I 10 film neo-noir più sottovalutati degli anni ’80

IL neo-noir Il genere è cresciuto in popolarità durante gli anni ’80, quando numerosi registi acclamati hanno reso omaggio all’estetica cinematografica del passato permeando i loro film con qualcosa di nuovo. Come revival del film noir, i noe-noir hanno assunto le caratteristiche e lo stile dei cruenti romanzi polizieschi degli anni ’40 per ritrarre i moderni drammi polizieschi, i thriller psicologici e, in alcuni casi, le commedie. Anche se alcuni neo-noir, come quello di David Lynch Velluto bluha ricevuto grandi consensi e interesse da parte del pubblico moderno, ci sono stati molti altri fantastici neo-noir degli anni ’80 che sono stati condannati all’oscurità.

I migliori neo-noir mai realizzati hanno reso omaggio al film noir creando qualcosa di nuovo, e molte delle più grandi uscite sono state rilasciate negli anni ’80, mentre le opere neo-noir di registi acclamati come Martin Scorsese potrebbero non essere del tutto sconosciute, se paragonate al resto del suo lavoro, sono stati enormemente sottovalutati. Ripensando ad alcune delle uscite neo-noir meno conosciute degli anni ’80È impressionante quanto siano stati classificati per creatività, originalità e qualità e, per questo, meritino molta più attenzione da parte del pubblico contemporaneo.

10

Città blu (1986)

Diretto da Michelle Manning

Anche se il genere neo-noir potrebbe non essere la prima cosa che gli spettatori associano ai membri del Brat Pack, Judd Nelson e Ally Sheedy hanno confuso quelle aspettative in Città Blu. In un thriller d’azione con molti elementi noir, Nelson interpreta un giovane che torna nella sua cittadina corrotta per vendicare la morte di suo padre. Purtroppo, Città Blu è stato programmato dalla critica al momento del rilasciopoiché Nelson e la regista, Michelle Manning, hanno sopportato il peso dell’accoglienza negativa del film.

Tuttavia, guardando indietro Città Blu ha rivelato oggi un interessante adattamento del romanzo originale di Ross Macdonald. Con un cambio di trama e scelte di casting che significavano Città Blu piacerebbe più al pubblico adolescente che agli amanti del libro thriller originale, è comprensibile che fosse sottovalutato a suo tempo. Ma rivisitazione Città Bluc’era molto di cui divertirsi nella sua trama frenetica, nella musica di Ry Cooder e in alcune performance forti.

9

Gigolò americano (1980)

Diretto da Paul Schrader

Dopo aver già scritto la sceneggiatura di uno dei più grandi neo-noir degli anni ’70, Tassistail regista Paul Schrader ha diretto uno dei neo-noir più sottovalutati degli anni ’80 con Gigolò americano. Sebbene questo sia stato il film che consacrò Richard Gere come protagonista e superò i confini come uno dei primi film mainstream di Hollywood a includere la nudità maschile frontale completa, Gigolò americano non aveva una reputazione duratura quanto il lavoro di sceneggiatura di Schrader per Scorsese. Era un peccato, perché gli spettatori interessati avrebbero scoperto uno studio affascinante sulla natura della solitudine.

Gigolò americano è stato un dramma avvincente che ha fatto luce sugli aspetti più oscuri dell’esperienza umana. Con Gere che interpretava una costosa escort, questa storia si trasformò presto in una cospirazione poiché divenne il principale sospettato in un caso di omicidio avendo una relazione con la moglie di un importante politico. Molto simile a Tassista e il film Schrader del 1992 Sonno leggero, Gigolò americano è stata un’indagine psicologica coraggiosa e penetrante in personaggi maschili isolati e moralmente complessi.

8

Gli uomini morti non indossano il plaid (1982)

Diretto da Carl Reiner

Gli uomini morti non indossano il plaid era una commedia intelligente che allo stesso tempo prendeva in giro e rendeva omaggio agli stili dei film noir resi famosi negli anni ’40, con Steve Martin nel ruolo dell’investigatore privato Rigby Reardon Gli uomini morti non indossano il plaid clip incorporate di altri 19 film far interagire Martin con le star del cinema classico dell’epoca, come Humphrey Bogart e Bette Davis. Attraverso l’uso di dialoghi di altri film e nuovi filmati con Martin Gli uomini morti non indossano il plaid ha creato un mistero del tutto nuovo.

