Durante una conferenza sugli anime a San Antonio, in Texas, ho avuto l’opportunità di incontrare Eric Vale, il doppiatore di Sanji In Un pezzoShigaraki dentro La mia Accademia degli Eroie Trunks dentro Sfera del drago. In questo particolare panel a San Japan, ha condiviso preziose informazioni adatte a qualsiasi fan degli anime che voglia entrare nel meraviglioso mondo del doppiaggio. Non è stato solo un sogno diventato realtà incontrare un attore così iconico nella vita reale, ma anche conoscere le sue esperienze, le difficoltà e le lezioni che ha dovuto sopportare durante la sua carriera. Mi ha dato un nuovo apprezzamento per il mestiere.
Lavoro nel settore dell’intrattenimento da anni, ma ho iniziato a recitare come doppiatore solo pochi anni fa. Ho iniziato a fare audizioni per spot pubblicitari, audiolibri e narratori serali di e-learning. Tuttavia, la recitazione dei personaggi era la mia vera passione. Essendo una persona interessata anche al design e alla scrittura dei personaggi, ho scoperto che dare vita ai personaggi originali si adatta perfettamente alle mie passioni. Tuttavia, come il resto dell’industria dell’intrattenimento, la recitazione vocale non è una professione facile in cui entrare, ecco perché Ascoltare le sagge parole di un professionista mi ha dato molto conforto.
La guida al doppiaggio di Vinsmoke Sanji
Eric Vale ha preparato il tutorial perfetto per qualsiasi doppiatore principiante (e veterano).
Eric Vale è apparso durante un panel al 15° incontro della San Japan anime convention a San Antonio, la più grande convention di anime e giochi nel sud del Texas. Questo pannello era composto da alcuni altri doppiatori insieme a Eric Vale, inclusa la doppiatrice di Mitsuri Uccisore di demoni, Kira Buckland, condividendo le sue esperienze come doppiatrice professionista. Sebbene entrambi gli attori abbiano condiviso alcuni consigli incredibili, Vale in particolare mi ha colpito e si è sentito bene fornire conforto ai molti “artisti in difficoltà” nella stanza.
La discussione di Vale ruotava attorno alle audizioni, che potrebbero sembrare la parte meno interessante del loro lavoro. Dopotutto, chi ha bisogno di fare un’audizione quando sei il doppiatore di Sanji? Ma Vale ha più volte affermato che se non ti piace fare i test, trova una nuova professione. L’audizione comprende circa il 90% del tempo di un attore; il restante 10% sono progetti reali. A questo punto del panel, Vale e Buckland hanno elencato solo alcuni siti disponibili per i doppiatori per trovare posizioni aperte. Queste piattaforme includevano: Backstage, CastingCallClub, Voices.com, Actors Access e altro ancora.
A questo punto del panel, alcuni membri del pubblico sembravano sentirsi un po’ sopraffatti. Essere un attore non è un compito facile; l’audizione stessa è un lavoro a tempo pieno se eseguita correttamente. Ciò che accadde dopo mi è rimasto impresso fino ad oggi. Vale ha interrotto il panel e ha chiesto al pubblico di alzare la mano solo se avevano fatto l’audizione per almeno un progetto al giorno. Timidamente, ho alzato la mano e sono rimasto scioccato nello scoprire che solo un’altra persona nella stanza aveva alzato la sua. Vale si è fermato, riferendosi alle nostre mani alzate, e ha detto al resto del pubblico: “Sono la tua concorrenza.” La mia vita era completa; Sono stato riconosciuto dallo chef della Ciurma di Cappello di Paglia.
Essere nel settore dell’intrattenimento per 13 anni ha il suo prezzo. Un rifiuto dopo l’altro fa semplicemente parte della mia routine quotidiana. Tuttavia, il panel di Vale mi ha dimostrato che ero sulla strada giusta; Ero la concorrenza. Non solo, ma il suo esempio fornisce un chiaro “come fare” per chi è nuovo nel settore della recitazione vocale: audizione, audizione, audizione. Dimostrando che c’è chi si mette ogni giorno nel mondo del casting, non solo ha incoraggiato noi veteranima ha incoraggiato gli aspiranti attori a fare del loro meglio, ad essere coraggiosi e a mostrare al mondo ciò che hanno da offrire.
Come trovare la tua voce (secondo Eric Vale)
Domande frequenti sul doppiaggio vocale Sanji
Uno degli elementi chiave dell’essere un doppiatore è (non a caso) trovare la propria voce. Eric Vale ha discusso dell’importanza di definire la propria voce e poi crescere fuori dagli schemi. Ha detto che mentre alcuni doppiatori più recenti cercano di usare le voci più strane che possono e poi incollarle in una demo reel, suggerisce un metodo diverso. Invece, Vale ci ha incoraggiato a includere la nostra voce normale nella nostra demo e poi ad aggiungere piccoli aggiustamenti, lavorando con voci “strane” quando necessario. Dopotutto, la voce di Sanji non è molto lontana da quella di Eric.
Oltre a un demo reel (che è una raccolta di clip vocali di 5-10 secondi), Vale consiglia di creare una lettera di accompagnamento in cui puoi aiutare a descrivere il tuo stile vocale a un direttore del casting. Anche se spesso è visto come una cosa negativa essere “modellati”, Vale ha detto che avere attori con cui puoi “confrontare” la tua stessa voce può aiutarti a ottenere i tuoi primi lavori. Ad esempio, se il tono, i ruoli selezionati e lo stile generale di un doppiatore famoso sembrano riflettere il tuo, Vale consiglia di usarlo per descrivere la sua voce ai direttori del casting.
