Tutti i film di Ridley Scott classificati dal peggiore al migliore (incluso House of Gucci)

Ridley Scott Un appuntamento fisso nell’industria cinematografica dal 1977, la sua leggendaria filmografia comprende diversi film classici. Dopo aver iniziato come regista commerciale, Scott si è diretto a Hollywood con alcuni incredibili primi film e si è rapidamente affermato come autore stilistico. Da intensi drammi storici come L’ultimo duello al nuovo Sconosciuto ingresso nel franchise per il suo ritorno nel mondo GladiatoreI film recenti di Scott dimostrano che è ancora uno dei migliori registi e che chiaramente non ha intenzione di rallentare presto.

A 86 anni, pochi registi lavorano così duramente e così spesso come Ridley Scott, che ha diretto quattro film negli ultimi cinque anni. Con 29 lungometraggi fino ad oggi, Scott ha creato alcuni dei migliori film di tutti i tempi e ha contribuito a lanciare franchise popolari. Naturalmente, ci sono anche film che non sono eccezionali o addirittura memorabili. Osservando lo straordinario lavoro di Ridley Scott, non è facile decidere quale sia il migliore.

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Esodo: Dei e re (2014)

La rivisitazione di Scott della storia di Mosè

Ridley Scott ha riunito un cast stellare per raccontare la storia di Mosè, e i risultati sono stati ben al di sotto delle aspettative. Tutto sul 2014 Esodo: dei e re sembra del tutto fuorviante, anche se non è difficile capire perché Scott fosse attratto dall’idea di creare il tipo di epica biblica che Hollywood era solita creare. Il risultato è deludentemente piatto e manca seriamente della grandiosità e dell’intensità di cui il materiale originale come la storia di Mosè ha disperatamente bisogno..

Molti successi moderni sono stati criticati per aver cercato di essere troppo oscuri o taglienti. Esodo subirà la stessa sorte. Se la scelta di Christian Bale per il ruolo di Mosè ha contribuito a far funzionare il film, questo fatto è chiaramente sfuggito a Bale, che era per lo più annoiato sia dalla sceneggiatura che dalle motivazioni del suo personaggio. Esodoassicurando che sia considerato il peggiore dei poemi epici storici di Scott.

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Buon anno (2006)

Commedia romantica ambientata in Francia

Ridley Scott e Russell Crowe formano una coppia formidabile. Gladiatore, e 2006 Buon anno ha segnato la loro prima riunione dal primo successo della coppia all’Oscar. Ahimè, questa commedia romantica su uno yuppie arrogante che trova l’amore e uno scopo nel vigneto di famiglia in Provenza si presenta come uno sforzo cinematografico poco convinto. Manca l’alchimia tra Crowe e Marion Cotillard e Scott sembra non riuscire a trovare la comicità nella storia.

L’intera storia sembra derivata da una dozzina di altre storie di persone ricche che finiscono in posti meravigliosi. Non c’è alcun vero motivo per simpatizzare con il personaggio lamentoso di Crowe, che ha un bellissimo appartamento, un vigneto, una famiglia amorevole e l’attenzione di una delle attrici più belle di Francia. Sebbene sia ammirevole che Scott e Crowe abbiano cercato di realizzare qualcosa che fosse l’antitesi di Il Gladiatore, ciò segna la loro peggiore collaborazione finora.

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Robin Hood (2010)

Storia delle origini dura

Ciao Buon anno non ha mai avuto alcun senso poiché la rivisitazione ad alto budget della leggenda di Robin Hood di Ridley Scott, guidata da Russell Crowe, sembrava un passo logico per la coppia. Gli spettatori speravano che questo film, una versione più storica di una storia molto familiare, avrebbe riportato Scott al suo posto Gladiatore altezza. Invece di, Robin Hood è un’attività deprimente e squallida che viene presa troppo sul serio. In un’era di storie cruente sulle origini che provengono da Hollywood, Robin Hood ci ricorda che non tutti gli eroi ne hanno bisogno.