Con un sacco di farsa e pastiche, Gli uomini morti non indossano il plaid era un film unico che avrebbe soddisfatto sia gli amanti dello stile distintivo di Martin che gli appassionati di film noir. Insieme a L’idiotadiretto anche da Carl Reiner, Gli uomini morti non indossano il plaid È stato uno dei migliori film di Martin e ha dimostrato perché fosse uno dei più grandi comici di quell’epoca. Gli uomini morti non indossano il plaid era estremamente sciocco, ma è stato anche realizzato con così tanto amore per i suoi materiali originali che deve essere lodato.

7

Cacciatore (1986)

Diretto da Michael Mann

Michael Mann Cacciatore non solo vantava una delle migliori colonne sonore per sintetizzatore degli anni ’80, ma era anche tra i neo-noir più sottovalutati di quest’epoca. È il primo film con protagonista il sinistro serial killer Dr. Hannibal Lecter Cacciatore è stato spesso messo in ombra dall’incredibile successo del thriller vincitore del premio come miglior film Il silenzio degli innocenti. Tuttavia, gli spettatori si perderebbero un grande film se ignorassero questo adattamento del romanzo di Thomas Harris. Drago Rosso.

Con un forte uso di colori e sfumature, così come l’uso caratteristico di Mann del colore blu, Cacciatore ha utilizzato efficacemente la sua tavolozza per indicare l’atmosfera di questo avvincente thriller neo-noir. Mentre Cacciatore è stato criticato al momento del rilascio per essere eccessivamente elegantericordare il film oggi faceva parte del suo fascino. Sebbene il ritratto del Dr. Lecter da parte di Brian Cox (accreditato in Cacciatore nei panni del Dr. Hannibal Lecktor) non riesce a essere all’altezza della performance iconica di Anthony Hopkins, il film da allora ha guadagnato un seguito di culto.

6

I falchi della notte (1981)

Diretto da Bruce Malmuth

Sylvester Stallone si è liberato del personaggio da eroe sportivo perdente che aveva coltivato nei panni di Rocky Balboa per interpretare il grintoso poliziotto neo-noir Sergente Deke DaSilva in Falchi notturni. Come uno squallido thriller poliziesco di New York, Falchi notturni È stato un cambio di ritmo per Stallone, poiché questa storia sadica e sanguinosa è arrivata al cuore del lato sinistro della vita urbana. Quando il sergente DaSilva si trovò assegnato a una squadra antiterrorismo appena formata, si trovò rapidamente faccia a faccia con una coppia di letali terroristi europei che avevano seriamente bisogno di deneutralizzazione.

Anche se Stallone ha ricevuto il massimo dei voti Falchi notturniÈ stata la performance di Rutger Hauer nei panni del terrorista psicopatico Wulfgar a dover essere elogiata per aver reso questo uno dei film neo-noir più sottovalutati degli anni ’80. Un vero maniaco omicida. Wulfgar fu responsabile della morte di centinaia di persone e ha agito come un terribile nemico del lavoro pratico di polizia di DaSilva. Con molta azione e molto stile, Falchi notturni è stato davvero uno dei più grandi thriller degli anni ’80.

5

Cuore d’angelo (1987)

Diretto da Alan Parker

Sebbene non sia facile combinare i generi neo-noir, thriller, horror e gialli in un unico film, questo è esattamente ciò che Alan Park ha ottenuto. cuore d’angelo. COME una delle uscite più sottovalutate della carriera di Robert De NiroQuella che era iniziata come un’indagine della polizia di New York sulla scomparsa di Johnny Favorite si trasformò presto in una cospirazione di brutali omicidi a New Orleans. Dallo stile inquietante e dall’allure seducente, cuore d’angelo era un thriller spaventoso la cui narrativa frammentata ha avuto una grande influenza su Christopher Nolan quando lo ha realizzato Memoria (Attraverso Metropoli.)

Considerando cuore d’angelo Con un finale oscuro e un’estetica ipnotica e inquietante, il film merita molto più credito di quello che ha ricevuto per la sua influenza sui registi successivi. Le performance di Mickey Rourke nei panni di Harry Angel e Lisa Bonet nei panni di Epiphany Proudfoot in particolare meritano elogi, e il fantastico cast di alto livello. cuore d’angelo narrazione decadente a nuovi livelli. Come una fusione tra storie poliziesche e soprannaturali, cuore d’angelo era un pezzo affascinante del cinema neo-noir degli anni ’80.

4

Fuori orario (1985)

Diretto da Martin Scorsese

Sebbene Martin Scorsese fosse noto per aver diretto alcuni dei film più acclamati mai realizzati, uno dei suoi progetti più sottovalutati è stato Dopo ore. Una commedia cupa in stile neo-noir, questa storia cupa ed esilarante vede protagonista Griffin Dunne nei panni di Paul Hackett, un impiegato che, dopo una noiosa giornata di lavoro, trascorre una notte tutt’altro. Mescolando lo stile del film noir con la commedia demenziale, Paul finisce per trascorrere la notte peggiore della sua vita mentre cerca di trascorrere del tempo con Marcy (Rosanna Arquette), un’attraente residente di Soho con cui entra in contatto in un bar.

