7 film horror più creativi che sfidano ogni cliché

Orrore I film, come qualsiasi altro genere, sono in grado di sovvertire o aderire ai cliché a seconda di quanto siano creativi la sceneggiatura e la regia. I tropi sono uno strumento utile nel cinema perché dicono al pubblico cosa aspettarsi dalla storia e ha contribuito a sviluppare un linguaggio visivo universale che gli spettatori utilizzano come parte delle loro competenze di alfabetizzazione mediatica. Tuttavia, man mano che la narrazione è progredita e il cinema è diventato più avanzato, è l’indebolimento dei luoghi comuni e delle aspettative del pubblico che attira le persone verso i film. Sovvertire i luoghi comuni attraverso scelte creative dimostra le capacità di un regista e del suo team.

È importante ricordare che i film horror non sono gli unici film che si basano sui cliché, poiché i cattivi successi e i cliché dei franchise possono essere visti ovunque nel cinema moderno. Uno dei modi in cui l’horror è stato più innovativo nelle discussioni sull’uso dei tropi è stato attirare l’attenzione diretta su dove sarebbe andato un tropo nella storia. Questa analisi metatestuale di come funzionano le sceneggiature e la struttura narrativa può anche arrivare al punto di far discutere i personaggi sullo schermo sulle sfumature dei cliché del film. Anche se questo può creare confusione, è anche emozionante vedere questi limiti superati.

7

Urlo (1996)

Diretto da Wes Craven

Come franchising, Grido Ha attraversato alti e bassi in termini di qualità e contenuti, ma il film originale, uscito nel 1996, era molto in anticipo sui tempi. Il regista, Wes Craven, era dietro molti dei film horror di maggior successo degli anni ’80 e conosceva perfettamente i meccanismi di come moralità e omicidio andassero di pari passo nei film horror. Lo usa a suo vantaggio Gridoin cui commenta i trucchi di cui è vittima ogni film horror. Inoltre, Grido analizza il modo in cui i media influenzano le menti dei giovani con rappresentazioni della violenza.

Urla 7 avrà Sidney come personaggio principale e sarà emozionante vedere cosa significherà per il futuro del franchise. Sidney è una parte importante dell’originale Grido film come protagonista, ma anche per come il suo personaggio cambia il modo in cui l’ultimo archetipo della ragazza viene utilizzato sullo schermo e la sua relazione inaspettata con l’assassino. Molti film hanno provato a copiare Grido e trarre vantaggio dal loro successo, ma pochi si sono avvicinati al perfetto equilibrio tra autoconsapevolezza ed elementi veramente spaventosi che Grido perfetto.

6

Cloverfield (2008)

Diretto da Matt Reeves

Cloverfield ha ridefinito con successo il genere dei filmati trovati per l’era moderna e ha combinato con successo i generi utilizzando molte nicchie horror diverse per creare un progetto coeso. Vedere solo frammenti dei personaggi e del mostro consente al pubblico di usare la propria immaginazione e colmare le lacune lasciate dal film, il che aumenta il terrore e l’ansia. Sebbene la storia sia divisa e raccontata attraverso una narrazione sparsa, È facile seguire il filo e lasciarsi coinvolgere emotivamente dai personaggi e dalle loro relazioni.

Ulteriori sviluppi in Cloverfield universo, compreso 10 Cloverfield Street E Il paradosso di Cloverfield​​​​​​, ha continuato la tendenza a infrangere le aspettative nel modo in cui il franchise si è evoluto. I sequel sono stati caratterizzati come successori spirituali del film originale ed evitano la trappola di cercare di ricreare la magia del primo film, poiché ciò sarebbe impossibile. I film sui mostri sono un aspetto celebrato del genere horror e Cloverfield è riuscito a creare una nuova ed entusiasmante aggiunta alla funzione delle creature senza copiare i mostri più iconici del cinema.

5

La capanna nel bosco (2011)

Diretto da Drew Goddard

Ci sono poche ambientazioni più iconiche per un film horror di una capanna isolata nel bosco. e il film La capanna nella foresta ne è ben consapevole. Mescolando commedia, horror e fantascienza, La capanna nella foresta è molto più di un film horror ed è un atto d’accusa contro il desiderio dell’umanità di vedere gli altri soffrire. L’idea del film è che un culto di persone controlli la morte e le esperienze di un gruppo di studenti universitari durante un fine settimana fuori casa. Vengono uccisi come in un classico film horror, ma gli studenti si rendono conto di cosa sta succedendo.

Joss Whedon ha collaborato con il regista Drew Goddard alla sceneggiatura del film e l’esperienza del duo nella nicchia della commedia horror traspare chiaramente. Avendo lavorato in programmi TV Buffy l’ammazzavampiri E Angelogli scrittori sapevano come minare i problemi del genere horror, poiché Buffy è un’eroina piuttosto che una damigella in pericolo, e Angel è un vampiro che combatte dalla parte del bene. Mentre La capanna nella foresta non ha il finale più felice, cementa il tema centrale secondo cui l’umanità è spesso il peggior nemico di se stessa.

