15 migliori film di oltre 100 anni

La storia del cinema risale alla fine del XIX secolo e molti altri film realizzati più di 100 anni fa sono ancora acclamati e apprezzati dagli amanti del cinema. Mentre molti spettatori possono ritenere che l’era del cinema muto e in bianco e nero sia una sfera alienante, coloro che desiderano approfondire il lontano passato saranno ricompensati con un tesoro di meraviglie cinematografiche coinvolgenti e affascinanti quanto i migliori film moderni. Questo è stato un periodo di incredibile sperimentazione e l’influenza di straordinari film secolari può ancora essere vista nel lavoro di attori, registi e scrittori contemporanei.

Alcuni dei migliori film muti hanno più di 100 anni e includono film molto influenti in generi come commedia, fantasy, horror e persino semi-documentari sperimentali. Quest’epoca comprendeva registi acclamati come Charlie Chaplin e Buster Keaton, che sono rimasti in prima linea nel discorso cinematografico un secolo dopo la pubblicazione di alcuni dei loro migliori lavori. Anche se può essere difficile sapere da dove cominciare con i film del passato, Questi film secolari hanno molto da offrire agli spettatori contemporanei.

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Il sogno dell’astronomo (1898)

Regia di Georges Méliès

Il regista francese Georges Méliès ha guidato molti degli sviluppi tecnici e narrativi più importanti nella storia del cinema, come dimostra il suo straordinario film di tre minuti Il sogno dell’astronomo. Méliès era un mago di talento che ha recitato nel film e lo basò su uno dei suoi atti magici. Con Méliès come astronomo titolare, Il sogno dell’astronomo includeva l’apparizione di Satana stesso e di una misteriosa donna scomparsa. Con straordinari effetti visivi, Il sogno dell’astronomo ha ancora il potere di sorprendere gli spettatori più di 100 anni dopo.

14

La grande rapina al treno (1903)

Diretto da Edwin S. Porter

La grande rapina al treno è stato uno dei film più importanti del primo cinema americano e uno dei film western muti più conosciuti di tutti i tempi. Ispirato dalle rapine nella vita reale di iconiche figure occidentali come Butch Cassidy, questo leggendario film di 12 minuti è stato un successo senza precedenti per il modo in cui combinava azione dinamica con violenza spettacolare. Porter ha anche affermato che questo è stato il primo western a raccontare una storiasebbene gli studiosi di cinema abbiano successivamente messo in dubbio la validità di questa affermazione.

13

Oliver Twist (1922)

Diretto da Frank Lloyd

Le opere di Charles Dickens sono state oggetto di ottimi adattamenti cinematografici, e questo risale all’epoca del cinema muto, con Oliver Twist interpretato da Jackie Coogan. Avendo già lasciato il segno nell’industria cinematografica con il suo ruolo al fianco di Charlie Chaplin in Il ragazzo nell’anno precedente, Il ruolo di Coogan in Oliver Twist lo ha segnato come una delle prime vere star infantili. Come un film muto visivamente sbalorditivo, Oliver Twist Ha catturato lo spirito del romanzo originale e la sua qualità è stata superata solo dalla straordinaria rivisitazione di David Lean del 1948.

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Una donna di Parigi (1923)

Diretto da Charlie Chaplin

Sebbene Charlie Chaplin fosse noto principalmente per la commedia slapstick, il leggendario regista ha tentato il dramma autentico Una donna di Parigi nel 1923. Come l’unico film di Chaplin in cui non è apparso come attoreQuesto film muto splendidamente diretto esplora una donna divisa tra amore e conforto dopo aver incontrato il suo ex fidanzato. Anche se il pubblico contemporaneo che si aspettava di più dallo stile comico caratteristico di Chaplin è rimasto comprensibilmente deluso, Una donna di ParigiGli spettatori moderni saranno ricompensati con un potente dramma romantico.

