Melissa D’Agostino e Wendie Malick parlano di una commedia drammatica musicale madre-figlia, la madre di tutti gli spettacoli

Madre di tutti i programmi è un ambizioso film musicale della regista canadese Melissa D’Agostino. Scritto da D’Agostino e David James Brock, Madre di tutti i programmi si svolge in gran parte nella mente della sua protagonista, Liza. Cercando di far fronte alla morte imminente di sua madre, Liza costruisce nella sua mente uno spettacolo di varietà in stile anni ’70, condotto da sua madre, Rosa. Sfruttando al massimo il formato dello spettacolo di varietà, Madre di tutti i programmi Ci sono canti, balli, digressioni, annunci e altro ancora, tutto al servizio della commovente storia madre-figlia.

Oltre a dirigere e co-scrivere la sceneggiatura e le canzoni del film, D’Agostino è il protagonista Madre di tutti i programmi come Lisa. Di fronte a lei, nei panni di Rosa, c’è la versatile Wendie Malick, la cui lunga lista di crediti cinematografici include BoJack Cavaliere (interpretava la caustica madre di BoJack, Beatrice), Tribunale notturnoE Il giovane Sheldon. Insieme, D’Agostino e Malick smascherano il rapporto teso tra Liza e Rosa, interrotto occasionalmente solo da altre figure del passato di Liza.

Discorso sullo schermo ha parlato con Melissa D’Agostino su Zoom e Wendie Malick via e-mail riguardo ai loro ruoli in Madre di tutti i programmi. D’Agostino ha spiegato nel dettaglio la quantità di lavoro (e collaborazione) necessaria per indossare tutti gli incarichi che ha ricoperto durante la produzione del film, e Malick ha riflettuto su come l’ambizioso progetto si inserisce nella sua storica carriera, che continua nell’autunno del 2024 con Tribunale notturno stagione 3. Il duo ha anche discusso del processo di lavoro insieme e di fusione dei propri talenti per portare Madre di tutti i programmi per la vita.

Melissa D’Agostino e Wendie Malick raccontano come realizzare una storia emozionante tra madre e figlia

Screen Rant: Melissa, non so quanto sia autobiografico, ma sento che è sempre difficile con le storie personali tracciare il confine tra condividere un’esperienza personale e maltrattare qualcuno. Poi c’è la consapevolezza che sarà visto da persone che hanno familiarità con tutte le persone coinvolte. Quanto ti ha pesato mentre scrivevi e realizzavi questo?

Melissa D’Agostino: Mi piace dire che non è autobiografico perché gran parte del film è intenzionalmente e volutamente romanzato, ma era una situazione e una storia molto personali. Non ho contatti con mia madre, ma mentre io e il mio partner di scrittura, David James Brock, lavoravamo a questo progetto, eravamo molto decisi a non parlare della mia famiglia.

[That’s because] Penso che realizzare una versione di fantasia sia molto più interessante che raccontare semplicemente la mia vita in un film, ma anche per la sua sensibilità nei confronti delle persone coinvolte. Non avevo alcun interesse a smascherare le persone o a denigrare le persone o il loro comportamento, forse nemmeno soprattutto mia madre. L’interesse per me era provare a prendere questo processo interno di cosa vuol dire non avere alcun contatto e poi doversi confrontare con i propri genitori, o scegliere di andare a trovarli, e renderlo cinematografico.

Inoltre, penso che ci sia un valore reale nel raccontare queste storie perché la vergogna vive nei luoghi oscuri. Quando si fa luce su situazioni come questa e si destigmatizza l’idea di avere una relazione complicata con un membro della famiglia, sempre più persone possono abbracciare relazioni complicate. Forse li aiuterà a elaborare queste situazioni, e forse li aiuterà a essere in grado di raggiungere – o meno – e fare quella scelta liberamente.

