Le 10 migliori commedie dark degli anni ’90

Gli anni ’90 hanno prodotto alcune delle migliori commedie dark di tutti i tempi, con un mix di film vincitori di premi e classici di culto. I fratelli Coen, Quentin Tarantino e Terry Gilliam hanno realizzato alcuni dei loro lavori migliori negli anni ’90, dando vita ad alcuni amati classici della commedia che hanno resistito alla prova del tempo. Le migliori commedie dark del decennio affrontano temi senza tempo come la morte e il crimine, nonché questioni sociali più urgenti.

Le commedie cupe degli anni ’90 hanno assunto molte forme diverse. Il meglio del decennio spaziava dalle commedie horror campy ai crimini bizzarri. Ciò che condividono tutti è un oscuro senso dell’umorismo. La commedia oscura è spesso un genere difficile da classificare e i film di tutti i generi possono utilizzare l’umorismo oscuro in modi diversi. Negli anni ’90, tutti i thriller psicologici e i film polizieschi furono portati nel territorio della commedia oscura.

10

Rosencrantz e Guildenstern sono morti (1990)

La satira esistenzialista di Tom Stoppard si concentra su due personaggi secondari che pensano di essere i protagonisti

Tom Stoppard ha scritto per primo Rosencrantz e Guildenstern sono morti come opera teatrale nel 1966. 24 anni dopo, ha diretto l’adattamento cinematografico della sua opera. Ha scritto altri film tra cui Shakespeare innamorato E Brasile Ma Rosencrantz e Guildenstern sono morti È l’unico film che ha diretto. La trama segue due personaggi periferici da Villaggio mentre cercano di capire dove si trovano nello spettacolo.

Rosencrantz e Guildenstern sono morti confonde i confini tra finzione e realtà per i suoi due personaggi, come se fossero due attori che avevano bisogno di qualche prova in più. Devono accettare il fatto che non sono i personaggi principali del dramma e che non possono fare nulla per evitare il loro destino. L’assurdo umorismo esistenzialista del film raggiunge i limiti della narrazionee offre anche una vista laterale di una delle opere di narrativa più famose mai prodotte.

9

Paura e delirio a Las Vegas (1998)

Un’odissea alimentata dalla droga nel cuore dell’America

Basato sul romanzo omonimo di Hunter S. Thompson, Paura e delirio a Las Vegas segue due amici in preda alla droga mentre arrivano a Las Vegas per scrivere un articolo su un evento sportivo locale. Invece di seguire il piano iniziale, i due rinunciano a ogni controllo sulla droga, ritrovandosi in situazioni sempre più bizzarre e pericolose mentre cercano di sfuggire alla polizia.

Nel corso degli anni diversi registi hanno tentato di adattare il romanzo di Thompson. Alla fine, Terry Gilliam dei Monty Python ha preso il sopravvento e ha iniettato il suo senso dell’umorismo surreale nella storia. Paura e delirio a Las Vegas dà uno sguardo nichilista alla cultura consumistica americana, e la satira la rende molto più interessante della normale commedia da stoner. Johnny Depp è nella sua forma più strana e migliore, grugnindo la maggior parte delle sue battute con un bocchino stretto tra i denti.

8

La morte diventa lei (1992)

La morte diventa lei ed è diventato più popolare nel corso degli anni

La morte diventa lei Ha ricevuto recensioni contrastanti quando è stato rilasciato per la prima volta, ma da allora ha guadagnato un seguito di culto. La commedia oscura di Robert Zemeckis è particolarmente popolare tra la comunità queer, con molte famose drag queen che la citano come ispirazione. La morte diventa lei attacca gli assurdi standard di bellezza imposti alle donne, soprattutto a Hollywood, e il modo in cui la società tratta le donne quando invecchiano.

Meryl Streep e Goldie Hawn sono due scelte perfette per La morte diventa lei, come le attrici il cui aspetto è stato esaminato attentamente a Hollywood per decenni. La morte diventa lei mostra che l’unica alternativa all’invecchiamento è l’orribile sperimentazione fantascientifica. Madeline ed Helen barattano le loro vite con l’eterna giovinezza e finiscono per diventare grotteschi mostri non morti, che cadono lentamente a pezzi senza alcun collegamento con il mondo che li circonda.