C’è una deliberata leggerezza e un senso di malizia nelle storie di Robin Hood che sono completamente assenti nel film di Scott, ma non c’è nemmeno un vero motivo per cui il pubblico investa nel sinistro dramma che lo ha sostituito. Almeno il cast è forte, anche se la scelta dell’accento di Crowe per il salvatore di Loxley è certamente strana.

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1492: La conquista del Paradiso (1992)

Il viaggio di Cristoforo Colombo nel Nuovo Mondo

La Paramount aveva grandi progetti per Scott. 1492: Conquista del ParadisoUna drammatizzazione artistica del viaggio di Cristoforo Colombo nel Nuovo Mondo. Si assicurarono addirittura che fosse pubblicato in occasione del 500° anniversario del viaggio di Colombo. Sfortunatamente, il film è una lezione di storia troppo lunga, con gran parte della storia ritagliata a favore della tradizione e dello splendido scenario. Il Colombo italiano è interpretato dal francese Gérard Depardieu, che ha chiaramente problemi con i dialoghi in inglese, trasformando ogni scena con Colombo in uno slogan che mina Conquista del ParadisoPer il resto una grande mostra.

Orribilmente, il film tratta lo stesso Colombo come una figura da santo, in contrasto con l’orrore di un altro esploratore, Adrian de Moschica. Sebbene l’accuratezza storica di molti poemi epici storici di Scott sia stata messa in dubbio, A causa della complessa storia di Colombo, questo abbellimento della sua storia è difficile da ignorare e rasenta l’offensiva.

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Soldato Jane (1997)

La soldatessa si unisce ai Navy SEAL

Demi Moore è stata criticata per la sua interpretazione Soldato Janein cui interpreta un ufficiale della Marina che diventa la prima donna ad addestrarsi con lo Special Warfare Group della Marina degli Stati Uniti. All’epoca era un bersaglio facile per i tabloid. In retrospettiva, la sua performance qui è avvincente, combinando magniloquenza, fragilità e il peso di aspettative soffocanti.. I veri problemi, però, risiedono nel resto del film.

Molti momenti del film sono davvero impressionanti, soprattutto quando si descrive l’assoluta brutalità dell’addestramento a cui è sottoposto il personaggio di Moore. Anche se le sue intenzioni sono nobili quando si tratta di affrontare i problemi della misoginia, è troppo goffo per avere l’impatto desiderato. Questa storia necessitava di un approccio più stratificato rispetto a Soldato Jane era pronto a regalarlo nel 1997. Gran parte dell’intensità del film è trasmessa anche dal finale cliché.

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Consigliere (2013)

Una complessa saga criminale

Il clamore attorno a The Counselor era giustificato all’epoca, soprattutto considerando che Ridley Scott, lo scrittore vincitore del Premio Pulitzer Cormac McCarthy e un cast candidato all’Oscar e che comprendeva Javier Bardem, Michael Fassbender, Brad Pitt e Penelope Cruz sono stati nominati per questo film. ruolo. al progetto. In definitiva, questo thriller poliziesco prolisso e difficile da descrivere è uno dei film più controversi di Scott. Per coloro che sono riusciti a sintonizzarsi, è stata una cavalcata brillante, ma molti altri sono rimasti sconcertati e annoiati.

I dialoghi di McCarthy non si traducono bene sullo schermo, anche se interpretati da alcuni dei migliori talenti di questa generazione. C’è un’oscurità e una bruttezza inquietanti nel film che sono allettanti, ma lampi di grandezza non portano a un progetto finale soddisfacente. Magnifico punto luminoso Consulente è una performance vertiginosamente eccentrica di Cameron Diaz, la cui scena in macchina con Javier Bardem era incredibilmente bizzarra.

