Problema Completamente sconosciuto significa che innumerevoli nuovi fan di Bob Dylan potrebbero essere intimiditi dalla vastità della sua discografia e non sapere nemmeno da dove cominciare. Mentre l'incredibile modo di suonare di Timothée Chalamet mostrava solo brevemente la vita di Dylan mentre navigava nella scena folk del Greenwich Village degli anni '60 e prendeva la controversa decisione di passare alla chitarra elettrica, era solo la punta dell'iceberg quando si trattava della leggenda del blues, del folk. e roccia. Dato che la carriera di Dylan ha attraversato molte epoche, tutti avranno un'opinione complessa su quali siano stati gli album di Dylan i migliori.
Mentre alcuni preferiranno i primi dischi folk più essenziali di Dylan, ci sono altri che sostengono che il suo picco raggiunse il suo apice più tardi negli anni '60, quando adottò uno stile di scrittura più surreale e basato sul flusso di coscienza. C'è un argomento che Dylan era all'apice della sua potenza poetica negli anni '70.anche se alcuni preferiscono il cantante bluesman più vecchio e grintoso del 21° secolo. Come musicista che ha continuamente reinventato se stesso ed è rimasto rilevante per oltre 60 anni, la musica di Dylan rappresenta alcune delle più grandi opere di qualsiasi artista mai vissuto.
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Oh pietà (1989)
Bob Dylan ha fatto un grande ritorno alla carriera con il suo 26esimo album in studio.
Dopo una serie di dischi mal accolti nel corso degli anni '80, molti ascoltatori di lunga data iniziarono a perdere fiducia in Bob Dylan anche prima dell'uscita dell'album. Oh pietà nel 1989. Tuttavia Dylan ha fatto un grande ritorno con Oh pietàil disco su cui ha collaborato per la prima volta con il produttore musicale Daniel Lanois. Questo album ha evitato la produzione poco brillante ed esagerata degli anni '80. Burlesque impero e offerte deludenti Giù nel solco ed è stato sostituito da uno spettacolare ritorno in forma che ha dimostrato che Dylan aveva ancora qualcosa di urgente da dire.
Nel brano di apertura “Political World”, Dylan riflette la passione per la musica di protesta che lo ha reso famoso, e allude al sentimentalismo introspettivo dei suoi primi giorni nel romantico libro di memorie “Most of the Time”. Dylan sembrava essere creativamente rinvigorito dopo aver registrato l'album di debutto del supergruppo Travelling Wilburys l'anno prima, e quella passione è stata trasferita in questo disco. Oh pietà è stato il primo di numerosi trionfi di fine carriera per Dylan che lo hanno dimostrato al pubblico ha sempre trovato il modo di uscire da ogni routine creativa.
9
John Wesley Harding (1967)
Bob Dylan è tornato alle sue radici folk con il suo ottavo album in studio.
Registrato più o meno nello stesso periodo di Nastri dal seminterratola sua sorprendente registrazione di sessioni casalinghe con The Band, John Wesley Harding fu un ritorno ad uno stile più acustico e folk dopo gli eccessi rock 'n' roll dei precedenti album di Bob Dylan. Con testi basati sul realismo e immagini evocative, uno stile surreale di flusso di coscienza Bionda su bionda sostituito da opere poetiche più ordinate in John Wesley Harding. Registrato dopo il ritorno di Dylan a Woodstock dopo un incidente in moto nel 1966, il disco vede Dylan ritornare alle origini e trovare una nuova voce creativa nel processo.
Mentre per l'amante della musica medio il punto principale John Wesley Harding Ci sarebbe stata “All Along the Watchtower”, una canzone resa ancora più famosa dalla cover di Jimi Hendrix, l'intero disco era pieno delle incredibili riflessioni di Dylan. Tracce come “The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest” agiscono come parabole sulla ricerca di significato e scopo. durante la sua esistenza, ed è chiaro che questo record lo fosse Dylan ha uno stato d'animo più introspettivo rispetto alla follia alimentata dalla droga dei suoi anni precedenti..
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I tempi stanno cambiando (1964)
Bob Dylan ha sfruttato appieno la musica di protesta nel suo terzo album in studio.
Anche se molte persone pensano a Bob Dylan principalmente come a un cantante di protesta, in realtà si è trattato solo di un periodo molto breve della sua carriera che può essere meglio descritto a parole. Tempi che stanno cambiando. Questo album del 1964 conteneva inni politici mirati su questioni di razzismo, povertà e cambiamento sociale, facendo sì che Dylan venisse caratterizzato come la voce della sua generazione per la sua capacità di catturare le convinzioni progressiste della cultura giovanile degli anni '60. Dalla potente traccia del titolo di apertura: Tempi che stanno cambiando divenne subito un'eterna dichiarazione della necessità di cambiamento.