7

Proiettili a Broadway (1994)

I proiettili a Broadway portano omicidi ed estorsioni nel teatro

In Proiettili a Broadway, John Cusack è perfettamente scelto come un sacco triste e depresso che finalmente sperimenta qualcosa di meglioanche se gli costa tutto. Cusack interpreta un drammaturgo in difficoltà nella New York degli anni ’20. La sua produzione può procedere solo se sceglie la fidanzata di un pericoloso boss della mafia, ma questo cambiamento gli dà anche accesso a Cheech, un sicario inviato per tenere d’occhio la situazione e chi. finisce per essere un drammaturgo di talento naturale.

Proiettili a Broadway è una brillante satira sull’intersezione tra arte e commercio, con l’idea che i racket della mafia potrebbero estendersi a drammi americani moderni e ponderati piuttosto che solo alla droga e al gioco d’azzardo. La chiave dell’umorismo del film è che il pubblico è talentuoso quanto gli scrittori pomposi ed eccessivamente analitici. Il drammaturgo inizialmente disprezza i suoi nuovi soci, ma i suoi presupposti vanno in frantumi.

6

Lucchetto, calcio e due canne fumanti (1998)

Il classico gangster di Guy Ritchie presenta un cast di delinquenti e cattivi disperati

Guy Ritchie ha stabilito presto il suo stile Lucchetto, calcio e due canne fumarie. Il suo debutto alla regia è un thriller oscuro pieno di criminali sorprendentemente esperti, tutti in lizza per il bottino di una rapina. Il cast di personaggi pittoreschi trova sempre nuove combinazioni mentre le alleanze si spostano tra i vari banditi egoisti. Durante gli infiniti piani e battaglie, il dialogo di Ritchie produce molte risate.

Lucchetto, calcio e due canne fumarie rimane uno dei migliori film di Guy Ritchie. È tornato a narrazioni di gangster altrettanto complesse con Strappate, signori E RocknRolla, ma è notevole vedere quanto sia sicuro il suo debutto. Vinnie Jones e Jason Statham sono infuocati nei panni di uomini duri e comici, che cercano di svolgere i propri affari circondati da personaggi molto meno competenti. Lucchetto, calcio e due canne fumarie finisce con un esilarante cliffhanger che sottolinea il caos che permea la storia.

5

Trainspotting (1996)

La commedia nera di Danny Boyle segue i tossicodipendenti che vivono in povertà

Posizione del treno è una delle migliori commedie dark britanniche mai realizzatemostrando il morboso senso dell’umorismo del paese. La storia segue un gruppo di eroinomani scozzesi, alcuni che lottano per rimanere puliti, mentre altri si accontentano di perdere tempo sballati. La performance principale di Ewan McGregor incarna il rapido cambiamento di tono del film, poiché riesce a far ridere o indietreggiare inorridito il pubblico con facilità.

Posizione del treno è stato criticato in alcuni ambienti per aver apparentemente glorificato l’uso di droghe, ma non c’è nulla di ambizioso nei personaggi. Posizione del treno a volte sembra solo ottimistico fornire un quadro completo degli effetti dell’eroina. Qualsiasi divertimento a breve termine, sostenuto da una colonna sonora pop allegra, viene presto distrutto dalle terribili circostanze che i personaggi affrontano una volta tornati sobri.

4

Essere John Malkovich (1999)

La commedia surreale di Spike Jonze pone domande sull’identità e sulla realizzazione

Essere John Malkovich è una commedia dark straordinariamente strana su un burattinaio che trova un portale nella mente del famoso attore John Malkovich. Combatte per il controllo del portale con le due donne della sua vita, che si rivoltano contro di lui e completano il terzo lato di un triangolo amoroso, attraverso il corpo di John Malkovich. Anche se inizia con una premessa peculiare, Essere John Malkovich riserva molte sorprese per il secondo semestre.