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Leggenda (1985)

Tom Cruise sarà il protagonista di un’avventura fantasy

Dopo che abbiamo contribuito a reimmaginare la fantascienza Blade RunnerScott decise che voleva fare lo stesso con il fantasy, così collaborò con William Jortsberg per creare il film deluxe del 1985. Leggenda. Ispirato ai fratelli Grimm, ai primi cartoni animati Disney e alle opere di Jean Cocteau. Leggenda è sicuramente una festa per gli occhi ad ogni angolo, riflettendo l’estetica delle fiabe classiche. Detto questo, la storia in sé è sottilissima e, in retrospettiva, sembra estremamente di cattivo gusto anche per gli standard degli anni ’80.

Il giovane Tom Cruise, anni prima di diventare la più grande star del pianeta, è più irritabile che affascinante. Tuttavia, Vale la pena guardare il film anche solo per la straordinaria interpretazione malvagia di Tim Curry. e il suo incredibile trucco come Signore delle Tenebre. Di conseguenza, Leggenda meglio visto attraverso una foschia onirica che incoraggia gli spettatori a dimenticare la coerenza narrativa a favore di un’esposizione certamente sorprendente.

22

Pioggia nera (1989)

Il poliziotto americano sfida la Yakuza

Ridley Scott ha mostrato la sua maestria in tutti i generi e stili. Pioggia nera mette in mostra le sue abilità nel mondo dei thriller polizieschi. Gli anni ’80 erano pieni di storie come questa – un poliziotto che non rispetta le regole, un lavoro andato storto, un viaggio nelle profondità del mondo criminale – e Pioggia nera non esattamente il migliore di loro. Michael Douglas interpreta un poliziotto determinato che si reca in Giappone per combattere la yakuza.

Ciao Pioggia nera È un film in gran parte dimenticabile rispetto ad altre offerte del genere dell’epoca. Questo è un esempio di come le capacità di regia di Scott possano migliorare il materiale scadente. Una storia poco brillante prende vita in uno stile vibrante ed energico.produzione Pioggia nera un film interessante che vale la pena guardare, anche se il pubblico potrebbe non ricordarlo con affetto quando sarà finito.

21

Corpo di bugie (2008)

Il complesso mondo dello spionaggio moderno

Corpo di bugie questo è uno di quei film così pieni di abilità, idee e potenziale evidente che il risultato finale finisce per essere piuttosto noioso. Basato sul romanzo di David Ignatius, questo thriller d’azione sul tentativo della CIA di catturare un terrorista islamico sceglie una serie di talenti della recitazione – Leonardo DiCaprio, Russell Crowe e Oscar Isaac – e poi li affida ai ruoli da thriller standard che si trovano in un gran numero di film. film simili.

Ci sono alcuni elementi interessanti qui: il film esplora il contrasto tra l’agente di DiCaprio, costantemente in pericolo, e il capo di Crowe, che comanda dagli Stati Uniti, con una visione un po’ disinteressata dell’operazione.. Tuttavia, queste dinamiche possono solo portare il film così lontano prima che la sua trama faticosa e l’esplorazione contorta dello spionaggio moderno diventino noiose.

20

Qualcuno che vegli su di me (1987)

Il detective si innamora del sospettato

Fra Blade Runner E Thelma e LouiseScott si trovò in una posizione difficile negli anni ’80, dopo una serie di fallimenti che portarono i critici a chiedersi se il regista potesse creare un lavoro significativo al di fuori della fantascienza. Ha seguito la fantasia Leggenda con un avvincente thriller poliziesco in stile noir Qualcuno che si prenda cura di mein cui Tom Berenger interpreta un detective della polizia di New York che viene coinvolto in un caso illegale mentre indaga su un omicidio di massa.

Il film è forse il film più trascurato della carriera di Scott, ma non merita esattamente l’attenzione dei fan. Questo è un altro esempio di come Scott eleva il materiale, apportando senza sforzo uno stile noir al film, aiutando a immergere il pubblico nel mondo anche se la storia non lo fa realmente.. Tuttavia non c’è abbastanza da risparmiare Qualcuno che veglierà su di me dalla sua estremità sporca.