Quindi ero molto preoccupato [that]e questo mi ha pesato molto. Avere David lì è stato davvero utile, perché ha portato molta della sua esperienza e dei suoi bellissimi scritti al progetto, e mi ha tenuto sotto controllo. Non volevamo rendere Rosa un cattivo, ma solo un cattivo, quindi abbiamo prestato molta attenzione a cercare di bilanciare la storia.

Wendie, immagino che questo sia un ruolo interessante perché interpreti l’immagine mentale di qualcuno che è anche conduttore di uno spettacolo. Dove hai trovato l’ispirazione per suonare questa versione Pink?

Wendie Malick: Sono sempre stata affascinata dall’idea di personaggi pubblici e privati. Rosa rappresentava una ricca dicotomia tra la madre deludente che era e il personaggio affascinante che avrebbe voluto essere: una leggenda nella sua mente e in quella di sua figlia.

Qual è stato il tuo percorso per trovare compassione per Rosa?

Wendie Malick: Come attrice, sono attratta dagli esseri umani un po’ danneggiati che spesso compensano eccessivamente solo per sopravvivere. Sicuramente sono stato in quel momento in cui dovevo comportarmi come se sapessi cosa stavo facendo, quando non ne avevo la minima idea… Penso che tutti abbiamo quei giorni, non importa quanti anni abbiamo, in cui ci si sente come il primo giorno in una nuova scuola e non hai nessuno con cui pranzare.

E in che modo questo film ti ha fatto riflettere sulla tua esperienza di padre?

Wendie Malick: Come madre, c’erano momenti in cui mi sentivo come se stessi fallendo completamente, soprattutto quando mia figlia aveva tra i 13 e i 15 anni. L’idea che “Ci vuole un villaggio” è quella con cui sono completamente d’accordo. Siamo tutti lavori in corso, non importa quanti anni abbiamo. Sono così grata ai miei amici e alla mia famiglia per essere intervenuti e aiutarmi ad affrontare le sfide della maternità.

D’Agostino discute dei rischi creativi e della struttura unica della madre di tutti gli spettacoli

Melissa, sono rimasta costantemente sorpresa dal destino della sceneggiatura. Ci sono pubblicità, intermezzi e persino animazioni. Hai fatto così tante cose interessanti al servizio di questo framework. Quanto è stato il tuo primo istinto e quello di David, e quanto eri costantemente alla ricerca di modi per migliorare ciò che stavi scrivendo?

Melissa D’Agostino: È un modo davvero interessante di dirlo. In un certo senso, penso che io e il mio partner di scrittura cercassimo sempre di superare ciò che stavamo facendo in modo creativo, solo per la pura gioia e il piacere di sorprendere l’altro e noi stessi mentre scrivevamo e ci venivano in mente idee. Ma il modo in cui abbiamo ideato i tipi di schizzi e narrazioni era davvero… era Covid, quindi ci siamo seduti nel mio cortile, socialmente distanziati, abbiamo tirato fuori una lavagna e abbiamo scritto tutti gli schizzi degli spettacoli di varietà che abbiamo amato crescendo. . Quindi noi [thought about]“Quali sono tutte le emozioni emotive che vogliamo che questa madre e questa figlia abbiano? Quali sono i luoghi in cui si fermeranno per un secondo e si confronteranno, e come sarà?” Quindi abbiamo pensato: “Bene, qual è il miglior tipo di schema per adattarlo?”

Melissa D’Agostino: Ho sempre saputo che ci sarebbe stata l’animazione perché siamo cresciuti con molta animazione integrata in tutto. Il Saturday Night Live e gli spettacoli per bambini avevano un misto di tutto questo. Lo sapevamo, e penso che David abbia sempre saputo che voleva una canzone country lì. C’erano alcune cose in cui abbiamo pensato: “Queste sono cose che vogliamo fare come artisti”, e poi abbiamo pensato: “Che significato avrebbe in questa relazione?” Lo è sempre stato [about] unendo i punti in quel modo, e poi si è rivelato a noi. La struttura costruita in modo molto organico.

