10 migliori film d’avventura sulle arti marziali

Maggioranza arti marziali Il genere segue lo stesso schema: un personaggio sfortunato inciampa di fallimento in fallimento prima di incontrare il kung fu, che gli insegna la disciplina e le abilità per cambiare la sua vita. Potrebbero anche vincere un torneo di arti marziali senza esclusione di colpi o vendicarsi di coloro che li hanno maltrattati. Tuttavia, a volte l’allenamento del kung fu diventa un mezzo con cui il protagonista può difendersi nel suo paese o dagli aggressori, rompendo con la formula standard del genere.

Queste formule costantemente utilizzate non comportano una mancanza di eccitazione, poiché alcuni dei più grandi film di arti marziali degli anni 2000 le utilizzano per offrire emozioni intense. Molti film di arti marziali con grandi storie e grande azione utilizzano questo piano. Tuttavia, quando la storia prende la forma di una ricerca epica, azione e avventura lavorano di pari passo per creare una grande narrazione. Che si tratti di drammi basati sui personaggi o di storie in stile azione, alcune delle migliori arti marziali i film d’avventura rompono le convenzioni narrative.

10

Ong Bak (2003)

Diretto da Prachia Pinkaev

Ong-Bak segue il personaggio di Tony Jaa, Tin, mentre lascia il suo piccolo villaggio e si dirige in città, sperando di dare la caccia a una banda che ha profanato la statua del Buddha del villaggio e ne ha rubato la testa. Il film, che prende il nome dallo stato di Ong Bak, è un’avventura emozionante con corse ciclistiche su strada, combattimenti competitivi, inseguimenti di tuk-tuk e tanto Muay Thai. Per gli amanti delle arti marziali, questo film è assolutamente da guardare poiché presenta alcune delle migliori acrobazie di Tony Jaa. Anche la storia è ben sviluppata, con diverse sottotrame che fungono da catalizzatore per ulteriori azioni.

L’abilità fisica di Jaa è pienamente visibile in tutto il film; Ong-Bak sembra che sia stato fatto per dargli un palco su cui mettere in mostra le sue capacità. Tuttavia, a causa di ciò, le sue caratteristiche ne risentono in modo significativo. Sebbene al suo personaggio venga insegnato a non combattere a meno che non sia assolutamente necessario, lo sceglie regolarmente come unica forma di risoluzione dei conflitti. Anche il montaggio è leggermente deludente. Concentrarsi sulle acrobazie di Jaa è divertente, ma quando ogni acrobazia viene mostrata due volte al rallentatore, inizia a sembrare noioso.

9

Progetto A (1983)

Il regista Jackie Chan

Un raro film di arti marziali con pirati del mare. Progetto A uno dei film più stupidi di Jackie Chan. Nel vero stile Chan, ci sono molti colpi di scena, così come agenti doppi e tripli. Ma ciò che distingue questo progetto sono le sequenze d’azione che si svolgono sulle navi, dove l’equilibrio diventa un aspetto con cui Chan può giocare mentre esegue acrobazie incredibili. Tuttavia, la migliore scena d’azione e acrobazia del film è un ridicolo inseguimento in bicicletta che termina con una caduta da 72 piedi da terra.

Chan interpreta un sergente della polizia di Hong Kong che è costretto a fare i conti con la corruzione all’interno del dipartimento di polizia mentre cerca anche di affrontare un’infestazione di pirati in città. Mentre mostra la sua consueta miscela di commedia e arti marziali, che a volte si sovrappongono, Progetto A questo non è un film tradizionale di arti marziali. Invece, è un’avventura basata sulla trama per le strade di Hong Kong. I pirati vengono gettati casualmente nel mix per il brivido di farlo, in un arco narrativo che sembra quasi inutile. Distrae dalla trama principale. Progetto A a volte, motivo per cui questo film non ha una valutazione più alta.

8

Kubo e la spada magica (2016)

Diretto da Travis Knight

Nominato per l’Oscar 2017 come miglior film d’animazione. Kubo e due corde racconta la storia di Kubo, un bambino con un occhio solo che sa suonare il suo liuto magico e raccontare storie usando gli origami. Racconta la storia di suo padre samurai per guadagnare soldi per la madre malata. Non sa come sia finita la vita di suo padre, ma Kubo crede che sia morto. Alla fine, Kubo deve andare alla ricerca dell’armatura di suo padre per scacciare lo spirito maligno che ha evocato per errore. È accompagnato da una scimmia giocattolo che prende vita e da uno scarabeo samurai umanoide.