La lotta per il controllo del corpo di John Malkovich produce alcune battute inaspettatamente esilaranti. Il minuscolo edificio per uffici e le insolite complicazioni romantiche sono già divertenti, ma il film raggiunge il suo apice di stranezza quando John Malkovich trova il portale per la sua mente. Ben presto si imbatte in un mondo pieno di John Malkoviche, ognuno dei quali lo fissa e ripete il proprio nome fino alla nausea.

3

Lotta Club (1999)

Il capolavoro di David Fincher ha sfidato ogni classificazione per decenni

Alcuni critici non sapevano cosa fare Club di lotta quando uscì nei cinema nel 1999. Anche la 20th Century Fox potrebbe non sapere cosa avevano tra le mani, poiché lo commercializzò come un film d’azione. Club di lottaLa sua reputazione si riprese presto dagli scarsi risultati al botteghino, ma le persone sono ancora indecise se classificarlo come un thriller psicologico o come una satira cupa dell’America corporativa. Club di lotta è entrambe le cose, e il suo seguito originale sta ancora conquistando nuovi fan. \

Nel cuore di Club di lottaLa commedia oscura è la dinamica tra il narratore senza nome, un tirapiedi aziendale con gli occhi spenti e l’insonnia, e Tyler Durden, il pazzo nichilista che si guadagna da vivere rubando grasso umano dalle cliniche di liposuzione e trasformandolo in sapone. Club di lottaIl finale a sorpresa di David Fincher incoraggia il pubblico a tornare indietro e riguardarlo da capo, e alcune delle battute nascoste di David Fincher iniziano a rivelarsi.

2

Pulp Fiction (1994)

La trama intricata di Pulp Fiction è perfetta per la commedia

Quentin Tarantino Pulp Fiction è uno dei film più influenti degli anni ’90. È servito come omaggio ai classici del genere poliziesco, ma ha anche aperto le porte a uno stile completamente nuovo per conquistare Hollywood. Pulp FictionLe citazioni memorabili e la complessa narrativa non lineare hanno dimostrato che i drammi polizieschi possono essere avvincenti e divertenti allo stesso tempo senza che la commedia sminuisca il dramma.

Alcune scene in Pulp Fiction Scansione come schizzi oscuri e comici. Ad esempio, quando Butch Coolidge e Marsellus Wallace devono fermare la loro rivalità quando vengono presi in ostaggio dal proprietario di un banco dei pegni demente, o quando Mia Wallace emerge dalla terra dopo un’overdose di droga che l’ha quasi uccisa. Pulp Fiction Ha anche una delle morti cinematografiche più divertenti mai mostrate.mentre Vincent Vega imbratta accidentalmente il cervello di Marvin su tutto l’interno dell’auto.

1

Fargo (1996)

I fratelli Coen esaminano il bene e il male nel gelido Midwest

I fratelli Coen si erano già affermati come maestri della commedia cupa con film come L’Arizona in ascesa E Barton Fink, Ma Fargo era la migliore cristallizzazione del suo stile inimitabile. La commedia poliziesca segue uno sfortunato venditore di automobili che assume due truffatori per rapire sua moglie in modo da poter incassare il riscatto dal suo ricco suocero. Frances McDormand brilla nel ruolo dell’onesto detective incaricato di svelare la cospirazione.

Fargo è uno dei migliori film dei fratelli Coen e un perfetto esempio di commedia poliziesca cupa. Marge Gunderson è un pezzo di normalità e purezza morale in una trama piena di delinquenti disgustosi e uomini egoisti. La loro accogliente vita familiare contrasta con la depravazione dei criminali. Uno dei rapitori uccide la sua vittima e dà da mangiare al suo compagno attraverso una cippatrice, e il ricco suocero sembra accontentarsi di trattare l’intero episodio come un altro affare d’affari. La tenera relazione di Marge con suo marito Norm mostra quanto potrebbe essere semplice la vita senza tanta avidità.