11

I dieci comandamenti (1923)

Diretto da Cecil B. DeMille

Il regista Cecil B. DeMille potrebbe aver sentito il bisogno di rivisitare la sua epopea religiosa I dieci comandamenti con il suo iconico remake del 1956, che ne ampliò la storia in termini di dimensioni e portata, ma il suo film originale era già un risultato sorprendente. Come rivisitazione della storia biblica dell’Esodo, DeMille ha spinto gli effetti speciali al limite assoluto per ritrarre in modo affidabile Mosè che divide il Mar Rosso in una scena visivamente sbalorditiva anche per gli standard odierni. Come un enorme successo al botteghino al momento della sua uscita I dieci comandamenti era una testimonianza del crescente potenziale del cinema negli anni ’20.

10

Il dottor Mabuse il giocatore d’azzardo (1922)

Diretto da Fritz Lang

Essendo uno dei nomi più iconici dell’espressionismo tedesco, Fritz Lang ha diretto alcuni dei film più influenti di tutti i tempicompresa la sua opera magnum Metropoli nel 1927. Eppure, più di 100 anni fa, era in prima linea nel cinema con il suo incredibile thriller misterioso in due parti sull’arci-criminale Dottor Marbus il giocatore d’azzardo. Questa storia oscura e contorta di una mente criminale con poteri di controllo mentale era una vera mancanza di stile e sostanza che affrontava l’iperinflazione che dilagò in Germania dopo la prima guerra mondiale.

9

La nascita di una nazione (1915)

Diretto da DW Griffith

La nascita di una nazione è stato uno dei film più controversi mai realizzati per la sua rappresentazione razzista degli afroamericani come molestatori sessuali non intelligenti di donne bianche. Questo contenuto riprovevole e provocatorio non ha impedito al film di essere uno dei film di maggior successo di tutti i tempi se adeguato all’inflazione. Tuttavia, nonostante gli aspetti indiscutibilmente orribili di questa epopea silenziosa, La nascita di una nazione Era anche uno straordinario pezzo di cinema la cui eccellenza tecnica gettò le basi per l’espansione e il miglioramento del cinema.

8

Intolleranza (1916)

Diretto da DW Griffith

La censura affrontata dal regista DW Griffith nel suo film precedente, La nascita di una nazionelo ha ispirato a esplorare il tema del pregiudizio nel suo prossimo film, Intolleranza. Questo è stato l’ennesimo tour de force di meraviglie tecniche poiché l’epopea di tre ore e mezza è stata intervallata da quattro storie parallele ambientate dal 539 a.C. all’anno 1914. Come un’epopea tentacolare, Intolleranza non aveva gli stessi problemi di rappresentazione razziale che gli spettatori avevano nel film precedente di Griffiths ed è stato un altro straordinario risultato nell’arte cinematografica che ha contribuito a ispirare i successivi poemi epici dei registi successivi.

7

Il gobbo di Notre Dame (1923)

Diretto da Wallace Worsley

Essendo il film di maggior successo del 1923 (via Varietà), Il Gobbo di Notre Dame è stato un fantastico adattamento dell’iconico romanzo di Victor Hugo del 1831, che presentava un’interpretazione sorprendente della leggenda dello schermo Lon Chaney nel ruolo di Quasimodo. Chaney incarnava perfettamente il residente orribilmente deforme della cattedrale di Notre Dame nel XV secolo, mentre il regista Wallace Worsley catturava con forza l’atmosfera triste della Parigi del passato. Il Gobbo di Notre Dame è stato uno straordinario pezzo di storia del cinema che ha dimostrato l’eterna risonanza della classica e triste storia di Hugo.

6

Haxan (1922)

Diretto da Benjamin Christensen

Orrore svedese Häxan combinava stili documentaristici e narrativi per tracciare le radici storiche della stregoneria come causate da incomprensioni su disturbi mentali o neurologici, che innescarono l’isteria di massa. Mentre Häxan fu ampiamente censurato per la sua rappresentazione grafica di tortura, nudità e sessualità, era anche uno straordinario film moderno che utilizzava uno stile unico e innovativo e immagini visive straordinarie per produrre un film diverso da qualsiasi cosa del suo tempo. COME Il capolavoro del regista Benjamin Christenensen, Häxan era in parti uguali uno studio accademico su antiche paure, una vetrina visiva sperimentale e un pioniere del genere pionieristico.

