Le cover sono un argomento controverso nella musica, celebrate allo stesso tempo per la loro capacità di infondere nuova vita a vecchio materiale, ma allo stesso tempo denunciate come l’origine di caotiche tribute band o cantanti di matrimonio. Di più le cover sono state parte integrante del rock and roll sin dal suo inizio.con molte delle prime rock star che facevano molto affidamento sui vecchi standard blues.
Naturalmente non esiste una formula su come realizzare una buona cover. Alcuni di loro sono fantastici perché portano l’essenza della canzone in una forma più forte, facendo affidamento sul talento e sulla passione dell’artista per distinguersi da ciò che veniva prima, anche se non c’è molto cambiamento nell’arrangiamento. Alcuni di loro si trasformano, giocando con generi e strumenti creare qualcosa che altrimenti non esisterebbe mai. Ecco quindi dieci cover rock che vi hanno scioccato più delle originali.
Menzione d’onore: The National – “Sailors in Your Mouth” (originariamente dal cast di Bob’s Burgers)
Una delle numerose canzoni della popolare serie animata Fox a ricevere una cover completa con questo titolo. Gli artisti di strada di BobQuesta canzone del Ringraziamento stravagante e piena di allusioni diventa sentimentale nelle mani delle superstar del papà-rock The National. Con Matt Berninger che canta tristemente e i fratelli Dessner che suonano chitarra e piano: la canzone sboccia davvero in una ballata indimenticabile che avrà un posto su qualsiasi tavola esigente del Ringraziamento..
Un ringraziamento speciale al video musicale animato Gli hamburger di Bob Una squadra che ci introduce in un’immagine davvero commovente di Berninger e della sua troupe fatta di salsa che compiono il lungo e solenne viaggio dal piatto di Bob fino alla gola. Questa canzone rappresenta davvero l’essenza del Ringraziamento.
10
Love Spit Love – “Quanto manca adesso?”
Originario degli Smiths
Love Spit Love è il progetto parallelo del frontman degli Psychedelic Furs Richard Butler, che formò il quartetto post-grunge mentre i Furs erano in pausa nel 1992. Sebbene il loro primo album sia stato un flop, ha attirato loro abbastanza attenzione da essere contattati per fare una cover dell’album. Classico di Smith per la colonna sonora degli anni ’96 Mestiere. La loro copertina è stata successivamente utilizzata come sigla di apertura per un dramma fantasy altrettanto stregonesco. Ammaliato.
Sebbene la versione di Love Spit Love sia una cover dell’originale e cambi poco in termini di strumentazione, questo di per sé è un risultato notevole, poiché il lavoro originale per chitarra di Johnny Marr è considerato uno dei contributi più duraturi alla musica rock. Gli Smith lo hanno mai fatto.
La differenza più importante tra la copertina e l’originale è la voce di Butler, che se la cava bene gira la linea”Sono umano e ho bisogno di essere amato“in un’espressione lamentosa di emozioni sincereil che è in netto contrasto con la performance nervosa di Morrissey nella migliore delle ipotesi.
9
Ataris – “I ragazzi dell’estate”
Originariamente Don Henley
“The Boys of Summer” di Don Henley è un classico standard radiofonico rock che, forse grazie ai testi, suona sempre forte nelle decappottabili all’inizio di agosto. La versione originale di Henley, pubblicata poco dopo lo scioglimento degli Eagles nel 1980, presenta sintetizzatori arpeggiati, un ritmo acuto e accordi di chitarra lenti, che gli hanno permesso di raggiungere il numero cinque della classifica. Cartellone pubblicitario Hot 100. Versione Ataris disponibile immediatamente rifiuto e accettazione della canzone originale.
La cover di Ataris di “The Boys of Summer” divenne il singolo della band con le classifiche più alte al momento dell’uscita dell’album. Ciao Astoria è uscito nel 2003, ma sebbene quella versione sia un brano eccezionale, il vero gioiello è la versione ri-registrata rilasciata con una fanfara minima nel 2019. Ulteriori sedici anni di esperienza discografica fanno una grande differenza qui.
