8 registi che si sono reinventati dopo aver realizzato lo stesso film per molto tempo

Innumerevoli registi cinematografici sono noti per aver realizzato film simili più e più volte, anche se alcuni riescono a reinventarsi con qualcosa di nuovo. Potrebbe trattarsi di un regista caduto nel genere d’azione e che in seguito è andato completamente contro le aspettative del pubblico pubblicando una storia d’amore epica che definirà il resto della sua carriera e avrà un impatto incredibile sul cinema. Altri registi sono noti per essersi rivolti principalmente a un pubblico maschile, che poi mostra a se stessi una nuova dimensione con una storia altamente femminista che abbraccia l’emancipazione femminile.

Molti dei migliori registi di tutti i tempi sono stati classificati in base alla loro longevità e capacità di reinventarsi nel corso degli anni. Da nomi familiari come James Cameron e Steven Spielberg, gli artisti veramente creativi spesso sentono la necessità di staccarsi dalle aspettative del pubblico e produrre un film diverso da qualsiasi altro nelle loro acclamate filmografie. La reinvenzione è una delle cose più interessanti che un regista possa faree questi registi hanno trasformato il loro stile dopo aver realizzato per anni lo stesso tipo di film.

8

Steven Spielberg

Si è reinventato con Schindler’s List (1993)

Anche se è vero che Steven Spielberg è uno dei registi più famosi mai vissuti, nel corso della sua carriera si è costruito una reputazione per la produzione di film per famiglie e successi al botteghino. Anche se la carriera di Spielberg è davvero decollata con l’uscita dell’intenso thriller balneare Mascelle nel 1975, per tutti gli anni ’80 e ’90, la sua produzione era rivolta principalmente a telespettatori di tutte le età. Di ET, l’extraterrestre A Indiana Jones direttamente a Parco giurassico, Il pane quotidiano di Spielberg in questo periodo della sua carriera ha soddisfatto il pubblico..

Tuttavia, con il lancio di La lista di Schindler Nel 1993, Spielberg ha mostrato un nuovo lato delle sue abilità cinematografiche con un epico dramma storico sulla Seconda Guerra Mondiale. Come vincitore di sette Oscar, incluso quello per il miglior film La lista di Schindler ha ristabilito Spielberg come un’importante voce cinematografica nel cinema per adulti maturo. Successivamente, Spielberg ha bilanciato la sua produzione più adatta alle famiglie con versioni impegnative come Salvare il soldato Ryan, Lincoln, Ponte delle spiee anche il racconto autobiografico Le Favoledimostrando le sue abilità in qualunque genere si cimenti.

7

David Fincher

Si è reinventato con Il curioso caso di Benjamin Button (2008)

David Fincher è tra i più grandi registi e ogni voce della sua filmografia ha qualcosa di interessante da dire. Mentre Fincher ha avuto un inizio difficile con il suo debutto alla regia Alieno 3dopo il rilascio di Visto ha continuato il suo successo con una serie di fantastici thriller psicologici, tra cui Il gioco, Club di lottaE Stanza del panico. Con un talento nel dirigere storie davvero avvincenti con sfumature sinistre, dopo aver realizzato il thriller misterioso criminalmente sottovalutato ZodiacoFincher ha cambiato direzione e si è reinventato.

Il curioso caso di Benjamin Button è un’interessante stranezza nella carriera di Fincher, poiché ha cambiato la sua formula abituale per raccontare la storia ricca di temi di un uomo (Brad Pitt) che invecchia al contrario. Con elementi fantasy, questo adattamento di un racconto di F. Scott Fitzgerald ha mostrato un lato diverso di Fincher e ha dimostrato che era ben lungi dall’essere un pony con un solo trucco. Sebbene Da allora, Fincher è tornato a pubblicare più thriller, come ragazza scomparsa E L’assassinofilm successivi come i drammi biografici La rete sociale E Uomo evidenziare il loro talento per la reinvenzione e l’assunzione di rischi artistici.