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Annibale (2001)

Clarice Starling sta dando la caccia a Hannibal Lecter

Ridley Scott si è assunto il compito poco invidiabile di dirigere un sequel Il silenzio degli innocentiIl thriller premio Oscar di Jonathan Demme che ha reso famosi Hannibal Lecter e Clarice Starling. Il sequel di Thomas Harris ha suscitato profonde divisioni tra i fan e ha preso diverse svolte bizzarre che Scott e lo sceneggiatore Steven Zaillian hanno misericordiosamente deciso di evitare. Molti Annibale Ecco perché è accattivante, soprattutto le scene profondamente suggestive ambientate a Venezia, che erano anche la parte migliore del secondo libro di Harris.

Julianne Moore è una brava attrice, ma è difficile non sentire l’assenza di Jodie Foster nell’amato ruolo di Clarice. Grosso problema con Annibale non è il film in sé, ma la realtà che il puro sovraccarico culturale e le infinite parodie hanno reso per lungo tempo lo psichiatra cannibale di Anthony Hopkins più divertente che spaventoso, e nonostante la performance davvero ripugnante di Gary Oldman nel ruolo del cattivo principale, Annibale Non riesco proprio a immaginare la vera tensione Il silenzio degli innocenti.

18

Napoleone (2023)

Joaquin Phoenix interpreterà l’imperatore francese

Napoleone Questo è un altro film di Ridley Scott che sembra fantastico sulla carta, ma il risultato finale lascia molto a desiderare. L’epopea storica riunisce Scott e Joaquin Phoenix per la prima volta da allora. Gladiatore per un film biografico su uno dei personaggi storici più famosi di tutti i tempi, Napoleone Bonaparte. Tuttavia, coloro che si aspettavano un’altra epopea ricca di azione da parte di Scott, sostenuta da una prestazione eccezionale di Phoenix, sono rimasti un po’ delusi.

Scala e stile Napoleone è impressionante, dimostrando la capacità di Scott di raccontare queste grandi storie e di creare grandi scene d’azione. Tuttavia, il film ha anche un tono strano con cui è difficile sincronizzarsi, mentre la performance di Phoenix è più contenuta di quanto il pubblico potrebbe aspettarsi o desiderare. Alla fine, Napoleone questo è un film meraviglioso che, data la storia e il talento, avrebbe potuto essere molto di più.

17

Casa di Gucci (2021)

Una vera saga poliziesca su una dinastia della moda

Ridley Scott si avventura nel territorio del vero crimine mentre esplora una famiglia disfunzionale e potente in un film avvincente. Casa Gucci. Il film oscilla tra il dramma volgare e le scene cruente di una sala riunioni mentre descrive la forza interiore che combatte il colosso della moda Gucci nel 1978. Essenzialmente è questo Casa GucciIl problema principale è che il film non riesce a mantenere un tono coerente, poiché descrive sia gli scandali della vita reale che Gucci ha dovuto affrontare, sia alcune scandalose libertà creative prese nel ritratto dei membri del consiglio di amministrazione di Gucci.

Non significa Casa Gucci Non è del tutto piacevole, tuttavia, dato che la performance di Lady Gaga nei panni di Patrizia Reggiani è la migliore della carriera. per un dodici volte vincitore del Grammy Award fino ad oggi. A lei si unisce un ensemble costellato di stelle che comprende anche Adam Driver, Al Pacino e Jared Leto, che offrono spettacoli divertenti.

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Regno dei cieli (2005)

Lo sguardo epico di Scott sulle crociate

Quando si discute Regno dei Cieli, È importante ricordare che la versione uscita nelle sale nel 2005 è di gran lunga la versione peggiore del film.. Sperando di ripetere il successo finanziario e critico GladiatoreLa 20th Century Fox fu presa dal panico vedendo l’anteprima poco brillante del film epico Le Crociate di Scott e decise di ridurre la durata di 45 minuti per Regno dei Cieli un’offerta una tantum più digeribile. Sfortunatamente, il risultato è un dramma storico profondamente imperfetto, con evidenti buchi ovunque.