La voce leggermente compressa del frontman Chris Rowe taglia le chitarre distorte come un coltello caldo nel burro. rende impossibile non alzarsi e tremare come se fosse di nuovo il Warped Tour 2000.
8
Musica dell’acqua calda – “Radio”
Originario degli Alkaline Trio
I punk rocker Hot Water Music di Gainesville, Florida, suonano da 30 anni e la loro cover di “Radio” degli Alkaline Trio, pubblicata nel 2002, è solo una gemma tra le dozzine nel loro catalogo. Gli Hot Water Music non sono estranei alle cover.come spesso accade con i gruppi punk; “Radio” è stato pubblicato come EP diviso con Alkaline Trio, che ha coperto “Rooftops” di Hot Water Music.
Nonostante sia una semplice cover strumentale, ci sono alcuni dettagli che permettono alla versione di Hot Water Music di surclassare l’originale. Innanzitutto, il suono di Alkaline Trio è nel complesso più pulito, mentre Hot Water Music è più sporco, guidato qui dalle linee di basso distorte e ispirate al blues di Jason Black. Secondo, La musica dell’acqua calda è uno dei loro maggiori punti di forza. suona qui, con alcune armonie vocali assolutamente incredibili mentre il frontman Chuck Ragan e il corista Chris Wollard finiscono il ritornello in ottave perfettamente chiare.
7
Lucy Dacus – “Ballando nel buio”
Originariamente Bruce Springsteen
Anche se può sembrare strano suggerire che qualcuno potesse cantare una canzone di Springsteen meglio dello stesso The Boss, se qualcuno poteva farlo, era la leggenda dell’indie rock e membro dei Boygenius Lucy Dacus. Rilasciato il 12 settembre 2019 in onore del compleanno di Springsteen. La copertina di Dacus ha un’eccellente fattura.con una chitarra cristallina e una sezione ritmica potente che fa ballare l’ascoltatore, al buio e non.
Scritta originariamente da Springsteen in una notte disillusa, “Dancing in the Dark” come originariamente registrata è un inno alla ricerca di ispirazione nella solitudine. La cover di Dacus è tutto questo e molto altro, poiché assume l’implicita stranezza dell’originale di Springsteen—i temi generali della disillusione, dell’ostracismo sociale e della noia così inerenti al modo di scrivere canzoni di The Boss—e trasforma il sottotesto in testo, aggiungendo la propria stranezzainfondendo alla voce lo stesso desiderio malinconico delle sue canzoni originali come “Kissing Lessons”.
6
Dei indù dell’amore – “Il berretto di lampone”
Originario di Prince
Se sembra strano dire che qualcuno fa una cover di Springsteen, allora dire che una cover di una canzone di Prince è migliore dell’originale può sembrare del tutto eretico, ma se si considera una canzone rock nello specifico, non c’è dubbio che Il supergruppo blues-rock Hindu Love Gods ha raggiunto l’impossibile e lo ha fatto con stile. Gli Hindu Love Gods erano essenzialmente il progetto parallelo dei REM negli anni ’80, con la leggenda del rock di Los Angeles Warren Zevon, criminalmente sottovalutata, dietro al microfono al posto di Michael Stipe dei REM.
Secondo la storia, Zevon reclutò altri membri dei REM – il chitarrista Peter Buck, il batterista Bill Berry e il bassista Mike Mills – come band di supporto per il suo album del 1987. Igiene sentimentale. Una sessione particolare, che secondo quanto riferito è durata tutta la notte, ha prodotto nove cover blues e una versione di quattro minuti particolarmente interessante di “The Raspberry Beret”. Queste canzoni furono infine pubblicate come album nel 1990 Dei indù dell’amoree “Raspberry Beret” come singolo, raggiungendo il numero 23 nelle classifiche rock moderne.
