono così popolari al giorno d'oggi.
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Come rubare un milione (1966)
Audrey Hepburn incarna l'eleganza degli anni '60 nella commedia Heist di William Wyler
- Data di rilascio
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19 agosto 1966
- Direttore
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William Wyler
- Gettare
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Audrey Hepburn, Peter O'Toole, Eli Wallach, Hugh Griffith, Charles Boyer, Fernand Gravy, Marcel Dalio, Jacques Marin
Il genere delle rapine ha vissuto una rinascita negli anni '60, con una nuova generazione di storie che aggiungevano più commedia e romanticismo rispetto ai classici dell'era noir. Come rubare un milione incarna questa tendenza. Questa è una commedia romantica fresca e intelligente con un po' di crimine per aggiungere pepe alla storia. Audrey Hepburn interpreta la figlia di un falsario d'arte che è costretto a rubare uno dei dipinti di suo padre da una galleria prima che la frode venga scoperta.
Come rubare un milione è uno dei migliori film di Audrey Hepburn grazie alla sua interpretazione affabile, all'alchimia con Peter O'Toole e al guardaroba iconico per gentile concessione di Givenchy. È un'acrobazia criminale superbamente elegante. arrivò alla fine dell'era della vecchia Hollywood. Alcuni anni dopo, film come Come rubare un milione divenne rapidamente considerato antiquato, ma resistette ancora alla prova del tempo.
9
Allevare il bambino (1938)
Crescere un figlio è un lavoro veloce
- Data di rilascio
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18 febbraio 1938
- Direttore
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Howard Hawks
- Gettare
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Katharine Hepburn, Cary Grant, Walter Catlett, Barry Fitzgerald
Crescere un figlio è un'opera che definisce il genere della commedia stravagante, che fa satira sul genere romantico con situazioni farsesche e sfidando i tradizionali ruoli di genere. Cary Grant interpreta un paleontologo maldestro e angosciante, e Katharine Hepburn interpreta una persona mondana pazza e maniacale che riesce a trascinarlo nel suo mondo ridicolo. È difficile crederci Crescere un figlio è stato il primo ruolo comico di Hepburn.
In totale, Cary Grant e Katharine Hepburn hanno realizzato quattro film insieme. Se Crescere un figlio Non è il migliore, probabilmente è il più divertente. I dialoghi frenetici sono pieni di una quantità vertiginosa di battute, ma c'è anche molto umorismo basato sul fatto che tutto si svolge senza la possibilità di prendersi una pausa. Grant e Hepburn si alimentano a vicenda mentre cercano di trovare un leopardo scomparso, dissotterrare un raro osso di dinosauro ed evadere di prigione, tutto in un giorno.
8
Zuppa d'anatra (1933)
La farsa politica di Duck Soup è, purtroppo, ancora attuale
- Data di rilascio
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17 novembre 1933
- Direttore
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Leo McCary
- Gettare
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Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Zeppo Marx, Margaret Dumont, Louis Calhern, Edmund Breeze
I fratelli Marx hanno creato alcune delle commedie più divertenti dell'età dell'oro di Hollywood. Zuppa d'anatra divenne quello che rimase il più popolare per decenni. Il film è ambientato nella fittizia Repubblica di Freedonia, dove Rufus T. Firefly Groucho prende il potere come un sovrano inetto e aggressivo. La natura abrasiva di Firefly porta presto il paese in guerra con la vicina Sylvania.
Le battute sono così fitte e veloci. Zuppa d'anatra il che non ha molta importanza quando uno di loro non atterra, perché altri tre o quattro si accumulano subito dopo. Ognuna delle quattro stelle ha la possibilità di brillare, ma Groucho è spesso al centro dell'attenzione. La sua scena allo specchio è un piacere da guardare.e combina questa commedia fisica con molte battute. La caotica scena della guerra è il culmine della farsa politica. Zuppa d'anatraAttaccare i politici incompetenti ed egoisti non è mai passato di moda.
