La comunicazione nel cinema è stata esplorata in molti modi diversi nel corso degli anni. Le storie venivano raccontate attraverso canti, danze, battaglie complesse e, naturalmente, la parola parlata. Dato che la maggior parte dei film di Hollywood sono realizzati in inglese, diventa un ostacolo quando la storia è ambientata in un altro paese o in un altro periodo. La necessità di una completa accuratezza storica viene spesso messa da parte a favore di rendere le sceneggiature il più facili possibile da seguire per il pubblico. Le lingue straniere stanno diventando”Inglese con accento“e gli accenti regionali sono esagerati per effetto.
Un'altra domanda sono le capacità degli attori stessi. Anche se molti artisti hanno molteplici talenti, dedicano innumerevoli ore e addirittura si immergono nel mondo che stanno per portare sullo schermo, ci sono momenti in cui, sfortunatamente, questo non è sufficiente. Gli attori inglesi che usano un accento americano possono diventare una caricatura, e gli attori americani che cercano di usare un accento “britannico” sembrano dei reali, indipendentemente dalla parte del Regno Unito da cui proviene il personaggio.
10
Robin Hood (2010)
Diretto da Ridley Scott
Russell Crowe è un uomo dai molti talenti, ma non ha necessariamente un solo accento. Sebbene l'attore australiano possa passare per americano o britannico, ci sono poche sfumature regionali nel suo lavoro dialettale. La storia di Robin Hood si svolge canonicamente a cavallo tra il XII e il XIII secolo nell'insediamento di Nottingham e nei suoi dintorni. Sebbene ovviamente non ci siano registrazioni delle voci delle persone di quel periodo, ci sono modi per analizzare la parola scritta per avere un'idea di come suonavano le persone in quel momento. C'è anche l'opportunità di sfruttare gli accenti attuali comuni nella zona.
Attori dentro Robin Hood sembra non fare nessuna delle due cose. Con due protagonisti australiani aggiunti al cast, diversi inglesi provenienti da diverse parti del Regno Unito e alcuni americani, è quasi impossibile dire che ci sia una certa precisione dell'accento. Lo stesso Crowe punta su una sorta di ibrido anglo-scozzese-americano, Cate Blanchett tende verso RP e gli altri fanno del loro meglio per mimetizzarsi. Il film è ben realizzato e offre uno sguardo interessante sulla storia di Robin di Loxley, ma l'attenzione agli accenti lascia molto a desiderare.
9
Gang di New York (2002)
Diretto da Martin Scorsese
Il film “Gangs of New York” è ambientato a New York alla fine del XIX secolo. Raffigura molti gruppi diversi di persone che vivono nello stesso crogiolo di culture, così come gli accenti. Con molti immigrati irlandesi, persone nate negli Stati Uniti e molte altre nazionalità, il cast aveva molto da fare. Daniel Day-Lewis ha scelto un tratto irlandese molto ampio, che ha mantenuto per tutta la performance. L'enfasi potrebbe non essere stata del tutto accurata a livello storico, ma è rimasta coerente e l'ha resa una scelta del personaggio.
Cameron Diaz, d'altro canto, fatica a mantenere il suo accento. alcune frasi colpiscono nel segno, mentre altre tradiscono il suo moderno suono californiano. Molti pensavano che guardarla mentre cercava di navigare in questa versione di un irlandese-americano fosse fonte di distrazione. Questo miscuglio di pronuncia e scelta delle parole può evidenziare un periodo turbolento, ma qualsiasi spettatore esperto può dire che in molti casi non è stato intenzionale.
8
Un giorno (2011)
Regia: Lone Scherfig
Prima del popolare adattamento Netflix con Ambika Maude e Leo Woodall, l'amato romanzo è stato trasformato in un film con Anne Hathaway e Jim Sturgess. La straziante storia di David Nicholls abbraccia più di 20 anni, iniziando a Edimburgo negli anni '80. I personaggi provengono da Londra e dallo Yorkshire, e questa divisione regionale è parte di ciò che li rende quello che sono. Differenze di classe e di educazione, privilegi e lotte sono tutti argomenti su cui discutono e su cui non sono d'accordo. Arrivano molto vicini allo stare insieme in più occasioni, ma le loro differenze li attraggono e li respingono.
