Sebbene molti spettacoli e film abbiano già fatto satira sul predominio dei film sui supereroi, Franchising si sforza di offrire una prospettiva unica e divertente sul processo. Proviene sia da registi di successo che da scrittori di commedie. vicepresidente ideatore Gino Iannucci, Caduta del cielo diretto da Sam Mendes e Continuità E Viale 5 lo scrittore John Brown ha contribuito a dare vita alla serie. IN Franchisingla conclusione di un film immaginario in stile Marvel. Tecto: Occhio del ciclone questo non è necessariamente il caso poiché entrano in gioco ego concorrenti e problemi di produzione.
Quando si tratta di ego, uno dei principali attori Franchising È Tecto: Occhio del ciclone diretto da Eric, interpretato da Capitan America: Guerra CivileQuesto è Daniel Bruhl. Per questo ruolo, Brühl ha potuto attingere alla propria esperienza cinematografica, anche se su scala molto più piccola. Il suo personaggio è aiutato anche dal supervisore alla sceneggiatura Steph, interpretato da Jessica Hynes, nota a molti per il suo lavoro nella commedia di successo di Edgar Wright. L’alba dei morti viventi.
Scatenamento sullo schermo ha intervistato Jessica Hynes e Daniel Brühl sul loro lavoro su Franchising. Brühl ha discusso di cosa lo ha attratto verso il progetto (sorprendentemente, non è il suo momento come Barone Zemo nei progetti Marvel) e di come spera che la serie abbia risonanza con il pubblico. Hines ha parlato di ciò che prova riguardo al suo personaggio e ha anche riflettuto sul 20° anniversario dello show. L’alba dei morti viventi.
Daniel Brühl era attratto dal franchise, ma non a causa della sua storia con la Marvel
“Ho fatto un altro film… Era una schifezza completa.”
Screen Rant: Daniel, cosa ti ha attratto del ruolo di Eric in Franchising? Ci sono aspetti specifici del personaggio o della storia che ti sono piaciuti?
Daniel Brühl: Questo mi ha colpito profondamente per vari motivi. Ovviamente c’ero, anche se devo dire che non pensavo molto alla Marvel. Questa sarebbe una domanda ovvia che la gente mi farebbe, ma no, perché mi hanno trattato così bene. Era una macchina ben oliata. Non ho mai incontrato alcuna follia completa, follia, assurdità e problemi. C’era molto senso dell’umorismo. La seconda volta che ho rivisitato Zemo, mi è stato addirittura permesso di fare qualcosa di completamente diverso con il personaggio, quindi non potevo davvero lamentarmi.
Ma ho fatto un altro film che non voglio menzionare, ed è stata una totale schifezza. Non appena sono arrivato, tutto è andato storto e la nave è affondata improvvisamente. È stata un’esperienza molto dolorosa e deludente a cui ho dovuto pensare molto. Inoltre, ho realizzato un film molto piccolo che solo poche persone hanno visto, ma potevo raccontare com’era essere il capitano di una nave ed essere responsabile di tutto questo, rispondendo a tutte queste domande e affrontando tutti questi problemi. problemi che potrebbero sorgere.
Quindi quando ho letto questo ho pensato: “Fantastico”. Oltre a ciò, ho aspettato per tutta la vita del buon materiale comico. Considerando che veniamo dalla Germania, questo non è il nostro punto forte. Quando ciò accadde, pensai: “Signore, posso lavorare con le persone migliori in America e in Inghilterra”. Ho avuto il piacere di lavorare con ragazzi come Jessica Hynes, Richard E. Grant, Himesh Patel e Lolly, tutti quei ragazzi. E poi c’è il triangolo delle grandiosità, come i creatori Sam Mendes, Armando Iannucci e John Brown. È stato un vero regalo.
Jessica Hynes parla del suo personaggio, Steph, supervisore della sceneggiatura
“Lei è, in un certo senso, il suo lavoro.”
Jessica, lavoravo come assistente, quindi a volte sento da dove viene Steph. Puoi dirmi chi è Steph come personaggio e quale ruolo interpreta come assistente del visionario regista Eric?
Jessica Hynes: Steph è molto, molto brava nel suo lavoro. Ama il suo lavoro. Adora stare sul set. In realtà è la supervisore della sceneggiatura, quindi anche se a volte funge da assistente di Eric, il suo vero obiettivo è assicurarsi che tutto ciò che è nella sceneggiatura finisca sulla telecamera e nel barattolo. Ciò significa tenere d’occhio le dimensioni dell’obiettivo, il numero di fotogrammi, i fotogrammi che piacciono al regista e i fotogrammi necessari per completare la scena. Il suo lavoro è assicurarsi che il contenuto della pagina finisca nel barattolo e adora questo lavoro. È la sua vita ed è davvero brava in questa. Penso che in un certo senso sia il suo lavoro.
Come personaggio, è piuttosto strana in qualche modo. Direi che è una persona piuttosto strana. Come molte persone che non sono davanti alla telecamera, ma dietro di essa, è in qualche modo invisibile. Nessuno la guarda davvero. Nessuno le presta davvero molta attenzione. La sua invisibilità è il suo lavoro, ma in realtà sta semplicemente girovagando sul set.
