I 10 migliori film di Laurence Olivier, classifica

Attore e regista inglese Laurence Oliveira è stato uno degli attori più acclamati del 20° secolo, che ha avuto innumerevoli ruoli incredibili in diversi generi. Sebbene gran parte del lavoro più famoso di Olivier sia stato quello di attore shakespeariano in alcune delle più grandi tragedie mai prodotte, eccelleva anche nei gialli, nei romanzi e nei thriller. Da un cavalierato a innumerevoli premi, tra cui 11 nomination agli Oscar e due vittorie agli Oscar, la carriera di Olivier è stata segnata da riconoscimenti impressionanti e performance intensamente memorabili.

Olivier è sempre stato considerato uno dei più grandi attori di tutti i tempi, grazie ai suoi acclamati ruoli cinematografici in amati classici degli anni ’40 come Cime tempestose E Rebecca ha portato profondità, emozione e un senso di teatralità a Hollywood. Nei suoi ultimi anni, Olivier ha continuato a spingere i confini della sua forma d’arte assumendo ruoli stimolanti con registi come Stanley Kubrick e in thriller popolari come L’uomo della maratona. Con un’eredità senza pari, Olivier è stato davvero uno dei più grandi nomi di tutti i tempi.

10

Otello (1965)

Laurence Olivier nel ruolo di Otello

Laurence Olivier è stato tra i più grandi attori shakespeariani che il cinema abbia mai vistoe la tua opinione Otello fu uno dei suoi più grandi successi, anche se non senza controversie. Trattandosi di una tragedia di gelosia sessuale su un generale africano dell’esercito veneziano che è portato a sospettare la moglie di adulterio, questa era una storia shakespeariana unica nella sua rappresentazione della razza. Negli anni trascorsi dalla sua uscita, il ritratto di Otello da parte di Olivier è diventato solo più controverso poiché l’attore bianco inglese ha interpretato il personaggio principale africano con la faccia completamente nera.

Nonostante la reazione contro Olivier Otello ha portato a chiamate per provare a censurare il film (via Telegrafo), è anche un’importante capsula temporale di come è cambiata la percezione di ciò che è accettabile sullo schermo negli ultimi quasi 60 anni. Tuttavia, se visto al di fuori delle controversie che lo circondavano, ciò che rimaneva era la rappresentazione sullo schermo più potente del film Otello, che ha catturato l’essenza della produzione teatrale. A testimonianza delle performance eccezionali, tutte le star principali del film, tra cui Olivier, Maggie Smith, Joyce Redman e Frank Finlay, hanno ricevuto nomination agli Oscar.

9

I ragazzi del Brasile (1978)

Laurence Olivier nel ruolo di Ezra Lieberman

I ragazzi del Brasile era un eccellente thriller degli anni ’70 che vedeva Laurence Olivier interpretare il famoso, anche se cinico e al verde, cacciatore di nazisti Ezra Liberman, che deve aiutare a fermare un complotto bizzarro e sinistro per far rivivere il Terzo Reich. Con Gregory Peck nei panni del fuggitivo nazista Dr. Josef Mengele, I ragazzi del Brasile vantava un cast di alto calibro poiché affrontava le paure legate all’ascesa del fascismo. Mentre Olivier ha dato una prestazione fantastica nei panni di LibermanBisogna ammettere che è stato in gran parte messo in ombra dallo straordinario ritratto di Mengele da parte di Peck, che era allo stesso tempo crudele e malvagio pur rimanendo intensamente carismatico.

Gli elementi della storia includevano il controllo della genetica e i piani per clonare più versioni di Adolf Hitler. Sebbene I ragazzi dal Brasile Può sembrare strano sulla carta, tutto si è riunito per formare un insieme coeso. Mentre un mistero avvincente metteva in luce le paure sempre presenti attorno al pensiero nazista e allo sfruttamento della politica per fini malvagi, c’era molta profondità e intrigo in questa storia insolita. Olivier ha ricevuto la sua undicesima e ultima nomination all’Oscar per il suo ruolo in I ragazzi del Brasile.

8

Carrie (1952)

Laurence Olivier nel ruolo di George Hurstwood

Mentre Carrie Era molto diverso dalla successiva storia di Stephen King con cui condivideva il nome, questo dramma romantico degli anni ’50 presentava anche una giovane donna la cui vita è cambiata a causa dell’inganno di coloro che la circondavano. Come adattamento altamente melodrammatico del romanzo Sorella Carrie di Theodore Dreiser, Laurence Olivier interpretava un uomo dell’alta società disposto a rischiare tutto per amore di una giovane donna di nome Carrie, interpretata da Jennifer Jones. Per George Hurstwood di Olivier, corteggiare l’amore di Carrie ha la meglio sull’importanza di tutto il resto della sua vita, inclusa la famiglia, il denaro e lo status sociale.