La traccia è un perfetto distillato del rock alternativo intriso di blues che i REM stavano pubblicando all’epoca, con la chitarra di Buck e il basso di Mills che entrano ed escono l’uno dall’altro mentre la voce di Zevon echeggia in modo quasi impossibile mentre canticchia la sua canzone. La versione personale di Prince di una classica fantasia sessuale. Altri gruppi rock dovrebbero prendere spunto dal libro Hindu Love Gods. e provano a fare una cover di Prince mentre i loro cantanti hanno qualcosa che si avvicini al carisma di Zevon.
5
Spada – “Occhiali da sole economici”
Originariamente ZZ Top
L’umile “Cheap Sunglasses” degli ZZ Top è un allegro inno blues-rock. questa copertina si è rivelata una bonus track inaspettatamente fantastica sull’uscita del quartetto stoner metal The Sword nel 2012 Apocrifi.
Mentre lo stile originale degli Sword è significativamente più pesante di quello degli ZZ Top, le radici del metal sono profondamente radicate nel blues, e qui gli Sword mostrano che i loro riff e armonie dolorosamente chiari hanno creato una linea di passaggio nella scena metal moderna, risalente a quando T-Bone Walker registrò il primo assolo di chitarra elettrica nel 1940.
4
Warren Zevon – “Bussare alla porta del paradiso”
Originariamente Bob Dylan
Sebbene la precedente apparizione di Warren Zevon in questo elenco abbia evidenziato la sua epoca più folle come artista discografico.la sua cover della classica canzone di Dylan mostra il suo lato più vulnerabile. Nel 2002, a Zevon fu diagnosticato un mesotelioma, un cancro ai polmoni probabilmente causato dall’esposizione infantile all’amianto, e la prognosi era infausta; rivelò pubblicamente questa diagnosi nell’ottobre dello stesso anno e iniziò a registrare il suo ultimo album. Vento.
Sebbene Zevon non abbia mai raggiunto il successo commerciale, è stato un appuntamento fisso nella scena rock di Los Angeles da quando era compagno di stanza di Stevie Nicks e Lindsey Buckingham nel 1975 e durante la registrazione di Vento ha trovato sostegno da tutti coloro le cui carriere ha toccato lungo il percorso. La sua voce si incrinò ancora e ancora fino alla fine, questa copertina mostra la stanca vulnerabilità di Zevon mentre la sua voce scricchiola sotto il peso della mortalità imminente.
Vento divenne uno degli album di maggior successo commerciale di Zevon, anche se non visse abbastanza da vedere molto successo poiché morì il 7 settembre 2003, appena due settimane dopo l’uscita dell’album. L’album fu certificato disco d’oro nel dicembre dello stesso anno e fu nominato per cinque Grammy Awards, vincendone due, gli unici nella carriera più che trentennale di Zevon. “Knockin’ on Heaven’s Door” era parte integrante del canto del cigno di Zevon. come l’uomo stesso, non ha mai ricevuto l’attenzione che meritava quando è stato rilasciato.
3
Donne urlanti – “Give It Up”
Originariamente Taylor Swift
Registrato come parte Circolo AVnon esisteva da un po’ ma ora è tornato AB sotto copertura YouTube, questa performance assolutamente pazzesca non assomiglia all’originale, trasformando completamente la canzone di Swift da una diva pop che si vanta dichiarazione scontenta di strana delusione. Nati da un’idea della figlia prodiga del New Jersey e virtuosa della chitarra Marissa Paternoster, gli Screaming Females si sono purtroppo sciolti nel 2023, ma vale la pena approfondire la loro vasta discografia (otto album in studio, due EP, due compilation di singoli e un album dal vivo).