C’è stata una parte in particolare che ti è sembrata il rischio più grande mentre la scrivevi o la cosa più spaventosa da fare?

Melissa D’Agostino: La scena dell’animazione era decisamente molto spaventosa. Continuavo a fare bozze di quella scena e a scrivere sui temi del film, e David un giorno disse: “Penso che dobbiamo solo dire delle cose. Penso che entreremo in questa parte più profonda della psiche di questa persona e dobbiamo solo dire alcune cose. Ha detto qualcosa che ha davvero aperto tutto. Ha detto: “Una versione di te sta facendo domande all’altra versione, ma sono le domande sbagliate. E se la scena riguardasse il fatto che questa non è la domanda e tu non rispondi mai alle domande? Sembrava molto rischioso esporre tutto lì, ma è stato anche molto liberatorio dire: “Sai una cosa? Continuiamo a ballarci intorno. Lo faremo e basta. Quindi il rischio creativo è stato molto soddisfacente.

Malick e D’Agostino riflettono sull’assunzione di progetti unici come madre di tutti gli spettacoli

Wendie, uno dei miei programmi preferiti è BoJack Horseman, in cui sei stata fantastica, perché sembra una serie di rischi creativi. Anche questo film, nel migliore dei modi. Cerchi sempre l’opportunità di fare qualcosa di diverso come questo?

Wendie Malick: Ovviamente amo la commedia, ma amo soprattutto il modo in cui la “commedia” si è evoluta. Penso che, soprattutto con l’introduzione dello streaming, il continuum tra commedia e dramma sia diventato sfumato. Quando sei coinvolto nei personaggi, sei più disposto a simpatizzare con loro quando inciampano e a fare il tifo per loro quando perseverano.

Melissa, penso che questo film sia audace, creativo, in un modo che ispirerà le persone a fare le proprie cose. Con questo spirito, quanto è stato difficile farlo? Come sei arrivato al traguardo?

Melissa D’Agostino: Spero che ispiri le persone a fare quello che vogliono, perché è stato incredibilmente gratificante farlo. Per me, parte di ciò che ha reso tutto questo possibile [that] siamo stati io e il mio partner, Matt Campagna – che ha anche co-diretto il film, è stato uno dei direttori della fotografia e ha montato il film – abbiamo creato un sito di streaming in Canada chiamato Highball TV. Avere quella società ci ha permesso di accedere ad alcuni finanziamenti e di utilizzare il credito d’imposta in Canada, e quindi siamo stati molto fortunati ad avere il meccanismo finanziario perché avevamo costruito questa entità. Questo è uno degli ostacoli più grandi: “Come lo finanzierai?” Quindi siamo stati molto fortunati a trovarci in un ecosistema in cui questo ci stava già accadendo e potevamo accedervi.

In termini di ciò che è servito a livello creativo, di mettere insieme una squadra e di quanto impegno ci hanno messo tutti, è stata una maratona. Non credo di essere davvero preparato per la maratona che sarebbe stata. Fare un film in qualsiasi contesto è un miracolo, ma quando stai realizzando un progetto indipendente ed è anche profondamente personale ed emotivo e tutti sono molto coinvolti, significa anche che tutti si stanno davvero impegnando. Sono state quattro settimane in cui abbiamo davvero spinto oltre, ma avevo una squadra fantastica ed ero così stimolato dal processo, e poi il post era semplicemente… dovevo prepararmi per ogni nuova fase. È come [I’d] raccogliere nuove energie, [but] Non credo che la gente capisca quante volte devi guardare il film che hai realizzato più e più volte in post-produzione. Quando è molto personale, c’è stato un momento in cui ho pensato: “Non so quante altre volte potrò guardarlo ed essere obiettivo”.

È stata una maratona, ma è stato anche il momento più gratificante della mia vita. Ne sono estremamente orgoglioso e spero davvero che incoraggi le persone a esplorare le cose della loro vita che li entusiasmano e provare a metterle sullo schermo.