Il ritratto di Hurstwood fatto da Olivier potrebbe essere il più tragico che abbia mai messo sullo schermopoiché il suo personaggio ha permesso alla sua crisi di mezza età e al desiderio di una giovane donna di pervadere la sua vita poiché non gli è rimasto nulla. È difficile per lo spettatore non mettere in relazione la performance di Olivier qui con il suo fatiscente matrimonio con Vivian Leigh, una relazione piena di affari, controversie e infine il divorzio nel 1960 (tramite Bazar di Harper.) Come una storia d’amore intensamente crudele, Carrie il tutto è stato reso ancora più efficace dalla presenza di un attore del calibro di Olivier.

7

L’artista (1960)

Laurence Olivier nel ruolo di Archie Rice

Olivier è stato nominato all’Oscar come miglior attore per la sua eccellente interpretazione di Archie Rice nel dramma sul lavello della cucina. L’artista. Olivier interpretava un artista di music hall depresso che dovette affrontare problemi personali quando la sua carriera professionale andò in pezzi a causa della diminuzione di popolarità della tradizione del music hall a metà degli anni ’50, Insolitamente per l’epoca, Olivier mantenne il ruolo di Archie Rice dalla produzione teatrale originale del drammaturgo britannico John Osborne, che interpretò per la prima volta con grande successo nel 1957.

L’artista è stato un film devastantemente amaro, in cui Archie ha sfogato le frustrazioni dei suoi fallimenti professionali su sua moglie Phoebe, interpretata dall’iconica attrice britannica Brenda de Banzie. Come potente studio sul personaggio di un uomo di mezza età arrabbiato, L’artista ha catturato la tragedia nel cuore di qualcuno che vive per un sogno sempre più irraggiungibile. Considerando il declino della Gran Bretagna nel secondo dopoguerra, L’artista aveva molto da dire sulle lotte personali e sulle circostanze sociali e politiche di quest’epoca.

6

Il maratoneta (1976)

Laurence Olivier nel ruolo del Dr.

Essendo uno dei migliori film di Dustin Hoffman, è stato fantastico vedere l’attore al fianco di un’acclamata leggenda del teatro e dello schermo come Laurence Olivier in L’uomo della maratona. Con la storia di un appassionato corridore che viene coinvolto in una complessa rete di spionaggio, Olivier conferisce un’aria minacciosa al suo ruolo psicotico del dottor Christian Szell, un sinistro dentista e criminale di guerra nazista determinato a estrarre un deposito di diamanti in conflitto di contrabbando. Essendo uno dei migliori thriller degli anni ’70, L’uomo della maratona ha visto due grandi attori delle loro generazioni incontrarsi.

Tuttavia, la giustapposizione tra il metodo di recitazione di Hoffman e l’approccio più tradizionale di Olivier ha portato a uno scambio spesso citato tra le due performance in cui, dopo che Hoffman era rimasto sveglio per giorni, Olivier gli ha chiesto: “Mio caro ragazzo, perché non provi a recitare??” (Attraverso Il Guardiano.) Con i loro stili opposti in mente, è stato incredibile vedere come Olivier e l’uomo di Hoffman si sono comportati bene l’uno con l’altro, mentre la natura sinistra di Szell contrastava con l’intensa paranoia di Hoffman.

5

Spartaco (1960)

Laurence Olivier nel ruolo di Crasso

È uno dei poemi epici storici più importanti del cinema, il classico di spade e sandali Spartaco ha visto Laurence Olivier lavorare con la leggenda della regia Stanley Kubrick. Olivier ha interpretato il ricco senatore romano Marco Licinio Crasso, che cercava di diventare il dittatore di Roma, insieme a Kirk Douglas nei panni dello schiavo fuggitivo e gladiatore Spartaco. Essendo il film di maggior incasso del 1960, Spartaco È stato un enorme successo e uno degli spettacoli cinematografici più impressionanti mai pubblicati fino ad oggi.

Spartaco è stata una potente storia epica che non solo ha ampliato i confini del cinema moderno, ma ha anche affrontato con forza temi politici e religiosi. Questo aveva senso, considerando Spartaco’ Lo sceneggiatore fu successivamente inserito nella lista nera dello scrittore Dalton Trumbo, che sarebbe stato sottoposto a controllo a Hollywood per le sue presunte associazioni comuniste. Essendo un film efficace con molto più da dire di quanto suggerissero le sue esagerate sequenze di battaglia, Spartaco è stato un momento culminante della carriera hollywoodiana di Olivier.

4

Cime tempestose (1939)

Laurence Olivier nel ruolo di Heathcliff

Laurence Olivier ha ottenuto la sua prima nomination all’Oscar per il ruolo chiave di Heathcliffe in Cime tempestose. Questo adattamento della storia di Emily Brontë ha scartato molti capitoli essenziali dell’amato romanzo del 1847, ma Olivier è comunque riuscito a catturare l’essenza unica e affascinante del personaggio di Heathcliff. Anche se potrebbe essere stata una versione ridotta della storia, Cime tempestose ha mantenuto il dramma oscuro del libro e la storia d’amore sfortunata di Heathcliff e Cathy.