Fresco di successo Il Signore degli Anelli: Il ritorno del reOrlando Bloom era una grande star e il suo casting potrebbe essere stata una scelta commerciale intelligente, ma dal punto di vista artistico è stato un errore. Non è in grado di gestire un ruolo di queste dimensioni e complessità ed è messo in ombra dai co-protagonisti Eva Green, Edward Norton e Jeremy Irons. Il taglio cinematografico attenua ulteriormente alcune sfumature di questo confuso periodo storico, rendendo il film più debole di quanto avrebbe dovuto essere e facendolo sembrare un noleggio. Regno dei Cieli nella migliore delle ipotesi fino al livello di un dramma storico medio.

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Prometeo (2012)

Una missione alla scoperta delle origini dell’umanità si trasforma in orrore

Il ritorno di Ridley Scott Sconosciuto il franchise che ha contribuito a lanciare è stato un grosso problema per i fan, quindi Prometeo Sicuramente c’erano pesanti aspettative sulle sue spalle. Forse era inevitabile che l’approccio insolito e audace di Scott alla storia incontrasse reazioni contrastanti. Scott ha cercato di evitare di raccontare nuovamente la stessa storia, il che è un approccio nobile ma non quello che tutti volevano vedere.

Scott è sempre stato bravo nel casting e Prometeo beneficia dell’inclusione di figure come Noomi Rapace, Charlize Theron, Idris Elba e il ruba-scena Michael Fassbender. Il suo più grande punto debole è che la storia è troppo imbottita. L’esposizione di cui l’originale non ha mai avuto bisogno è un retroscena che presenta momenti intriganti ma che nel complesso è meno soddisfacente delle sue singole parti.. Tuttavia, beneficia di un design straordinario e forse della scena di incubazione più terrificante di tutto il cinema di fantascienza fino ad oggi.

14

Alieno: Alleanza (2017)

Il secondo prequel di Alien di Scott

Alieno: Patto condivide molte carenze Prometeo, ma questo seguito è alimentato dalla sua assoluta oscurità. Eco Frankenstein suona pesante in quello che potrebbe essere il disco più oscuro del momento Sconosciuto riga mentre si immerge completamente nei recessi dell’arroganza umana. Più inquietante degli alieni stessi è Michael Fassbender, che interpreta non uno, ma due androidi identici che rappresentano le questioni centrali dell’intelligenza artificiale e del libero arbitrio.

Guardare Fassbender giocare con se stesso – e di conseguenza avere una chimica sorprendentemente grande – è uno strano atto di intrigo e morbosità, e le doppie esibizioni di Fassbender mostrano pienamente il suo talento come protagonista. Sconosciuto Il franchise non è mai stato conosciuto per il suo lieto fine, ma per puro nichilismo Sconosciuto: Patto come sequel, e l’idea che la distruzione dell’umanità per mano nostra possa essere necessaria per l’evoluzione dell’universo nel suo insieme è sorprendentemente radicale per un film di successo degli anni 2010.

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Burrasca bianca (1996)

Jeff Bridges sarà il protagonista di un dramma sulla vela

Burrasca Bianca Questo è un altro film di Ridley Scott ampiamente ignorato, ma è un vero gioiello nella sua carriera. Basato sul libro del 1962. L’ultimo viaggio dell’Albatross Charles Giege Jr. e Felix Sutton Burrasca Bianca è un dramma di formazione con sfumature di film catastrofico. Jeff Bridges interpreta il capitano responsabile di un viaggio per mare con un gruppo di giovani che va storto quando la loro nave viene colpita da una terribile tempesta.