7
Harvey (1950)
James Stewart accende il fascino
- Data di rilascio
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21 dicembre 1950
- Gettare
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James Stewart, Josephine Hull, Peggy Dow, Charles Drake, Cecil Kellaway, Victoria Horne, Jesse White, William H. Lynn, Wallace Ford, Nana Bryant, Grace Mills, Clem Bevans
- Direttore
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Henry Coster
C'è qualcosa di stranamente moderno nella premessa Harveyparla di un uomo il cui migliore amico è un coniglio gigante e invisibile, ma è un film dolce e affascinante intriso della magia della vecchia Hollywood. Sebbene molti dei film di James Stewart siano più drammatici, Stewart riesce a sfruttare al massimo il suo fascino quotidiano Harvey. Ci vuole un talento raro per rendere un personaggio così insolito così riconoscibile e simpatico.
Harvey assomiglia spesso ad una commedia degli equivoci, ma combina l'umorismo con un dramma umano profondamente meditativo. Dopotutto, il grande amico coniglietto di Elwood P. Dowd è facile da affascinare, che sia reale o no. Molte commedie funzionano così bene perché esaltano il nucleo sentimentale della storia. nel mondo Harvey, Il conformismo è una camicia di forza, più restrittiva di qualsiasi sanatorio perverso o di qualsiasi trattamento medico immaginario.
6
Cantando sotto la pioggia (1952)
Il musical di Gene Kelly rappresenta ciò che manca alla moderna Hollywood
- Data di rilascio
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11 aprile 1952
- Direttore
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Stanley Donen, Gene Kelly
- Gettare
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Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Gene Hagan, Millard Mitchell, Cyd Charisse
Cantare sotto la pioggia è un musical sontuoso e stravagante che viene prodotto raramente al giorno d'oggi. Molti dei migliori musical cinematografici di tutti i tempi sono stati realizzati negli anni '50 e '60, e c'è qualcosa nel grande stile di quell'epoca che non è mai stato duplicato. Cantare sotto la pioggia è un inno a Hollywood e alla gioia dei musical, ambientato durante il passaggio dal cinema muto al sonoro.
Cantare sotto la pioggia ha molti modi per far ridere il pubblicoincluso un affascinante umorismo romantico e molti dialoghi toccanti. Alcuni dei numeri musicali allegri sono anche divertenti, in particolare l'energico spettacolo personale di Donald O'Connor, “Make 'Em Laugh”, in cui rimbalza letteralmente sui muri, corre in tondo e quasi perde i sensi per intrattenere il pubblico.
5
La sua ragazza venerdì (1940)
Vale ancora la pena guardare la satira romantica di Howard Hawks
- Data di rilascio
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18 gennaio 1940
- Direttore
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Howard Hawks
- Gettare
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Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy, Gene Lockhart
La sua ragazza venerdì è una commedia demenziale che prende in giro i confini dei tradizionali ruoli di genere, mentre una donna è combattuta tra la sua carriera di giornalista e una potenziale vita familiare con il suo nuovo fidanzato. Rosalind Russell e Cary Grant creano una dinamica divertente come due persone dalla parlantina veloce e orientate alla carriera che hanno bisogno di più interazione umana. È una svolta divertente rispetto ad altre commedie romantiche in cui una persona determinata alla carriera incontra un partner romantico che mostra loro che c'è di più nella vita.
Come previsto, La sua ragazza venerdì finisce con il ritorno dei due partner litigiosi, ma difficilmente sembra un lieto fine. In linea con la visione scettica del film sul matrimonio e sulla vita familiare, il loro ricongiungimento sembra destinato a fallire proprio come la loro prima relazione. La sua ragazza venerdìIl finale è solo un elemento di intelligente satira romantica, e gran parte del commento sociale è ancora attuale oggi.
4
Generale (1926)
Le acrobazie di Buster Keaton sono sempre creative
Generale è uno dei migliori film di Buster Keaton, che mette in mostra il suo talento di comico leggendario. Bisogna vedere le acrobazie di Keaton per crederci. È costantemente disposto a mettere in gioco il suo corpo per ridere, e prova una gioia semplice nel guardarlo realizzare l'impossibile con sorprendente regolarità. È la cosa più vicina che Hollywood abbia mai fatto alla creazione di un personaggio dei cartoni animati nella vita reale.