6

Ridley Scott

Si è reinventato con Thelma & Louise (1991)

Ridley Scott ha ottenuto ampi riconoscimenti per aver diretto film leggendari di fantascienza come Straniero E Lama funzionantedue film che hanno consolidato il suo posto tra i migliori registi del 20° secolo. Con la reputazione di realizzare film d’azione su larga scala rivolti principalmente al pubblico maschile, dare uno sguardo più approfondito alla carriera di Scott è in realtà molto più sottile di così. Un ottimo esempio dell’incredibile versatilità di Scott è stato il modo in cui ha reinventato il suo stile Thelma e Luisauna storia di viaggio femminista che affronta il comportamento maschile sciovinista e abbraccia l’emancipazione femminile.

Come film fondamentale nel cinema femminista, Thelma e Luisa è solo una delle tante volte in cui Scott si è reinventato e ha dimostrato il suo talento in stili diversi. Dall’appello della commedia romantica di Un buon anno con Russell Crowe nell’epopea poliziesca in stile Scorsese Gangster americanoScott non è estraneo alla reinvenzione e al rischio. Tuttavia, nonostante la volontà di Scott di provare cose nuove, è anche a suo agio nell’abbracciare la sua eredità, come si vede nella sua Straniero film precedenti come Prometeo per il prossimo sequel legacy Gladiatore II.

5

Woody Allen

Si è reinventato con Interiores (1978)

Woody Allen ha creato un personaggio unico negli anni ’70, poiché il suo stile cinematografico coinvolgeva un uomo qualunque nevrotico alle prese con le complessità e le sfide dell’esistenza quotidiana. Lo si è visto quando ha scritto e diretto commedie come Dormiente, Amore e Mortee il vincitore del miglior film Anna Sala. Man mano che le abilità comiche di Allen sono migliorate nel corso dei decenni, ha ottenuto più consensi e, dopo questa importante vittoria all’Oscar, ci si aspetterebbe che continuasse la sua carriera cinematografica nella stessa vena comica.

Tuttavia, dopo Anna SalaAllen ha cambiato completamente atteggiamento e ha reinventato il suo stile con un intenso dramma familiare Interniun film che ha scritto e diretto ma in cui non è apparso. Con molto più in comune con l’opera di Ingmar Bergman di chiunque altro nel mondo della commedia, Interni ha toccato il lato più intellettuale di Allen evidenziando il suo interesse per le opere drammatiche piuttosto che per quelle comiche. Mentre Allen non realizzò mai più un dramma così intensamente serio come Internii postumi di questo film sono chiari nelle versioni successive come Crimini e delitti O Gelsomino Blu.

4

Giorgio Miller

Si è reinventato con Babe (1995)

Il regista australiano George Miller ha fatto irruzione sulla scena cinematografica con il suo debutto alla regia Mad Max nel 1979, un film che non solo è servito come punto di partenza per il franchise di lunga data, ma anche come ruolo da protagonista di Mel Gibson. Come un film d’azione rivoluzionario realizzato con un budget ridotto, il suo seguito, Mad Max 2, ha ampliato la sua costruzione di un mondo distopico e apocalittico e Miller si è affermato come una nuova voce coraggiosa nel cinema contemporaneo. Anche se Miller ha ampliato i suoi orizzonti con altre uscite, come la commedia soprannaturale Le streghe di Eastwick e il dramma L’olio di Lorenzonel 1995 si è reinventato per un pubblico completamente nuovo.

Con il lancio di Caroun film per bambini co-scritto da Miller, ha aperto le porte all’intrattenimento per bambini e ha persino diretto il sequel Babe: Maiale nella grande città nel 1998. Nonostante la reputazione di Miller come regista del genere grintoso, punk rock e violento Mad Max franchising, ha ulteriormente confuso le aspettative del pubblico realizzandone due Piedi felici film, una serie spensierata su un pinguino che balla il tip tap. Anche se da allora Miller è tornato al suo posto Mad Max radici, gran parte della sua filmografia ora include intrattenimento per famiglie adatto ai bambini.

