Fantasia I film spesso includono un’esposizione pesante e la costruzione del mondo, ma ciò non significa che le storie non siano guidate dai personaggi o che le performance non siano importanti. Gli attori che danno vita a personaggi strani e soprannaturali nei progetti fantasy hanno il difficile compito di scomparire nei loro ruoli e, allo stesso tempo, di far parte di un altro universo. Poiché il fantasy è un genere ad ampio raggio, i tipi di personaggi inclusi in questi progetti possono essere maghi terrificanti o persone relativamente normali con elementi di meraviglia inclusi nella sua caratterizzazione. Tuttavia, un buon attore sarà in grado di incarnare qualunque cosa il ruolo richieda.
Si potrebbe sostenere che la narrativa speculativa funziona meglio per la TV, poiché ci sono così tanti fantastici programmi TV fantasy con finali soddisfacenti e ottima recitazione. Tuttavia, Questi attori dimostrano che con la storia e i personaggi giusti, i film possono essere il luogo perfetto per una narrazione magica. Anche quando la trama di un film fantasy si allontana dalla realtà, sono gli attori che ancorano la storia e aiutano il pubblico a fare paragoni tra la trama immaginata e la loro vita reale. Qualsiasi film di genere cerca di colmare questa lacuna e rendere riconoscibile la sua storia sensazionale.
10
Warwick Davis-Salice (1988)
Come Willow Ufgood
Il classico cult e sottovalutato del film fantasy degli anni ’80 Salice vede Warwick Davis nei panni del personaggio principale, Willow, che definisce l’improbabile tropo dell’eroe e porta fascino e gioia al film. A Davis si unisce Val Kilmer, che interpreta il guerriero Madmartigan, che accompagna il mago Willow mentre nasconde un bambino da una strega malvagia. Da lì, Salice si svolge nel classico stile di avventura fantasy, ma Davis eleva il progetto oltre la narrazione tradizionale e fa sì che il pubblico si connetta veramente con Willow e il suo viaggio.
Per alcuni dei suoi momenti esagerati ed elementi datati Salice è il tipo di film fantasy che suscita interesse per il genere, insieme a classici simili La storia infinita O Il cristallo oscuro.
Salice ha finalmente ricevuto un adattamento in una serie TV nel 2022 e la Davis è tornata per riprendere il ruolo di Willow con grandi risultati. Sebbene alcune delle prime risposte critiche nei confronti dell’originale Salice la pellicola era negativa, La valutazione della performance di Davis come momento clou del film è stata coerente. Per alcuni dei suoi momenti esagerati ed elementi datati Salice è il tipo di film fantasy che suscita interesse per il genere, insieme a classici simili La storia infinita O Il cristallo oscuro.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Salice (1988) |
53% |
80% |
9
Dev Patel – Il cavaliere verde (2021)
Come Gawain
L’epopea fantasy di Dev Patel, Il Cavaliere Verdeha ricevuto una risposta divisiva da parte della critica e del pubblico. Tuttavia, è impossibile negare che il lavoro di Patel su Gawain sia un merito per le leggende arturiane. Il film adatta la storia di Gawain, uno dei cavalieri della Tavola Rotonda, che viaggia per affrontare il Cavaliere Verde in combattimento per dimostrare di essere un combattente ed un eroe. Mescolando elementi surrealisti e violenza grafica nella narrazione, Il Cavaliere Verde Non è un tipico film fantasy, ma è ciò che lo distingue.
Nel film, Gawain di Patel è un cavaliere inesperto che è così preoccupato per le storie che verranno raccontate su di lui e sulla sua eredità che agisce in fretta e dimentica ciò che è veramente importante. Gawain subisce uno sviluppo significativo del personaggio durante il film e ci vuole un attore esperto per incarnare così tante sfaccettature diverse di un personaggio. Grazie a Patel, è gratificante vedere Gawain imparare la lezione e capire che deve prendere in mano il proprio destino e diventare la persona che vuole essere.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Il cavaliere verde (2021) |
89% |
50% |
8
Sergi López – Il labirinto del fauno (2006)
Come Capitano Vidal
Il Capitano Vidal è un ottimo esempio recente di come scrivere e creare un cattivo fantasy terrificante ma avvincente. Guillermo del Toro Il labirinto del fauno è un film decorato che viene spesso messo in risalto per la sua narrazione e la riuscita traduzione della fiaba tradizionale in una metafora moderna dell’evasione. Inoltre, del Toro ha parlato a lungo dei movimenti politici e dei pericoli del fascismo, pertanto, ambientare la storia nella Spagna franchista è stata una scelta deliberata ed efficace. Sergi López interpreta l’orribile Vidal e incarna pienamente il governo della dittatura.
È un compito difficile interpretare un personaggio così irredimibile, soprattutto perché Vidal non riduce la sua crudeltà nei confronti della protagonista, Ofelia, anche se è una bambina. Mentre scende verso una violenza più palese, la sua disperazione di mantenere il potere e sottomettere gli altri attraverso il proprio desiderio di controllo diventa ancora più chiara. López si impegna pienamente a scomparire nell’uomo terribile sullo schermo, e il suo successo nel farlo è ciò che rende la posta in gioco del film ancora più urgente.