4

Il massacro della motosega in Texas (1974)

Diretto da Tobe Hooper

Sebbene il genere slasher esistesse prima Il massacro della motosega in Texas è stato rilasciato, ha sviluppato un nuovo aspetto della nicchia e ha cambiato per sempre l’horror. Uno dei primi esempi del tropo femminile definitivo nella sua forma più pura è presente nel film, così come gli altri archetipi di personaggi tradizionali che in seguito sarebbero stati conosciuti come i ruoli horror definitivi. Inoltre, Il massacro della motosega in Texas era diverso da qualsiasi altra cosa vista sullo schermo perché era essenzialmente senza trama e non ha avuto problemi a rendere la violenza e la persecuzione l’unico conflitto della storia.

Vale la pena guardare pochi sequel del franchise, se non nessuno, poiché la maggior parte di loro fraintende la premessa e i temi dell’originale. Durante la visione Il massacro della motosega in Texas oggi potrebbe sembrare che questo si applichi ai tropi. I film horror che Hollywood lancia oggi nel mainstream sono pieni di elementi della storia che piacciono ai film. Il massacro della motosega in Texas inventato. È importante ricordarlo Nel 1974, assistere alla violenza e all’intensità di questo film era diverso da qualsiasi cosa il pubblico avesse mai visto.

3

Il corpo di Jennifer (2009)

Diretto da Karyn Kusama

La collaborazione cult tra Karyn Kusama e Diablo Cody è stata un fallimento critico e commerciale quando è stata presentata per la prima volta nel 2009. Tuttavia, gran parte di ciò era dovuto all’errata supposizione da parte del pubblico che il film sarebbe stato più simile nel tema e nel tono a un film di sfruttamento del film di serie B che sfruttava la sessualità di Megan Fox. Questa non era un’ipotesi infondata, poiché il team di marketing ha fatto sembrare la storia in questo modo. Tuttavia, gli spettatori sono rimasti sorpresi nell’apprenderlo Il corpo di Jennifer è un sovvertimento di ciò che sembrava affermare e celebrare.

Il personaggio di Fox, Jennifer, è interessata a usare la sua sessualità e la sua attrattiva fisica come fonte del suo potere e non permettere agli uomini nella sua vita di usarla come strumento per controllarla. La sua relazione più avvincente è con la sua migliore amica, Needy, interpretata da Amanda Seyfried, e le loro interazioni sono tra le più sottili e complesse della storia. Una delle più grandi sovversioni avviene perché un gruppo di uomini tenta di sacrificare Jennifer per esaudire tutti i loro desideri, ma lei ritorna sotto forma di demone, con l’intenzione di uccidere gli uomini per diventare più forti.

2

Noi (2019)

Diretto da Jordan Peele

Sebbene il film precedente di Jordan Peele Uscireha generato una maggiore reazione da parte della critica e del botteghino, Noiil suo seguito, è ancora più creativo nell’esecuzione e nella narrazione tematica. Il film ha come protagonista Lupita Nyong’o e, sebbene siano poche le interpretazioni in cui l’attrice non abbia impressionato il pubblico, questa potrebbe essere una delle sue migliori interpretazioni. Nyong’o e gli altri attori hanno il difficile compito di interpretare due personaggi, le persone in superficie e i Tethered. La dicotomia tra le due versioni dei personaggi rappresenta la volontà delle persone di ignorare la sofferenza umana.

Ci sono diversi modi in cui si può interpretare il rapporto tra i Tethered e gli umani che vivono in superficie, e tutti fanno commenti incisivi sullo sfruttamento e sulla povertà della classe soggiogata. La svolta che Peele include più avanti nel film ci ricorda il perché tutti i suoi film sono stati considerati essenziali per il pubblico horror moderno. Noi È un film che richiede al pubblico di sedersi e prestare attenzione, ma non perde alcun elemento emozionante o una narrativa forte in questo sforzo.

1

Crudo (2016)

Regia di Julia Ducournau

Greggio è un esempio di film horror moderno che dimostra che il body horror è tornato, poiché è una delle rappresentazioni più grafiche del cannibalismo mai viste in un film. Il film segue Justine, una giovane studentessa di veterinaria, che scopre di non riuscire a controllare il suo desiderio di carne umana dopo aver mangiato carne cruda per la prima volta. È una storia disgustosa e inquietante, e… le immagini diventano sempre più violente man mano che il film avanza. Tuttavia, è anche interessata a raccontare una storia di formazione sulle sfumature dell’essere una ragazzina e dell’avere una complessa relazione fraterna.

Raccontare la storia attraverso una lente artistica e la prospettiva del cannibale È stata una scelta inaspettata, ma funziona perfettamente Greggio. Altri film horror hanno affrontato questi argomenti negli ultimi anni, come ad esempio Ossa e tuttoMa Greggio sovverte ulteriormente il genere. Invece di essere eccessivamente preoccupato di catturare un assassino o di eludere la polizia, Greggio dà uno sguardo approfondito alle dinamiche familiari con cui Justine è cresciuta e alla sua spinta emotiva a mangiare carne, che la consuma. Poche protagoniste femminili orrore avevano l’agenzia e lo sviluppo di Justine.