Ciò include in gran parte il modo in cui parlano. Dexter è elegante e arrogante, e l'accento operaio dello Yorkshire di Emma si accentua mentre lei si preoccupa per la politica e l'ingiustizia. Anne Hathaway ha un talento generazionale ed è riuscita anche a fare un buon lavoro con un accento dell'era Regency Diventa Jane. Tuttavia, le sfumature dell’accento dello Yorkshire erano difficili da gestire. Non ha mai mantenuto la coerenza, saltando da una scena all'altra. Chiaramente l'obiettivo era coinvolgere una star di Hollywood piuttosto che dare al personaggio più autenticità.
7
Dracula di Bram Stoker (1992)
Regia di Francis Ford Coppola
La storia di uno dei vampiri più famosi della storia è stata raccontata molte volte. La visione di Francis Ford Coppola era molto teatrale e melodrammatica. Le sue straordinarie immagini e i suoi costumi squisiti sono fondamentali per la narrazione, e ha scelto attori che si abbinassero all'aspetto del film, più che assicurarsi di fornire interpretazioni storicamente accurate. Dato che la storia è ambientata nell'Inghilterra della fine del XIX secolo, con flashback nell'Europa dell'Est, il lavoro sugli accenti doveva essere fondamentalmente semplice.
Tuttavia, poiché molti attori americani affrontavano i propri problemi individuali con gli accenti, la storia non era così semplice. Winona Ryder e Keanu Reeves hanno molta intesa e una fantastica presenza sullo schermo, ma parlare inglese non è qualcosa che dovrebbero aggiungere al loro curriculum. Gary Oldman ama la sua voce da Dracula, che a volte può sembrare una caricatura. Nel complesso, il cast è molto diverso tra loro, nonostante provengano tutti dalla stessa cerchia.
6
Il Gladiatore (2000)
Diretto da Ridley Scott
Molti film ambientati nell'antichità utilizzano tipicamente un accento inglese britannico per denotare divisioni di classe. Questo non è niente di insolito, ed è così da molti, molti anni. A giudicare dalla trama Gladiatore Ambientato nell'antica Roma, sarebbe difficile seguire la storia se fosse raccontata in quell'antica lingua. L’italiano moderno è sempre stata un’opzione, ma dal momento che sarebbe stato un successo, optare per la soluzione britannica sembrava un buon compromesso.
Il problema con questo arrangiamento è che gli attori sembravano lavorare da soli su ciascuna delle loro interpretazioni di come dovrebbero suonare i personaggi. Crowe è rimasto fedele al suo solito mix di australiani, britannici e americani. Joaquin Phoenix, apparentemente americano, ha adottato l'effetto chic inglese, ma non è riuscito a mantenerlo per tutto il tempo. L'accento danese di Connie Nielsen si insinua qua e là, e la mancanza di regole quando si tratta di dialetti e accenti è evidente. Questa tendenza è continuata in una certa misura per tutto il sequel, quindi forse questo è stato un cenno alla coerenza di Ridley Scott.
5
Casa di Gucci (2021)
Diretto da Ridley Scott
Questo film è ambientato principalmente nell'Italia degli anni '70, ma si parla pochissimo italiano. Invece, gli attori adottano diverse versioni dell'accento italiano mentre parlano inglese. Si potrebbe sostenere che una storia così incentrata su questa casa di moda originariamente italiana avrebbe dovuto essere semplicemente girata in lingua originale, ma per avere il livello di un talento anglofono di prim'ordine, Ridley Scott ha deciso di raccontare la storia in inglese. . . Forse se gli attori avessero presentato la sceneggiatura in italiano sarebbe stato molto peggio.
L'interpretazione di Jared Leto dell'accento di Gucci è stata la più ampollosa di tutti gli attori. Questa performance controversa ha causato scalpore tra alcuni critici, i quali hanno ritenuto che la sua interpretazione straordinaria conferisse al film molto carattere, mentre altri l'hanno trovata ridicola e persino offensiva. Ci sono problemi di accento in tutto il film: né Lady Gaga né Adam Driver sono sfuggiti alle critiche, ma la scelta di Leto è stata sicuramente la più evidente.