Generale Basato su una storia vera ambientata durante la guerra civile americana, Keaton interpreta un capotreno che viene inseguito lungo i binari della ferrovia. Non sono molti i film dell'era muta che impressionano ancora, ma Generale abbastanza creativo da conservare gran parte del suo fascino. Inizialmente era considerato un fallimento, ma nel corso degli anni è cresciuto in popolarità. Generale entrato nel pubblico dominiocosì puoi guardarlo gratuitamente online.
3
A qualcuno piace caldo (1959)
Billy Wilder e Marilyn Monroe rinnovano la loro partnership vincente
- Data di rilascio
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15 marzo 1959
- Direttore
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Billy Wilder
Billy Wilder è stato un regista estremamente versatile, ma ha diretto gran parte dei suoi lavori migliori nel genere commedia. Ad alcune persone piace caldo fu la sua seconda collaborazione con Marilyn Monroe dopo il 1955. Il prurito dei sette anni ancora una volta sfrutta al massimo il suo talento e il suo fascino glamour. A Monroe si uniscono Tony Curtis e Jack Lemmon, due degli attori più divertenti del loro tempo.
Ad alcune persone piace caldo segue due musicisti che si travestono da donne per sfuggire alla mafia di Chicago e rimanere inosservati. Il suo bizzarro commento sul genere piacerà probabilmente a qualsiasi fan Tootsie O La signora Dubbio e ha anche la stessa esilarante ironia drammatica di quei film, poiché i due musicisti cercano disperatamente di mantenere la loro trovata. Ad alcune persone piace caldo ha una sceneggiatura fantastica che termina con uno dei più grandi cliffhanger del cinema.
2
Il dottor Stranamore (1964)
La satira della Guerra Fredda è invecchiata magnificamente
- Data di rilascio
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29 gennaio 1964
- Gettare
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George C. Scott, Slim Pickens, Peter Sellers, Keenan Wynn, Sterling Hayden
Peter Sellers offre una delle più grandi performance comiche di tutti i tempi. Dottor StranamoreL'intramontabile satira politica di Stanley Kubrick. Sellers interpreta tre personaggi provenienti da tre paesi diversi: un presidente degli Stati Uniti, un militare britannico e uno scienziato pazzo tedesco. I modi dei venditori stanno cambiando Dottor Stranamore in una ridicola satira personale in cui le debolezze di ogni nazione alla fine contribuiscono alla fine del mondo.
Dottor Stranamore è uno dei migliori film di Stanley Kubrick e sicuramente il più divertente. Non era conosciuto come regista di commedie, ma Dottor Stranamore dimostra di poter abbellire sottilmente una sceneggiatura esilarante con tocchi visivi intelligenti. Kubrick presta inoltre grande attenzione alle mutevoli dinamiche del potere, mostrando come il personale riflette il globale. Sebbene siano ormai passati diversi decenni dal contesto originario della Guerra Fredda, Dottor Stranamore può dire molto sulla politica che si svolge a porte chiuse.
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Arsenico e vecchi merletti (1944)
La commedia oscura di Frank Capra è diversa dalla maggior parte degli altri vecchi film di Hollywood
Arsenico e vecchi merletti vede Cary Grant al top della forma, nel ruolo dell'unico membro sano di mente di una famiglia piena di folli serial killer. È una commedia cupa e cupa che regge ancora oggi, anche se l'idea di un uomo che mette in scena costantemente la battaglia di San Juan è ancora più datata di quanto lo fosse nel 1944. A parte questo riferimento, Arsenico e vecchi merletti sorprendentemente inquietante per una commedia così vecchia.
Arsenico e vecchi merletti iniziò come uno spettacolo di Broadway, ma Frank Capra si sentì obbligato ad adattarlo per il grande schermo. Le origini teatrali del film possono essere viste in un ambiente limitato, ma Capra sembra anche portare ai suoi attori quel tipo di recitazione ampia che di solito leggono bene sul palco. Ognuna delle reazioni eccessive da cartone animato di Grant si adatta perfettamente al tono della commedia oscura. Aggiunge un po' di sanità mentale alla bizzarra famiglia.