Tutte le scene migliori del film si svolgono sulla nave e l’eccitazione e l’energia cinematografica mostrata da Scott aiutano a bilanciare i momenti più lenti dei personaggi del giovane cast.. Tuttavia, Jeff Bridges è mozzafiato e trasmette una forte energia paterna ai suoi giovani personaggi, tra cui Ryan Phillippe e Scott Wolf. È un buon film sportivo e Scott contribuisce a renderlo un po’ più memorabile con alcune sequenze emozionanti.

12

Tutti i soldi del mondo (2017)

Storia di un vero crimine di un rapimento di alto profilo

È difficile pensare al 2017. Tutti i soldi del mondo come un semplice film, data la drammaticità che circonda la sua post-produzione. È incredibilmente impressionante che Scott abbia rimosso Kevin Spacey dalla narrazione e lo abbia sostituito con Christopher Plummer appena otto giorni dopo l’inizio delle riprese, un mese prima dell’uscita del film (Plummer è stato nominato all’Oscar come miglior film non protagonista). Attore).

In definitiva, il prodotto finale è un thriller acuto e brillante incentrato su un gruppo di persone che verrebbero criticate per essere ridicole se non fossero reali. C’è dell’umorismo oscuro in questa triste storia di un giovane rapito e di suo nonno avaro che si rifiuta di pagare il riscatto richiesto di 17 milioni di dollari. Tutti i soldi del mondo capisce come il denaro corrompe e i modi incongrui in cui può avvelenare anche le idee e i problemi più semplici.

Mentre Plummer ha fatto notizia per la sua performance dell’ultimo minuto, la vera star dello spettacolo è Michelle Williams, che trasmette l’agonia e la frustrazione di essere solo un’altra pedina nel mondo di un uomo ricco con irritante convinzione.

11

Uomini fiammifero (2003)

Nicolas Cage interpreta un truffatore nevrotico

Anche se Nicolas Cage ha fatto un ritorno impressionante dopo anni di film di serie B, Uomini fiammiferi mi ha ricordato che è un attore incredibile e fa un ottimo lavoro con il materiale giusto. Anni 2003 Uomini fiammiferi vede Cage interpretare un truffatore che inizia a dubitare della sua carriera dopo che una serie di attacchi di panico lo portano alla scoperta di avere una figlia adolescente.

Anche se in passato Ridley Scott ha avuto difficoltà a gestire molto materiale comico, questo film dimostra che è in grado di offrire una breve storia incentrata sui personaggi con grandi risate. È il più sentimentale che Scott abbia mai avuto, ma le interpretazioni principali di Cage, del ruba-scena di Sam Rockwell e della criminalmente sottovalutata Alison Lohman valgono assolutamente il viaggio. La filmografia di Scott è piena di film che i fan potrebbero non aver visto, ma questo Uomini fiammiferi rimane il suo più sottovalutato fino ad oggi.

10

Il Gladiatore 2 (2024)

Il tanto atteso seguito del vincitore del miglior film Scott

L’ultimo film di Ridley Scott è il tanto atteso sequel di uno dei suoi film più famosi. Sebbene ci siano state alcune idee folli riguardo al potenziale Gladiatore Per il sequel, Scott ha infine optato per un’opzione più tradizionale, che ha portato alla creazione di un nuovo cast per un altro film epico ambientato nell’Antica Roma. Paul Mescal, Pedro Pascal e Denzel Washington guidano la saga del figlio di Massimo, Lucius, che cerca vendetta sul generale romano diventando il gladiatore più potente nell’arena.

Gladiatore II In qualche modo non riesce a catturare l’eccitazione del primo film, con alcune sequenze che sembrano esagerate. Tuttavia, questo film è uno speciale di successo che rende l’andare al cinema così emozionante. Senza Russell Crowe, il protagonista dello show, il nuovo Gladiatore II il cast brilla di per sé, con Washington che ruba la scena con la sua interpretazione accattivante. È un’incredibile dimostrazione delle capacità di Scott a questo punto della sua carriera.