7
Helen Mirren-Excalibur (1981)
Come Morgana
Excalibur è uno dei migliori film di Re Artù ed è una fedele rivisitazione di alcune delle parti più famose della leggenda dell’ascesa e della caduta di Artù a Camelot. Morgana gioca un ruolo fondamentale nel destino di Arthur, e Helen Mirren è solo uno dei tanti attori leggendari che fanno parte del cast di Excalibur. Appaiono anche Liam Neeson e Patrick Stewart, ma Mirren è senza dubbio il momento clou del film grazie alla sua fragorosa interpretazione di Morgana. Una maga che desidera fare del male ad Arthur, Mirren è un’esperta nell’interpretare la rabbia e l’astuzia di Morgana.
Sebbene Arthur sia un personaggio senza tempo, è un eroe troppo puro per essere il personaggio migliore Excaliburmentre Morgana partecipa alle scene più emozionanti e divertenti.
Mirren è spaventosa nei panni di Morgana, ma è il suo odio duraturo per Arthur e l’uso crudele di suo figlio che rendono il personaggio così avvincente. Sebbene Arthur sia un personaggio senza tempo, è un eroe troppo puro per essere il personaggio migliore Excaliburmentre Morgana partecipa alle scene più emozionanti e divertenti. Sebbene il pubblico associ Mirren ai suoi ruoli più recenti che non sono così intensi o fisicamente impegnativi, Morgana è stata un ruolo fondamentale per Mirren e l’ha aiutata a inserirla nel genere fantasy.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Excalibur (1981) |
72% |
80% |
6
Emma Stone – Poverine (2023)
Nel ruolo di Bella Baxter
Emma Stone ha portato a casa l’Oscar come migliore attrice per aver interpretato Bella Povere cose, la sua seconda vittoria come miglior attrice e un risultato per la sua fantastica collaborazione con il regista Yorgos Lanthimos. Stone e Lanthimos hanno collaborato a molti progetti sin dalla loro prima collaborazione in Il preferitoMa Povere cose è uno dei più grandi successi della squadra. Sebbene ogni attore in Povere cose deve trasformarsi per adattarsi al mondo eccentrico e sconosciuto della storia, Stone è stato quello che ha esercitato maggiore pressione sulla sua interpretazione.
L’intera storia ruota attorno a Bella e alla sua evoluzione come personaggio. Ogni fase del suo viaggio è definita da ciò che impara e da come questo modella la sua visione del mondo, e Stone ha bisogno di comprendere appieno Bella e il modo in cui sperimenta le cose in modi diversi in base a dove si trova nel suo sviluppo. Mentre Povere cose ricevuto alcuni commenti sulla natura grafica del film, Stone dà a Bella il libero arbitrio e l’intelligenza che il personaggio richiede per giustificare la sua posizione nella storia.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Povere cose (2023) |
92% |
79% |
5
Michelle Yeoh – La tigre accovacciata, il drago nascosto (2000)
Come Yu Shu Lien
Tuttavia Tigre accovacciata, Drago nascosto è innanzitutto un film emozionante di arti marziali, ma nella narrazione sono presenti anche elementi fantasy chiave che lo rendono un film epico e travolgente. È considerato parte del genere wuxia. Questi film comprendono narrazioni ambientate nell’antica Cina che ruotano attorno a leggendari artisti marziali e affrontano abilità magiche e soprannaturali nelle loro narrazioni. Michelle Yeoh interpreta la brillante combattente Yu Shu Lien, anche lei impegnata in una tragica storia d’amore con Li Mu Bai (Chow Yun-fat) nella storia.
Yeoh ha finito per vincere il premio come migliore attrice agli Oscar per la sua interpretazione in Tutto ovunque allo stesso tempo, che la vede anche incorporare le sue abilità di combattimento nel film d’azione fantasy contemporaneo. Tuttavia, uno dei lavori più significativi di Yeoh fino ad oggi è Tigre accovacciata, Drago nascostoe forse non sarebbe stata così riconosciuta a livello internazionale senza prestare il suo talento al film di Ang Lee. La capacità di trasmettere emozioni e costruire sequenze d’azione ricche e complesse è qualcosa che solo attori abili come Yeoh possono raggiungere.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Tigre accovacciata, Drago nascosto |
98% |
86% |
4
Cary Elwes – La principessa sposa (1987)
Come Westley
Basato sull’omonimo romanzo fantasy di William Goldman, La principessa sposa Ci sono troppe grandi performance per sceglierne solo una. Tuttavia, Il ritratto di Cary Elwes del protagonista romantico Westley è carismatico, divertente e profondamente romantico. rendendolo uno dei migliori del film. Sebbene Robin Wright debba interpretare il suo ruolo in modo quasi diretto, poiché Buttercup e Mandy Patinkin possono concentrare la loro energia sull’umorismo di Inigo Montoya, Elwes deve incorporarli entrambi nella sua interpretazione.