4
300 (2006)
Diretto da Zack Snyder
L'antica Grecia è l'ambientazione di questa epopea storica. Violenta, altamente stilizzata e dai toni cupi, questa storia di un re spartano è piena di linguaggio anacronistico. Scrivere una scrittura negli antichi dialetti greci antichi sarebbe molto difficile, e forse ancora più difficile da eseguire. Quindi, la scelta popolare è stata quella di utilizzare l'inglese britannico con indicazioni apparentemente limitate per gli attori.
Gerard Butler ha scelto il suo accento scozzese, che avrebbe più senso se qualcuno degli altri suoi personaggi sembrasse lontanamente simile. Lena Headey suona molto più raffinata e gli accenti di Michael Fassbender e Dominic West non si adattano particolarmente a nessuno degli altri. Tuttavia, ciò non sembrò avere alcun effetto sul pubblico che affollava i cinema e incassò quasi mezzo miliardo di dollari in tutto il mondo.
3
I Miserabili (2012)
Il regista Tom Hopper
Questo film musicale è ambientato nella Francia del XIX secolo, quindi naturalmente tutti i personaggi parlano inglese. Basato sul musical tratto dal romanzo epico di Victor Hugo. I Miserabili fa parte dello zeitgeist da molti anni. Dopo aver battuto i record a Broadway e nel West End, non sorprende che fosse in programma un adattamento cinematografico. Per raggiungere un pubblico globale quanto più ampio possibile e seguire le canzoni originali scritte per il palco, i personaggi I Miserabili parlare con diversi accenti inglesi.
Mentre Hugh Jackman usa un accento inglese per lo più standardizzato, con il suo accento australiano che spunta di tanto in tanto, Anne Hathaway sembra molto più elegante, così come Eddie Redmayne. Russell Crowe accompagna gli spettatori in un viaggio attraverso diverse regioni e stili musicali, dando vita a Javert. L’incoerenza è ovvia, ma la canzone dà a tutto molto più senso.
2
Robin Hood: il principe dei ladri (1991)
Il regista Kevin Reynolds
Le inesattezze storiche di questo classico film degli anni '90 sono evidenti in ogni scena e gli accenti sono solo una di queste. Dalle acconciature dei triglie ai costumi dei personaggi interpretati in modo interessante, questa è una produzione che non dovrebbe essere insegnata a scuola. Sebbene il film sia molto divertente e abbia una colonna sonora memorabile, gli accenti sono un problema evidente. Rispetto ad altri film in cui il problema più grande è se l’accento regionale sia sufficientemente autentico, molti qui propendono per un vero e proprio accento americano.
Kevin Costner, Michael McShane e Christian Slater non possono nascondere il fatto di venire dagli Stati Uniti, e questo è diventato uno scherzo ricorrente tra pubblico e critica sin dalla première del film. Non dover ricreare alcuna accuratezza storica nel film sembra una scelta consapevole e, invece, gli spettatori sono incoraggiati a godersi semplicemente la storia che hanno ascoltato così tante volte e a non prestare troppa attenzione a come vengono dette le cose.
1
Mary Poppins (1964)
Direttore Robert Stevenson
L'affascinante storia, che coinvolge una tata magica e vari personaggi dei cartoni animati, potrebbe non sembrare un film biografico storico, ma poiché la storia è ambientata nella Londra degli inizi del XX secolo, gli spettatori possono aspettarsi una certa coerenza linguistica. Sebbene ci siano molte differenze tra il modo in cui parlano molti bambini e il modo in cui parlano i Banks, Mary Poppins (Julie Andrews) offre una versione molto standardizzata della lingua inglese che è coerente con ciò che ci si aspetterebbe da quel periodo di tempo.
Tuttavia, fu il tentativo di Dick Van Dyke di utilizzare un accento cockney ad attirare critiche diffuse nel corso degli anni. Non è l'accento più semplice, ma ciò che esce dalla sua bocca non ha eguali in nessun accento o linguaggio conosciuto. È stato vittima di bullismo e ridicolizzato nel corso degli anni, ed è superiore a molti.”il peggior accento” elenca, ma a questo punto non fa altro che aumentare la stranezza del film. Sebbene storicamente questa versione di Cockney sia irriconoscibile, ora è la versione ufficiale di Cockney nel mondo Mary Poppins.