Parte dell’appello di Dopo ore era la sua travolgente paranoia mentre Paul scavava sempre più a fondo in una cospirazione notturna caratterizzata da energia frenetica e imprevedibilità. COME una delle voci più dimenticate nella vasta filmografia di Scorseseera anche tra i più originali e stravaganti. Dopo ore era una storia satirica con molto da dire sulla natura senz’anima della cultura yuppie negli anni ’80 e sulle vite dei lavoratori pieni di false promesse poiché le cose non andavano mai come volevano.

3

Gloria (1980)

Diretto da John Cassavetes

Mentre i protagonisti duri erano la norma durante il periodo di massimo splendore del film noir negli anni ’40, il genere neo-noir ha ribaltato la situazione con l’incredibile interpretazione di Gena Rowland in Gloria. Rompendo le trappole dello stereotipo femminile della femme fatale nei film noir, Rowland nel ruolo di Gloria Swenson è stato davvero affascinante mentre cercava di sfidare il pubblico e batterlo al loro stesso gioco. Con la storia dell’ex fidanzata di un gangster che scappa con un bambino di sei anni, Gloria È stato un enorme successo reso ancora migliore dalla direzione sicura di John Cassavetes.

Con una sceneggiatura divertente e coinvolgente e una storia difficile e talvolta sciocca Gloria Era un film pieno di energia e spontaneità. Dei suoi edifici tetri e delle strade trafficate e animate, Gloria ha catturato qualcosa di speciale nella città di New York negli anni ’80 ed è stato uno sguardo potente su un luogo e un momento specifici nella cultura sociale e popolare americana. Gloria è stata una disavventura umida e oscura che incarnava davvero tutto ciò che un buon neo-noir dovrebbe fare, prendendo le convenzioni del vecchio genere del film noir, sovvertendo le aspettative del pubblico e aggiungendovi qualcosa di nuovo.

2

Monna Lisa (1986)

Diretto da Neil Jordan

Bob Hoskins ha ricevuto ampi elogi e persino una nomination all’Oscar per la sua incredibile interpretazione nel cupo film poliziesco neo-noir. Monna Lisa. Tuttavia, nonostante gli elogi universali della critica, Monna Lisa non ha ottenuto lo stesso tipo di riconoscimento diffuso tra il pubblico contemporaneo di classici come David Lynch Velluto blu. Con Hoskins, Cathy Tyson e Michael Caine nei tre ruoli principali, Monna Lisa è stato classificato per il suo trio di fantastiche esibizioni.

Monna Lisa raccontava la storia di un ex detenuto che, dopo essere stato rilasciato dal carcere, trovò lavoro accompagnando una squillo da un lavoro all’altro. Come una storia d’amore oscura e contorta con un’atmosfera da vendere, Monna Lisa È stato un film poliziesco commovente e memorabile e un mistero complesso rivolto agli spettatori adulti. C’era qualcosa di ipnotico nel fascino malinconico di questo film, poiché gli spettatori non possono fare a meno di provare sentimenti per Hoskins e il suo amore ribelle e non corrisposto.

1

Ladro (1981)

Diretto da Michael Mann

Ladro era un neo-noir film sulla rapina che ha dimostrato che nessuno potrebbe presto avere una vita notturna migliore di quella del regista Michael Mann. Con James Caan nei panni di un ex detenuto scassinatore che cerca di seguire la strada maestra, il debutto cinematografico di Mann è stata una storia di antieroi molto elegante che si è distinta come uno dei migliori film del 1981. Eppure, nonostante la sua qualità incredibile e le sue performance forti, Ladro Non è rimasto nella conversazione pubblica e viene menzionato raramente da chiunque, tranne che dagli intenditori di cinema, quando si parla dei migliori film degli anni ’80.

La mancanza di un riconoscimento diffuso per Ladro È stato un peccato perché tutto in questo film ha funzionato. Dall’incredibile colonna sonora dei Tangerine Dream all’oscura esplorazione delle falsità del sogno americano, Ladro è stato un thriller davvero intelligente e un inizio impressionante per la carriera di Mann come regista di lungometraggi. Sebbene sia il film più acclamato di Mann, Riscaldamentospesso dominava la conversazione sulla sua carriera, guardando indietro Ladro, È sorprendente quanto i due film fossero simili tra loro.

Fonte: Metropoli