Altre canzoni, come “With God on Our Side” e “The Lonesome Death of Hattie Carroll”, hanno dimostrato l'impareggiabile capacità di Dylan di riflettere le ipocrisie e i mali della società in concise canzoni popolari tramandate di generazione in generazione. Ciao Tempi che stanno cambiando È stato il disco più apertamente politico di Dylan fino ad oggi, e conteneva ancora accenni al romanticismo introspettivo visto in Bob Dylan gratis con la canzone “Stivali di cuoio spagnolo”. Canzoni come queste, con le loro ricche dinamiche di carattere e la cruda vulnerabilità, furono un primo segno del futuro status di Dylan come vincitore del Premio Nobel.
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Modi ruvidi e turbolenti (2020)
Bob Dylan ha dimostrato di essere più bravo che mai con l'uscita del suo 39esimo album in studio.
È una testimonianza dell'impareggiabile eredità di Bob Dylan il fatto che un album di nuovo materiale fosse ancora visto come un grande evento musicale nel 2020, quando sorprese tutti con l'uscita di uno dei suoi migliori album. Modi rudi e da teppisti. Tutto è iniziato con l'uscita a sorpresa di “Murder Most Foul”, una travolgente canzone di quasi 17 minuti che ha catturato la storia moderna degli Stati Uniti attraverso la lente dell'assassinio di John F. Kennedy. Con un lirismo tagliente e molta arguzia, la canzone era di una bellezza eterea a cui fece seguito un album altrettanto sorprendente.
È difficile sapere se Modi rudi e da teppisti sarà l'ultimo album di nuovo materiale di Dylanma se così fosse, avrebbe concluso la sua carriera in modo positivo. Tracce come “I Contain Multitudes” e “False Prophet” sembravano riflettere la vita e l'eredità di Dylan, poiché il suo stile di canto grintoso, vecchio e blues si adattava bene al disco. Modi rudi e da teppisti mi sono sentito come una vecchia leggenda che suonava davanti a un pubblico energico e affiatato in un piccolo bar pieno di fumo mentre Dylan dimostrava ancora una volta di non aver mai perso la calma.
6
Tempo fuori di testa (1997)
Bob Dylan guardò negli occhi la mortalità con il suo trentesimo album in studio
Sembrava che Bob Dylan fosse arrivato al capolinea. Il tempo è fuori di testail primo di tanti dischi che i fan interpretarono come un addio definitivo. Con un'atmosfera inquietante e testi oscuri che affrontano direttamente la mortalità, sembrava che Dylan avesse trovato una nuova voce musicale Il tempo è fuori di testa. In questo disco, Dylan sembrava più vecchio e più saggio mentre lottava con la morte. in canzoni come “Tryin' to Get to Heaven” e “Not Dark Yet”, due brani profondi come qualsiasi cosa avesse scritto negli anni '60.
Il tempo è fuori di testa aveva anche un fascino commerciale, poiché la sua canzone d'amore “Make You Feel My Love”, spesso interpretata, divenne uno standard moderno e sarebbe stata ben nota a molti fan non di Dylan grazie all'amata interpretazione di Adele. Il tempo è fuori di testa si è concluso con la superba “Highlands”, un'epopea di 16 minuti che ha trasportato gli ascoltatori in un altro mondo. Dalla riunione di Dylan con Oh pietà produttore Daniel Lanois Il tempo è fuori di testa è stato il suo ultimo album prima di iniziare a produrre da solo tutti i suoi dischi.
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Bob Dylan libero (1963)
Bob Dylan ha davvero trovato la sua voce nel suo secondo album in studio.
Sebbene Bob Dylan pubblicò il suo album di debutto omonimo nel 1962, fu solo l'anno successivo che la vera portata del suo talento fu dimostrata con l'uscita Bob Dylan gratis. Mentre il primo disco di Dylan conteneva accenni di capacità di compositore nel brano autoprodotto “Song to Woody”, Libera circolazione, Dylan ha scritto quasi ogni canzone, e il mondo venne presentato a una vera leggenda del cantautore. Come un disco ancora imitato da innumerevoli cantautori, Libera circolazionegettò le basi per l'indie folk moderno e divenne la bibbia per ogni fan del canto nasale di Bob Dylan con una chitarra acustica.
Dal brano di apertura “Blowin' in the Wind”, che ha riassunto la reputazione di Dylan come voce della sua generazione in meno di tre minutialla vulnerabilità poetica di “Non pensarci due volte, va tutto bene”, a soli 21 anni, era chiaro che si trattava di uno scrittore saggio oltre i suoi anni. Tracce come “Masters of War” e “A Hard Rain's a-Gonna Fall” gettarono le basi per il successivo album di Dylan, più orientato alla protesta. Libera circolazione aveva aspetti di tutto ciò che rese grande Dylan negli anni '60, e da quel momento in poi divenne lo standard con cui si misurarono tutti gli altri cantanti folk.
4
Portare tutto a casa (1965)
Bob Dylan ha scioccato la scena folk registrando il suo quinto album in studio utilizzando l'elettricità.