Un viaggio epico per ottenere i componenti dell’armatura dei samurai si trasforma in un viaggio nel passato per Kubo. Il retroscena suggerisce che il ritmo avrebbe potuto essere migliore, ma questa è solo una piccola lamentela. Kubo e due corde caratteristiche delle arti marziali innovative mentre lo scarabeo samurai umanoide usa il classico combattimento con la spada per proteggere Kubo, che a sua volta usa l’armatura da samurai di suo padre per respingere gli spiriti maligni. Ma il tema principale Kubo e due corde è la memoria: come il suo potere aiuta le persone a trovare conforto di fronte al dolore.

7

Eroe (2002)

Diretto da Zhang Yimou

La storia si svolge durante le guerre in Cina nel II secolo a.C. Eroe – un melodramma epico su tre assassini, il personaggio principale chiamato Nameless e il re di Qin.. Spiegandosi in flashback, il film offre in modo non lineare due versioni della stessa storia: una dal punto di vista dell’Innominato e l’altra dal punto di vista del re. L’Innominato afferma di aver ucciso ogni assassino che ha attentato alla vita del re. Tuttavia, il re dubita dell’Innominato e offre ciò che crede essere la verità.

Nonostante il fatto che dentro Eroeil film è, per la maggior parte, una meditazione poetica e ben girata su ciò che rende un eroe. A differenza dei tipici film wuxia in cui il combattimento con la spada è altamente stilizzato, duelli dentro Eroe sono radicati, il che elimina l’incredibile natura dei combattimenti wuxia standard. Rende poetica l’azione contestualizzandola attraverso i temi narrativi che tormentano le menti dei duellanti. Il bellissimo sfondo luminoso non riflette il grigiore morale della storia, che crea un conflitto tra immagini e temi.

6

La storia di Zatoichi (1962)

Diretto da Kenji Misumi

Anche se non esiste una ricerca epica, La storia di Zatoichi si snoda verso la conclusionee quindi presenta una varietà di storie non incentrate sul combattimento. Zatoichi, o Ichi, è un massaggiatore cieco che segretamente pratica arti marziali. Tuttavia è una sorta di emarginato sociale, poiché la sua posizione di massaggiatore è considerata una delle più basse nel Giappone feudale, dove La storia di Zatoichi installato. Nonostante ciò, Zatoichi viene coinvolto in una guerra locale tra bande rivali perché è un famoso spadaccino.

La vita quotidiana di Ichi e il modo in cui le sue relazioni con le persone si sviluppano nel tempo occupano la maggior parte del tempo di visione. La storia di Zatoichi. In effetti, questo film è più un dramma che un film d’azione. Sembra ancora un’avventura perché le interazioni di Zatoichi con le persone, inclusa la sottotrama romantica e la sua amicizia con un nemico, si uniscono per formare un arco esplorativo per Ichi, che è un vagabondo per natura. La storia di Ichi non è una storia di battaglie adrenaliniche.che crea anticipazione per i combattimenti. Naturalmente, questo distoglie l’attenzione anche dalle abilità superiori di Ichi nelle arti marziali.

5

36a Camera di Shaolin (1978)

Diretto da Lau Kar-leung

Avventurati in varie sale, ognuna delle quali rappresenta un aspetto diverso dell’allenamento del kung fu. 36a Camera di Shaolin. si distingue dagli altri film di arti marziali perché è quasi interamente un arco di allenamento. La storia segue un ragazzo che viene coinvolto in una rivolta locale contro il governo locale, solo per scoprire che i suoi amici e familiari vengono uccisi e la sua scuola liquidata. Cerca di vendicare i suoi amici, ma senza successo. Ferito durante la fuga, cerca rifugio nel tempio, dove i monaci, per pietà, gli permettono di restare.

Gran parte del film ruota attorno alla formazione del ragazzo. 36a Camera di Shaolin.uno dei più grandi film di arti marziali sui monaci Shaolin, parla anche di preservare la conoscenza, poiché una delle motivazioni del ragazzo è insegnare ai laici. È interessante notare che il film avrebbe potuto avere un arco di vendetta stereotipato, ma invece è un’avventura di arti marziali. Questo lo colloca nella metà superiore dei migliori film del sottogenere.anche se questo può sembrare deludente se gli spettatori stanno aspettando lo scontro finale.

4

Uccidi Bill Tom. 1 (2003) e vol. 2 (2004)

Il regista Quentin Tarantino

Sebbene siano stati distribuiti come lungometraggi separati, Uccidi Bill Tom. 1 E Volume. 2 Sono fondamentalmente solo un film molto lungo che doveva essere tagliato a metà a causa di problemi di runtime. Raccontano la storia di una donna che era un’assassina e che è stata uccisa il giorno delle prove generali del matrimonio mentre era incinta dopo aver deciso di smettere di uccidere e di sistemarsi. Miracolosamente, è sopravvissuta. E molti anni dopo esce dal coma. Lei intraprende un viaggio per ottenere armi e poi decide di vendicare il suo bambino non ancora nato.