Aiuta il fatto che la sceneggiatura sia divertente e che il cast abbia un’alchimia incredibile, dato che Elwes migliora solo con le interpretazioni aggiuntive del resto degli attori.
Westley è un amante sincero, un pirata spavaldo e un attore comico tutto in uno, ed Elwes riesce a catturare tutto. Aiuta il fatto che la sceneggiatura sia divertente e che il cast abbia un’alchimia incredibile, dato che Elwes migliora solo con le interpretazioni aggiuntive del resto degli attori. Fino ad oggi, La principessa sposa è ricordato come una grande opera di fantasia e commedia che è invecchiato molto bene, grazie al suo umorismo senza tempo.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
La principessa sposa (1987) |
96% |
94% |
3
Judy Garland – Il mago di Oz (1939)
Nel ruolo di Dorothy Gale
Judy Garland si è fatta un nome nel genere musicale cinematografico e Il mago di Oz è uno dei più conosciuti, soprattutto nella nicchia dei musical di film fantasy. A soli sedici anni, Garland ha recitato nel film di successo nel ruolo della protagonista Dorothy Gale, e la sua vita non è più stata la stessa (via PBS). Anche se Garland non ha avuto una vita molto felice, da come si presentava Il mago di Oz è così piena di giovinezza e luce che è chiaro il motivo per cui è diventata un’icona. Anche così, la sua voce cantata era incredibile e ha sorpreso il pubblico.
Oggi gli spettatori non hanno dimenticato Il mago di Oz o Ghirlanda. Il modo in cui si affianca agli attori veterani dell’epoca e incorpora la sua tipica malinconia nella sua interpretazione è ciò che ha reso il film così duraturo. C’è un’emozione genuina e una tristezza nella sua performance che tocca il cuore del pubblico. e rende impossibile distogliere lo sguardo dal film. Sebbene non sia la migliore interpretazione della sua carriera, è una performance che trascende il genere ed è familiare alla maggior parte degli spettatori.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Il mago di Oz (1939) |
98% |
89% |
2
Julie Andrews-Mary Poppins (1964)
Come Mary Poppins
Sebbene Julie Andrews abbia recitato in molti dei più grandi musical di tutti i tempi, il suo lavoro in Mary Poppins è il suo ruolo più memorabile per molti membri del pubblico che sono cresciuti guardandola. La Andrews ha vinto il premio come migliore attrice agli Oscar per la sua interpretazione di Mary Poppins. ed è facile capire perché. Anche se è un film per bambini, Mary Poppins è stato un film innovativo e rivoluzionario che ha funzionato solo perché Andrews era una presenza così forte e ancorante.
La sua vittoria per Mary Poppins suscitò un po’ di scalpore perché fu nominata contro Audrey Hepburn, che era stata scelta per sostituire Andrews nell’adattamento cinematografico di La mia bella signora.
La sua vittoria per Mary Poppins suscitò un po’ di scalpore perché fu nominata contro Audrey Hepburn, che era stata scelta per sostituire Andrews nell’adattamento cinematografico di La mia bella signora. Ciò è stato particolarmente scioccante perché Andrews ha interpretato il ruolo di Eliza a Broadway nel La mia bella signorama alla fine ha comunque battuto Hepburn per il premio più grande (via Caratteristiche comiche). Alla fine, Andrews nel ruolo di Mary Poppins al posto di Eliza è stata la mossa giusta per entrambe le produzioni e l’ha portata alla fama.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Maria Poppins (1964) |
97% |
86% |
1
Ian McKellen – Il Signore degli Anelli (2001-2003)
Come Gandalf
È difficile immaginare qualsiasi altro attore che interpreti Gandalf come fa Ian McKellen, con la gentilezza e l’innegabile potere insiti nel personaggio. Sebbene McKellen faccia la sua apparizione in Hobbit film, il suo lavoro migliore è svolto nella trilogia originale di Il Signore degli Anelli. Molte scene dei film si basano sulla capacità di McKellen di apparire come una forza soprannaturale scesa sulla Terra di Mezzo per intervenire nella lotta contro Sauron mantenendo un’umanità cruciale.
Ci sono molte esibizioni incredibili in tutto il fantasia serie, ma quello di McKellen è innegabile e non sorprende considerando la sua lunga storia di grandi lavori nel cinema e nel teatro. Eroi come Frodo e Aragorn hanno il compito più semplice di essere buoni e sinceri in ogni scena. D’altro canto, l’intelligenza e l’astuzia di Gandalf sono molto più difficili da tradurre sullo schermo, in linea con la caratterizzazione quasi da nonno del ruolo. Tuttavia, McKellen ha una profonda comprensione del testo originale e della propria interpretazione del personaggio.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell’Anello (2001) |
92% |
95% |
Il Signore degli Anelli: Le due torri (2002) |
95% |
95% |
Il Signore degli Anelli: Il ritorno del re (2003) |
94% |
86% |