5

La carrozza fantasma (1921)

Diretto da Victor Sjöström

Film muto svedese di Victor Sjöström La carrozza fantasma ha interpretato il regista nel ruolo di un ubriaco di nome David Holme riflettendo sui suoi errori passati nel carro della Morte la notte di Capodanno. Attraverso flashback e senza l’ausilio di effetti speciali, La carrozza fantasma simulava figure spettrali ed era una potente allegoria del bisogno dell’umanità di cogliere una seconda possibilità per trovare uno scopo. Come notevole influenza su Ingmar Bergman e la sua rappresentazione della Morte in Il settimo sigillo, La carrozza fantasma È stato un film molto influente che da allora ha avuto ripercussioni sul cinema.

4

Un viaggio sulla luna (1902)

Regia di Georges Méliès

Forse il primo film di fantascienza di sempre, il capolavoro di Georges Méliès Un viaggio sulla luna si è distinto per la sua narrativa di evasione e per aver superato i limiti nell’uso degli effetti speciali. Solo 14 minuti se visualizzato a 16 fotogrammi al secondo, Un viaggio sulla luna è stata un’incredibile vetrina della magia del cinema, poiché l’approccio unico di Méliès alla regia lo ha reso uno dei primi registi d’autore del cinema. L’influenza di Méliès si fa sentire fino ai tempi moderni, come il regista Martin Scorsese gli ha reso ampio omaggio nel suo film Ugo.

3

(1924)

Diretto da Buster Keaton

Quando si parla dell’era del cinema muto, solo un nome può competere con l’eredità di Charlie Chaplin: l’altrettanto talentuoso ed esilarante Buster Keaton. Nella tua commedia muta Sherlock Jr., Keaton ha dimostrato perché era uno dei più grandi di tutti i tempi con un film che rasentava il surrealismo, poiché il suo umorismo impassibile e le incredibili gag visive rimanevano più divertenti che mai. Sherlock Jr. è stata solo una delle poche commedie che ha davvero resistito alla prova del tempo e può essere davvero descritta efficace quanto lo era 100 anni fa.

2

Il ragazzo (1921)

Diretto da Charlie Chaplin

La più grande commedia dell’era muta è stata Il primo lungometraggio di Charlie Chaplin come regista, Il ragazzo. Con Chaplin nei panni del suo personaggio iconico, il Vagabondo, e l’attore bambino di sei anni Jackie Coogan nei panni del Ragazzino, questa storia profondamente commovente mescola commedia e dramma per dimostrare che, sebbene Chaplin non abbia mai avuto problemi a far ridere il pubblico, riusciva facilmente a toccare le corde del cuore. Il ragazzo è stato, in ogni momento, un dramma sincero, un commento sociale e una commedia divertente che rappresenta al meglio il motivo per cui il pubblico di tutte le età ricorda ancora l’opera di Chaplin a più di un secolo dalla sua uscita.

1

Il gabinetto del dottor Caligari (1920)

Diretto da Robert Wiene

Essendo la vera opera per eccellenza dell’espressionismo tedesco, Il Gabinetto del dottor Caligari rappresentò al meglio l’apice creativo degli albori del cinema. Essendo la storia di un ipnotizzatore pazzo che usava il lavaggio del cervello per costringere la sua vittima a commettere un omicidio, questa storia oscura e contorta è stata estremamente influente in ogni modo, compresi i suoi aspetti narrativi, visivi e tematici. Come un film profondo e stimolante, Il Gabinetto del dottor Caligari non solo è stato ricordato un secolo dopo la sua uscita, ma sarà sicuramente ancora studiato dagli studiosi di cinema tra 100 anni.

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Fonte: Varietà