La cover di “Shake it Off” degli Screaming Females è una rivisitazione assolutamente sbalorditiva della canzone di Swift, con l’implacabile batteria di Jarrett Dougherty che mantiene un ritmo che inizialmente sembra simile all’originale, ma poi la voce gutturale unica di Paternoster suona come una piccola voce furiosa. reincarnazione di Etta James. Il clou del brano è, ovviamente, l’assolo di chitarrasolo otto battute lunghe, rapidamente (gioco di parole) dimostrano il perché Rolling Stone chiamato Paternoster uno dei più grandi chitarristi di tutti i tempi nel 2023.
2
Protomen – “Non c’è una via d’uscita facile”
Originariamente Robert Tepper
La versione originale di “No Easy Way Out” è stata inclusa per la prima volta nella colonna sonora del film. Roccioso IV nel 1985. Questa è la quintessenza Roccioso una canzone con sintetizzatori trascinanti e angoscia che insiste che l’unica via d’uscita è farcela. Tuttavia, oltre ad essere fedele al film dal punto di vista tonale, la versione di Tepper di “No Easy Way Out” è assolutamente indimenticabile perché solo un altro esempio del tipico synth rock degli anni ’80.
Entrano in scena i Protomen, un eclettico gruppo di musicisti del Tennessee che hanno fatto irruzione sulla scena nerd rock nel 2005 con il loro debutto omonimo, che è servito come primo atto di un’opera rock ancora incompiuta basata su Megauomo Il franchise di videogiochi da cui prendono il nome. Con uno stile che combina atti come Styx e Meat Loaf e una generosa assistenza nel cosplay. I Protomen hanno preso questa ballata dimenticata degli anni ’80 e l’hanno fatta propria.
La strumentazione di questa traccia, come tutto il lavoro dei Protomen, può essere meglio descritta come ampollosa.e confuta completamente la versione di Tepper. I sintetizzatori ora forniscono archi di sottofondo lunatici sotto trombe audaci e chitarre stridenti che non sarebbero fuori posto in una partitura di Ennio Morricone. Il cantante principale Raul Panter III passa facilmente da un tenore timido, struggente nelle strofe, a una consegna energica dei ritornelli. Non ci sono dubbi su chi abbia eliminato chi in questa partita.
1
Assassinio mortale – “Howl”
Originario di Firenze + The Machine
Florence Welch è una delle più grandi cantanti e cantautrici dell’indie pop.con il suo album di debutto Polmoni è stato a lungo certificato doppio platino. Eppure, per ora Polmoni conteneva diversi singoli di successo, in particolare “Kiss with a Fist” e “Dog Days Are Over”, la quarta traccia dell’album “Howl” è una canzone pop liricamente brillante ma musicalmente deludente i cui testi oscuri si combinano goffamente con un ritmo pazzesco.
Tuttavia, nelle mani di Murder by Death, questo imbarazzo scompare completamente e la canzone raggiunge il suo pieno potenziale. Questi cantautori dell’Indiana, che descrivono il loro sound come “musica da diavolo al whisky”, hanno interpretato “Howl” nel loro secondo album. Come si desidera compilation, una serie di album finanziati su Kickstarter da cui le canzoni sono state selezionate dai sostenitori. Chiunque abbia incluso “Howl” in questa lista era chiaramente un visionario, perché questa canzone si adatta allo stile Murder by Death meglio di quanto Florence abbia mai fatto..
Al centro di “Howl”, come tutte le canzoni di Murder by Death, c’è la meravigliosa interazione tra il cantante Adam Terla e la violoncellista Sarah Balliet. I due membri fondatori della band si esibivano spesso insieme in duetto, e “Howl” riecheggia quell’unità con la chitarra riverberata di Turla. Con una gamma vocale che può variare da uno strillo lamentoso a un ringhio oscuro che risuona come il fantasma posseduto di Johnny Cash, Turla urla con una tale sete di sangue da farti tremare anche se ne vuoi ancora disperatamente.
Fonti: Gazzetta di Montreal, Rolling Stone