Problema Portiamo tutto a casa è stato un momento importante nella storia della musica come Bob Dylan ha attraversato i generi e alienato innumerevoli persone lungo la strada. Il disco è diviso in due metà distinte: la prima parte presenta Dylan che dà il massimo con canzoni elettriche uptempo, segnalando l'alba di una nuova stella del rock 'n' roll, mentre la seconda parte ritorna alle sue radici con canzoni più folk-acustiche. musica orientata. Portiamo tutto a casa abbandonarono anche la musica di protesta in favore di testi poetici più surreali e misteriosi.
A partire da “Subterranean Homesick Blues”, l'album ha segnato l'alba di Dylan, portatore di occhiali da sole, fumatore di sigarette e ossessionato dalla velocità, mentre creava un'identità completamente nuova per se stesso. In canzoni come “Maggie's Farm” offre anche capolavori lirici complessi come “It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)”. Portiamo tutto a casa ha dimostrato che Dylan poteva esibirsi con i migliori tra loro e che era capace di andare ben oltre la sua musica folk e le sue radici tradizionali.
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Bionda su bionda (1966)
Bob Dylan ha abbracciato il suo stile surreale e flusso di coscienza nel suo settimo album in studio.
L'enorme volume della produzione di Bob Dylan a metà degli anni '60 fu sorprendente, e il suo continuo scrivere canzoni culminò in un epico doppio album. Bionda su bionda. Questo disco si ispirava allo stile surreale e al flusso di coscienza che Dylan aveva sviluppato da allora. Portiamo tutto a casa e, insieme a Ritorno all'autostrada 61completò una trilogia di dischi ineguagliata da qualsiasi altro artista, con la possibile eccezione dei Beatles. Come un complesso e misterioso disco postmoderno, Bionda su bionda ha catturato l'essenza dell'era surreale di Dylan prima che le cose diventassero più semplificate e radicate John Wesley Harding l'anno prossimo.
Tutto è iniziato con l'allegra canzone “Rainy Day Women #12 & 35”, che ha un ritornello ripetuto: “Tutti dovrebbero essere lapidati” ha sottolineato la natura giocosa di Dylan. Tuttavia, questo ampio album includeva anche incredibili canzoni d'amore come “I Want You” e “Just Like a Woman” che mostravano il poeta al top del suo gioco. Anche se niente di tutto questo è paragonabile alla traccia finale “Sad Eyed Lady of the Lowlands”, una canzone piena di allusioni letterarie la cui natura impenetrabile era quasi Joyceana nel suo fascino imperscrutabile ma incredibilmente bello.
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Ritorno all'autostrada 61 (1965)
Bob Dylan ha aperto nuove strade con il suo sesto album in studio
Qualsiasi album che iniziasse con “Like a Rolling Stone” avrebbe sempre avuto un punteggio elevato, ma Bob Dylan in qualche modo riuscì a mantenere lo stesso livello di qualità in tutto l'album. Ritorno all'autostrada 61. Questo è il disco di Dylan perfetto per spiegare alla gente perché questo artista folk era venerato e svelare il motivo per cui ancora oggi le persone rimangono affascinate e incantate dalla sua musica. Non solo sono incluse tutte le canzoni Ritorno all'autostrada 61 splendidi esempi di un artista al vertice della sua arte, ma pieno di complessità, filosofia e arguzia.
Dylan esprime la sua frustrazione per i tentativi dei media di classificarlo in “La ballata dell'uomo magro”, il cui protagonista si ispira alla natura ridicola degli sfortunati giornalisti. L'immaginario religioso presente nella traccia che dà il titolo al disco dimostra addirittura che Dylan aveva una propensione a cercare materiale tratto dall'immaginario biblico molto prima che rinascesse alla fine degli anni '70. Ritorno all'autostrada 61 Era il disco perfetto che catturava davvero l'essenza della conquista del mondo di Dylan negli anni '60..
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Sangue sulle tracce (1975)
Bob Dylan mette a nudo la sua anima nel suo quindicesimo album in studio
Nel 1975, la vita personale di Bob Dylan era nel caos poiché il suo matrimonio si deteriorava e lui si era trovato in una crisi creativa negli anni precedenti, ma in qualche modo riuscì a superare queste difficoltà e a trasformarle in quello che fu probabilmente il suo più grande successo. Sangue sui binari Questo è un disco molto crudo e vulnerabile di Dylan che molti definiscono il più grande album di rottura di tutti i tempi. L'allontanamento di Dylan dalla sua allora moglie Sarah ha dato una descrizione poetica Sangue sui binari che sembrava più una raccolta di storie meravigliosamente realizzate che un tipico album.
Anche se Dylan raramente parlava della sua vita personale e negava Sangue sui binari era autobiografico, ha anche detto del brano di apertura “Tangled Up in Blue” che ci voleva “dieci anni da vivere e due anni da scrivere” (utilizzando Tempo.) Sangue sui binari Era l'album più maturo di Dylan fino a quel momento, e sembrava un uomo che non aveva nulla da dimostrare e voleva mettere a nudo la sua anima affinché tutti potessero vederla. C'è la bellezza eterna Sangue sui binari si rivela di nuovo agli ascoltatori in ogni momento della loro vita.
Fonte: Tempo