3

Adam McKay

Si è reinventato con La grande scommessa (2015)

Adam McKay ha iniziato la sua carriera come scrittore per Sabato sera in diretta negli anni ’90 e ha sfruttato questa esperienza per diventare un importante regista di commedie, realizzando film in collaborazione con ex-alunni del programma come Will Ferrell. Con Ferrell, McKay ha diretto Ancorare, Notti di Talladega, FratellastriE Gli altri ragazzi ed è stato in prima linea nei film commedia negli anni 2000. Questi film amati hanno avuto un enorme successo, ma hanno classificato McKay come regista di un solo stile cinematografico specifico. Questo finché non si è reinventato con l’uscita di La grande scommessa nel 2015.

Mentre La grande scommessa era pur sempre una commedia, era una bestia molto diversa da qualsiasi cosa McKay avesse fatto in precedenza, e dalla sua Satira pungente sulla recessione globale del 2008 ha dimostrato di avere le capacità per creare commenti sociali di grande rilevanza. Come candidato per il miglior film agli Oscar, l’uscita di La grande scommessa segnò l’inizio di una nuova fase, più satirica e socialmente consapevole della carriera di McKay. Questo nuovo stile si è esteso a tutti i film successivi di McKay, incluso il film biografico su Dick Cheany Vice e satira sul cambiamento climatico Non alzare lo sguardo.

2

James Wan

Si è reinventato con Furious 7 (2015)

Il regista australiano James Wan è diventato noto come una voce importante nel mondo dell’horror. Come co-creatore di Catena montuosa E Insidioso franchising e il creatore di L’Evocazione Universo, Wan è stato responsabile di alcuni dei film horror di maggior successo del 21° secolo. Come regista, scrittore e produttore, Wan è stato coinvolto in dozzine di film horror, anche se ha ancora trovato il tempo per reinventarsi e dimostrare le sue credenziali nel cinema d’azione con l’eccellente Fast & Furious rata Furioso 7 nel 2015.

Anche se è un grande cambio di passo per Wan, Furioso 7 È ancora uno dei migliori film di sempre Fast & Furious franchise, poiché continua ad aumentare la posta in gioco e a diventare sempre più scandaloso con ogni film successivo. Da regista di film horror a basso budget all’uomo dietro un grande successo d’azione, il primo film ad alto budget di Wan gli ha permesso di dirigere più film al di fuori del genere horror. Questo è stato visto nei suoi successivi film sui supereroi Acquaman E Aquaman e il regno perduto.

1

James Cameron

Si è reinventato con Titanic (1997)

Anche se James Cameron ora potrebbe concentrarsi principalmente sul suo avatar franchise, il cui primo capitolo è il film con il maggior incasso di tutti i tempi, i primi giorni della sua carriera sono stati pieni di diverse uscite classiche. Come l’uomo dietro Il terminatore, AlieniE Vere bugie, Cameron è stato principalmente un regista d’azione negli anni ’80 e all’inizio degli anni ’90. Tuttavia, con il lancio di titanico, si è reinventato come un titano del cinema che ha costantemente battuto i record al botteghino e ha lavorato solo su progetti di cui era completamente appassionato, non importa quanto tempo impiegassero.

Titanico è stato un cambiamento significativo di ritmo per Cameron. Il suo epico romanzo storico, ambientato attorno all’affondamento dell’RMS Titanic nel 1912, è stato il film più costoso mai pubblicato. Anche il Titanic è diventato il film di maggior incasso di tutti i tempi fino allo stesso Cameron avatar l’ho superato. Successo senza precedenti Titanico Significava che Cameron non avrebbe mai più dovuto lavorare se non avesse voluto. Ciò ha permesso a Cameron di reinventarsi e concentrarsi sul perfezionamento degli aspetti visivi e tecnici, e sarebbero passati 12 anni prima del suo prossimo film. avatar è stato rilasciato e altri 13 anni prima che fosse rilasciato il suo seguito.