Sebbene la trama generale riguardi la vendetta, i film coprono così tanti argomenti e un viaggio così lungo per il protagonista che anche la storia diventa un’avventura. La duologia di Kill Bill è stata ispirata da molti film di arti marziali, e questo si vede nelle scene elaborate. Spargimento di sangue, come in ogni film di Tarantino. Uccidi Bill La Duologia non presta abbastanza attenzione all’avventura. Si colloca ancora tra i migliori nel suo sottogenere, ma questo difetto pone pochi film al di sopra di esso.

3

La tigre accovacciata, il drago nascosto (2000)

Direttore Ang Lee

Azione e melodramma in parti uguali, Tigre accovacciata, Drago nascosto Forse il miglior film di Michelle Yeoh. Una storia complessa su una potente spada che tutti sognano di possedere. Tigre accovacciata, Drago nascosto è una versione femminista del genere wuxia. La maggior parte dei personaggi principali del film sono donne e mostra come ognuna di loro abbia sacrificato qualcosa di personale per amore della tradizione. Le loro trame nel film implicano la riconciliazione con tale sacrificio o la denuncia di un sistema che richiede tale sacrificio.

La maggior parte dei trucchi Tigre accovacciata, Drago nascosto interpretato dagli attori stessi e l’unica CGI utilizzata nel film è stata quella di tagliare i fili che li sostenevano.. Splendida fotografia e accattivante colonna sonora originale. Tigre accovacciata, Drago nascosto è un piacere per i sensi e per il cuore. Passa attraverso una sequenza d’azione dopo l’altra, facendo delle pause per discutere il conflitto tra amore e dovere, soprattutto nel contesto dell’onore. Questi momenti toccanti lo rendono uno dei più grandi film d’avventura sulle arti marziali, anche se ce ne sono due che sono ancora più forti.

2

La fortezza nascosta (1958)

Diretto da Akira Kurosawa

George Lucas dice Akira Kurosawa Fortezza nascosta ispirato Star Wars: una nuova speranzail che la dice lunga su quanto sia iconico. Un film relativamente leggero per gli standard di Kurosawa. Fortezza nascosta è una storia d’avventura su due fratelli che cercano di arricchirsi. Tuttavia, vengono involontariamente coinvolti nel piano di un generale samurai di introdurre sua figlia a tutte le prospettive della vita umana mentre attraversano il territorio nemico mentre tornano a casa. Toshiro Mifune ha delle scene d’azione fantastiche nei panni del generale.ma le arti marziali non sono il fulcro del film.

Dallo scavo di una tomba alla falsificazione di un’identità e alla partecipazione a un rituale del fuoco, i due fratelli attraversano una varietà di esperienze nel corso del film, che esplora il modo in cui le persone sono influenzate dal loro ambiente. Sebbene l’approccio abituale di Kurosawa alla narrazione tematica coinvolga la sottigliezza solo nel dialogo e mai nel simbolismo, Fortezza nascosta accenna solo leggermente allo sviluppo del personaggio la figlia del generale e due fratelli. I loro archi sono un capolavoro di narrazione e si elevano Fortezza nascosta diventare uno dei migliori rappresentanti del sottogenere.

1

Tutto ovunque e subito (2022)

Diretto da Daniel Kwan e Daniel Scheinert

Un film unico dei Daniels, che ha ricevuto sette premi Oscar. Tutto ovunque e in una volta questa è una storia epica su una donna che improvvisamente si connette a diversi universi paralleli e ottiene l’accesso alle loro vite. Tutto ovunque e in una voltaIl vero significato della parola è una visione profondamente filosofica di cosa significhi trovare soddisfazione nella vita. Esplorando il trauma generazionale, le strane ferite, la frustrazione personale per i sogni non realizzati e la perdita dell’amore, il film utilizza a malapena le arti marziali come tattica di combattimento.

Scala e assurdità Tutto ovunque e in una volta ambienta il personaggio del titolo in un’avventura attraverso universi paralleli mentre cerca modi per sottomettere la donna che minaccia di distruggerli tutti. Il viaggio diventa emozionante confrontarla con l’idea della sua vita idealee farle riconsiderare le sue decisioni. Esistenziale in ogni senso della parola, Tutto ovunque e in una volta è un capolavoro del cinema perché utilizza narrazioni emotive per guidare l’azione in ogni scena. Questo è il migliore arti marziali categoria avventura.