La versione di William Wyler di Cime tempestose ha mostrato il potenziale di Olivier come protagonista capace di incarnare alcuni dei personaggi più iconici della letteratura. Attraverso la sua interpretazione carismatica di Heathcliff, Olivier ha trasferito sullo schermo la sua innata abilità di attore teatrale e ha dimostrato la sua capacità di lavorare con entrambi i mezzi. Mentre Cime tempestose Le differenze rispetto al materiale originale e le omissioni di personaggi importanti possono aver offeso i puristi del romanticismo, ma rimane comunque uno degli adattamenti più acclamati di questo romanzo senza tempo.

3

Detective (1972)

Laurence Olivier nel ruolo di Andrew Wyke

Essenzialmente uno spettacolo a due tra Laurence Olivier e Michael Caine, il mistero dell’omicidio Investigatore ha mantenuto l’essenza dell’opera vincitrice del Tony Award su cui era basata. Con Olivier nei panni di Andrew Wyke, un autore di gialli di successo, e Caine nei panni di Milo Tindle, l’amante di sua moglie, Sleuth ha usato giochi, teatro e una battaglia di ingegno per rappresentare il potenziale omicida di questo mistero pieno di colpi di scena. Sia Olivier che Caine sono stati nominati agli Oscar per le loro incredibili interpretazioni; tuttavia, hanno perso contro la vittoria dell’Oscar di Marlon Brando Il padrino.

Investigatore è stato un film caratterizzato da due interpretazioni forti e da dialoghi intensamente impressionanti mentre il suo mistero si rivelava lentamente. Investigatore ha dimostrato che un’ottima sceneggiatura, una regia forte e attori di talento erano tutto ciò che serviva per creare un film efficace, poiché era una visione intensamente coinvolgente senza la necessità di sequenze d’azione esagerate. Essendo un thriller davvero stimolante, Investigatore merita un riconoscimento molto più ampio di quanto abbia ricevuto tra il pubblico del cinema contemporaneo.

2

Rebecca (1940)

Laurence Olivier nel ruolo di Maxim de Winter

Direttore Alfred Hitchcock ha fatto il suo debutto a Hollywood con l’uscita di Rebecca nel 1940, un thriller psicologico davvero avvincente, pieno di romanticismo e intrighi. Sebbene fosse solo all’inizio della sua carriera di attore cinematografico, Laurence Olivier ha dato una delle sue interpretazioni definitive nei panni del taciturno e aristocratico vedovo Maxim de Winter, che aveva recentemente sposato la sua seconda moglie. Mentre si svelava il mistero che circondava il primo matrimonio di Maxim con Rebecca, misteriosamente deceduta, Hitchcock esplorò le profondità della psicologia umana.

Rebecca fu un successo di critica e commerciale che portò a casa anche l’Oscar per il miglior film e segnò l’accettazione di Hitchcock come una nuova voce coraggiosa a Hollywood. La performance minacciosa e misteriosa di Olivier nei panni di Maxim è stata una parte importante del successo del film, poiché il carisma del suo protagonista si abbinava perfettamente alla sua presenza enigmatica e imperscrutabile. Rivisitare Rebecca a più di ottant’anni dalla sua uscita, è incredibile come il film regga oggi.

1

Amleto (1948)

Laurence Olivier nel ruolo di Amleto

Il più grande successo di Laurence Olivier, non solo come protagonista o attore shakespeariano, ma anche come regista, è stato il suo adattamento del 1948 di Villaggio. Essendo una delle più grandi tragedie di tutti i tempi e uno dei ruoli più complessi e interessanti che un attore possa interpretare, Olivier ha permeato la sua versione con Villaggio con la sua sensibilità unica apportando numerose modifiche e tagliando più di un’ora e mezza rispetto alla produzione originale di quattro ore. Anche se questo potrebbe aver sconvolto i puristi di Shakespeare, l’opinione di Olivier Villaggio è stato ricordato come uno dei più grandi adattamenti cinematografici di questa tragedia.

Dai loro splendidi costumi al loro tono oscuro e lunatico, Villaggio stabilì nuovi standard per gli adattamenti teatrali e dimostrò che Olivier era un vero contendente per il titolo di più grande attore shakespeariano di tutti i tempi. Sebbene si possa sentire l’omissione di personaggi importanti come Fortebraccio, Rosencrantz e Guildenstern, questo taglio importante ha permesso a Olivier di concentrarsi interamente sugli aspetti più psicologici delle lotte di Amleto e meno sul lato politico delle cose. Villaggio era un perfetto riassunto del fascino duraturo di Olivier e la testimonianza definitiva del suo posto come uno degli artisti più importanti del XX secolo.

Fonti: Telegrafo, Bazar di Harper, Il Guardiano