D’Agostino e Malick hanno vissuto una collaborazione “perfetta”.

Melissa, stai lavorando con Wendie Malick, che è una leggenda. Come ti avvicini al lavoro con qualcuno del genere? Hai mai fatto riferimento al suo lavoro?

Melissa D’Agostino: Parliamo molto dei tuoi ruoli passati perché siamo tutti grandi fan. Negli anni Novanta ero un grande fan di Dream On, era uno dei miei programmi HBO preferiti. Ero troppo giovane per guardare, ricordare, [but] L’ho già guardato e l’ho adorato. David e io ne parliamo molto nella sala di scrittura perché è un meccanismo simile. [With] Il personaggio di Brian Benben, quando ha un pensiero interiore, si dirige verso qualcosa che ha visto in televisione o in un vecchio film in bianco e nero. Poi abbiamo parlato molto di BoJack Horseman perché sono un grande fan di quello show. Dà la voce a sua madre ed è un personaggio devastante. Io e lei parliamo molto di queste due cose. Ne abbiamo parlato alla prima telefonata che abbiamo avuto e sicuramente sul set si sono fatti vedere.

Quando lavoravamo sul set, a volte parlavamo di riferimenti alla scena. Ad esempio, quando stavamo girando il monologo, abbiamo parlato di Phyllis Diller e Johnny Carson. La pubblicità di Shame Flakes, quella è Lynn Redgrave in ogni pubblicità di WeightWatchers con cui sono cresciuto guardando. Abbiamo parlato di riferimenti condivisi, ma soprattutto lei è arrivata così pronta a tuffarsi con una performance così ricca già pronta, quindi è stata solo questione di ascoltarla e guardarla suonare e poi suggerire piccole cose, e poi darle tanto input possibile. e la libertà di giocare e diventare grande o di nicchia come voleva. [We] L’ho lasciata andare e l’ho vista abbagliare. E recitare al suo fianco è stato il più semplice, e anche un sogno.

Wendie, tu e Melissa ovviamente avete dovuto lavorare a stretto contatto, sia come attore e regista che come partner di scena. Com’è stato il processo sul set? Ci avete messo due minuti per trovare il ritmo giusto?

Wendie Malick: L’esperienza è stata perfetta. Inizialmente mi chiedevo se Melissa potesse superare la tripla sfida di scrittrice/regista/star, ma ha costruito un team di supporto così incredibile che l’ha sempre supportata, ho capito subito che ero in ottime mani.

Wendie Malick rivela che i cineasti hanno “giocato con la possibilità” di un riavvio di Just Shoot Me

Hai fatto parte di tanti progetti famosi e di lunga durata: Young Sheldon e BoJack, solo per citarne alcuni. C’è un mondo in cui hai giocato e in cui saresti molto ansioso di tornare se ne avessi la possibilità?

Wendie Malick: Sono grata per tutto questo. Ho imparato qualcosa da ogni progetto a cui ho avuto accesso, anche quelli più complicati. Abbiamo accarezzato la possibilità che ci fosse un riavvio di “Just Shoot Me”… ma George Segal se n’è andato, e abbiamo fatto un viaggio così fantastico, penso che preferiremmo tutti onorare ciò che abbiamo fatto insieme e lasciare che parli da solo . Per il resto non ho intenzione di andare in pensione… andiamo!

Informazioni sulla Madre di tutti i programmi

Scritto da Melissa D’Agostino e David James Brock, Mother of All Shows segue Liza (D’Agostino), alle prese con la morte imminente della sua ex madre, che si ritira nella sua mente in uno spettacolo di varietà degli anni ’70, dove The all- La potente conduttrice è la madre di Liza, Rosa (Wendie Malick), che guida un cast di canti e balli di attori del passato e del presente di Liza. Scena dopo scena, canzone dopo canzone, Liza ripercorre parti del suo passato mentre tenta di visitare sua madre senza perdersi nel processo.