Ovviamente, [she’s] si concentra su Eric e si assicura che sia felice e ottenga ciò di cui ha bisogno, ma anche, come puoi vedere, la sua attenzione si sposta su uno degli artisti secondari, che è una specie di ometto in CGI. Poi inizi a chiederti cos’altro potrebbe succedere nella vita di Steph. Forse è solo una crisi di mezza età? Uno molto piccolo, forse sta iniziando a fiorire. Ma lei è una di quelle persone sposate con il suo lavoro. Ama il suo lavoro, ama la sua squadra e ama fare ciò che sa fare bene.
Brühl riflette su come il franchise possa avere risonanza con il pubblico
Spera che questo non dissuada le persone dal lavorare nel cinema.
Daniel, penso che questo sia uno sguardo davvero affascinante sui meccanismi interni del cinema. Come pensi? Franchising avrà risonanza sia tra gli addetti ai lavori dell’industria cinematografica che tra il pubblico in generale?
Daniel Brühl: Penso che quello che penso sia davvero intelligente riguardo all’intero concetto dello show è che lo vedi attraverso gli occhi di ragazzi che sono fan sfegatati di fumetti e appassionati di cinema. Questo è vero ed è quello che ho sperimentato. Ad esempio, i team Marvel sono i ragazzi che alla fine non vengono riconosciuti, non finiscono sul tappeto rosso e non guadagnano un sacco di soldi. Ma lo fanno per passione e sono incredibilmente dediti al loro mestiere. È anche una parte importante dello show e un suo elemento molto attraente, quindi non è solo una satira sull’assurdità di questi film, ma su tutte queste centinaia e migliaia di appassionati di cinema che lavorano davvero in questo business. Spero che, per quanto tragici possano essere alcuni momenti di questa serie, ciò non impedirà alle persone di sognare di lavorare nell’industria cinematografica.
Hines parla del grosso errore con L’alba dei morti dementi
“Abbiamo dovuto ricostruire completamente il pub.”
Jessica, oggi è il mio ventesimo compleanno. L’alba dei morti viventiuno dei miei film preferiti. Hai mai ripensato alla tua esperienza lavorando a questo film e all’impatto che ha avuto sulla tua carriera nel suo insieme?
Jessica Hynes: Quello che ricordo di questo film è che ero sul set fuori dal pub e ho pensato… ho anche detto a Edgar: [Wright]“Penso che tu non abbia colto il bersaglio. Penso che tu non abbia colto il bersaglio.” E lui diceva: “Cosa? Nulla. No, no, no.” E poi sei mesi dopo siamo tornati e abbiamo dovuto ricostruire completamente il pub perché aveva perso il treno. [Laughs] Era una mia ripresa con una mazza da golf, ed era una ripresa iconica necessaria per mettere insieme l’intera scena finale.
Forse è un po’ un precursore per me come supervisore della sceneggiatura, perché quello che ha preceduto L’alba dei morti dementi era Spaced, che ho scritto con Simon. [Pegg]. In un certo senso, non credo che l’alba dei morti dementi sarebbe successo senza Spaced, e ho creato Spaced. [Laughs]
Hines e Bruhl sul lavoro con Sam Jones e John Brown
“Sono scrittori e creativi meravigliosi.”
Sam e John sono incredibili e sono così felice che abbiano creato questo spettacolo. Puoi parlare di lavorare con loro come collaboratori in questo progetto?
Jessica Hynes: Sono scrittori e creativi davvero straordinari. Sono incredibili. Hai davvero un’idea di cosa stava succedendo subito prima che iniziassimo le riprese, ovvero la lunga pre-produzione e la quantità di lavoro e la quantità di impegno che hanno messo nello scrivere la serie, produrre la serie e creare questi personaggi.
In effetti, stiamo entrando nel bel mezzo di questo processo creativo e ad un certo punto ne siamo tutti coinvolti. [during] settimana pilota, sei partito con slancio. Sai di essere al centro di questo ambiente enorme, incredibilmente energico e creativo. Tutti erano semplicemente fantastici, volevano che tutto fosse il migliore possibile.
Daniel Bruhl: John ha i capelli ricci più belli che abbia mai visto in vita mia e lo fa sempre [he twirls a lock of hair]. Quando lo hai visto farlo, sapevi che aveva in mente una battuta migliore. Infatti fin dalla prima stesura le battute erano fantastiche, ma lui non era mai contento. Continuava a pensare a come migliorare ogni battuta, ogni battuta e sempre [twirl his hair]. Ero molto felice quando l’ho visto farlo perché sapevo che nel giro di cinque minuti avrebbe tirato fuori una scena ancora migliore.
Maggiori informazioni sulla prima stagione del franchise
The Franchise è la serie televisiva comica originale di Max che segue una troupe cinematografica mentre documenta il loro lavoro sempre più caotico e frenetico su una serie di film di supereroi. Agendo come una satira sul settore, la serie prende in giro il processo e le aspettative talvolta irragionevoli di mantenere vivo e in crescita un franchise di lunga data.
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Franchising Sarà presentato in anteprima il 6 ottobre su HBO.
Fonte: Screen Rant Plus