Naturalmente, Vale ha aggiunto che i doppiatori non dovrebbero cercare di copiare qualcuno, ma a volte può aiutare i direttori del casting a posizionarti in base a ciò che tende a fare anche il tuo “gemello vocale”. Ad esempio, cito Ben Schwartz perché ci sono stati molti doppiatori di Sonic nel corso degli anni. Sebbene non siano uguali, hanno tutti un tono e un tono di voce molto simili. I doppiatori devono assomigliare al Sonic che tutti conosciamo e amiamo, motivo per cui trovare la tua “voce gemella” può essere utile per ottenere ruoli più grandi.
Perché i doppiatori non saranno mai sostituiti dall’intelligenza artificiale
Come doppiatrice, ho sentito gli effetti dell’intelligenza artificiale nel settore dell’intrattenimento. Sebbene non sia ancora pienamente operativo, l’uso dell’intelligenza artificiale si è già infiltrato in molti studi cinematografici e televisivi, compresi gli anime. Sebbene lungi dal sostituire completamente i suoi artisti Toei Animation, uno dei nomi più iconici degli anime, ha già iniziato a implementare l’uso dell’intelligenza artificiale nei tuoi progetti per contribuire a velocizzare il processo produttivo.
Attualmente lavoro come illustratore freelance e doppiatore su diversi progetti. Tuttavia, anche se non lavoro a tempo pieno in nessuno di questi ruoli, sono già stato influenzato dall’uso dell’intelligenza artificiale in progetti recenti. Ad esempio, ero entusiasta di prenotare un progetto a lungo termine e multistagionale in cui avrei interpretato due ruoli: protagonista e supporto. Dopo aver registrato le prime due stagioni, ho ricevuto un’e-mail contenente il peggior incubo di ogni doppiatore. Mi è stato comunicato che i direttori del progetto intendevano sostituire tutti i doppiatori con voci generate dall’intelligenza artificiale per ridurre i costi e accelerare il processo di produzione.
Tuttavia, mi confortano i giganti del settore come Hayao Miyazaki, che ha guidato un altro movimento artistico. Mentre gli studi cinematografici sottopagano i propri dipendenti e ricorrono all’uso dell’intelligenza artificiale per sostituire la creatività umana, Il direttore dello Studio Ghibli rimane un faro di speranza per gli artisti che hanno paura del futuro degli anime. Quando l’idea di utilizzare l’intelligenza artificiale fu presentata allo Studio Ghibli, Miyazaki dichiarò:
“Sono totalmente disgustato. Se vuoi davvero fare cose spaventose, puoi andare avanti e farlo. Non vorrei mai incorporare questa tecnologia nel mio lavoro. Sono fermamente convinto che questo sia un insulto alla vita stessa”. –Hayao Miyazaki
Come artista, l’audace affermazione di Miyazaki mi dà speranza. Per combattere il movimento dell’intelligenza artificiale sarà necessario che gli artisti si uniscano per opporsi alla sostituzione della creatività umana con l’arte artificiale. Il pubblico ha già espresso le proprie opinioni aperte e oneste su progetti ad alto utilizzo di intelligenza artificiale come il cortometraggio di 7 minuti di Corridor Digital, Sasso, carta, forbici.
Sebbene i creatori abbiano definito il cortometraggio un “anime”, è stato girato come una produzione live-action. Il team creativo ha poi utilizzato l’intelligenza artificiale per rendere le immagini “simili a cartoni animati”, che ricordano lo stile iconico dell’anime. Tuttavia, il risultato è stata un’animazione priva di emozioni della valle misteriosa che sembrava esserlo una parodia di anime piuttosto che un omaggio. La società di produzione con sede a Los Angeles ha ricevuto dure reazioni e critiche per il progetto. Anche se non posso incoraggiare alcun tipo di molestia nei confronti del lavoro di un artista, non posso fare a meno di apprezzare il pubblico che difende il lavoro degli animatori, dei doppiatori e degli illustratori che mantengono in funzione l’industria degli anime.
Dopo aver scoperto che il mio progetto di doppiaggio multistagionale stava sostituendo gli artisti con l’intelligenza artificiale, mi hanno offerto di ricompensarmi con una piccola somma per usare la mia voce per addestrare l’intelligenza artificiale a tempo indeterminato. Dopo un’attenta valutazione, ho rifiutato. Usando le voci degli artisti, le aziende possono utilizzare queste registrazioni a tempo indeterminato senza dover pagare i doppiatori più di una volta. Non solo ho rifiutato l’offerta per il mio bene, ma anche per protestare per i miei colleghi artisti.
Anche se il mio incontro con il doppiatore di Sanji È passato più di un anno, me lo ricordo come se fosse ieri. L’iconico doppiatore non solo ha dato fantastici consigli all’industria, ma ha anche confortato un gruppo di artisti il cui lavoro sembra essere minacciato dal mondo in rapida evoluzione dell’intelligenza artificiale. Grazie a leggende del doppiaggio come Eric Vale de Un pezzo e Kira Buckland da Uccisore di demoniHo più speranza nella comunità dei doppiatori e più fiducia in me stesso che mai.