I 10 migliori film fantasy con classificazione R, classificati

Fantasia i film sono spesso visti come destinati a un pubblico più giovane, ma i migliori film magici classificati come R vanno oltre questa concezione. Questi progetti oscuri e crudi sono rivolti agli spettatori più anziani e tentano di connettersi con questo pubblico target includendo scritture e performance più intense. Poiché il fantasy è un genere ampio, I film in esso contenuti possono trattare di magia, creature mistiche, fiabe ed elementi aggiuntivi della storia che portano il pubblico in luoghi ultraterreni. È importante nei film fantasy che affrontano temi oscuri che la costruzione del mondo sia efficace quanto qualsiasi altra aggiunta al genere.

I film con classificazione R avevano una reputazione più dura prima di oggi, poiché più film e progetti rientrano in questa categoria che mai. Molti programmi TV dark fantasy e live-action hanno preso il sopravvento sulla sfera televisiva, ma per molto tempo i film sono stati l’unico luogo in cui potevano esistere rappresentazioni grafiche di materiale sensibile. Un film non deve necessariamente essere eccessivamente violento o sessuale per ricevere una classificazione R, poiché la paura, il linguaggio e altri elementi influenzano il modo in cui viene valutato. Tuttavia, molti film incorporano ancora questi aspetti, bilanciandoli con una sceneggiatura forte e una storia commovente.

10

Inferi (2003)

Diretto da Len Wiseman

Kate Beckinsale interpreta una spietata cacciatrice di vampiri nel classico di culto Malavitache segue una rivalità e un odio secolari tra vampiri e lupi mannari. Sebbene sia stato criticato alla sua uscita nel 2003 Malavita ha anche ottenuto alcuni sequel e si è ritagliato un posto nella storia delle storie di vampiri. Una delle parti più memorabili Malavita È la stilizzazione coerente e l’illuminazione suggestiva che si prestano all’atmosfera generale del progetto.

Selene di Beckinsale è la protagonista del film e uno dei personaggi più letali della storia. Le sue sequenze di combattimento sono ben coreografate e Malavita C’è abbastanza sangue da disturbare anche lo spettatore meno schizzinoso. Il punto cruciale di la narrazione mostra Selene che incontra Michael, un umano che si rivela essere un ibrido vampiro-lupo mannaro e il legame che si forma tra loro. Dopo aver trascorso gran parte della sua vita a insultare i lupi mannari, Michael inizia a cambiare idea e lei riesamina la sua lotta.

9

Costantino (2005)

Diretto da Francis Lawrence

In uno dei film che hanno definito la carriera di Keanu Reeves CostantinoReeves dà una svolta fantastica al personaggio dell’eroe d’azione che è arrivato a incarnare. Nel cast anche Rachel Weisz e Tilda Swinton. Costantino Ha un cast forte di personaggi che abbracciano il misticismo della storia con interpretazioni serie e fedeli. Reeves interpreta l’esorcista Constantine, che può vedere oltre il velo per assistere ad angeli e demoni scendendo sulla Terra e usa i suoi doni per salvare le persone, ma anche per prolungare la sua tragica vita.

Uno dei motivi principali Costantino ha ricevuto la sua valutazione R perché la narrazione ruota attorno all’autolesionismo e al suicidio. Questo, accompagnato da immagini del paradiso e dell’inferno che prevalgono nel corso della storia, Fatto Costantino un parafulmine per la discussione e la critica. Tuttavia, nel tempo, Costantino è stato rivalutato e, sebbene alcuni effetti visivi siano un po’ datati, sono comunque efficaci nello spaventare il pubblico e nel trasmettere i temi del film.

8

Highlander (1986)

Diretto da Russel Mulcahy

Highlander rappresenta un momento unico nella storia del cinema per il genere della narrativa speculativa. Gli anni ’80 hanno visto un aumento dei film di fantascienza e fantasy, poiché l’afflusso della tecnologia CGI e dei nuovi effetti visivi hanno reso possibili modi più sperimentali di fare cinema. In Highlander, Christopher Lambert interpreta un uomo immortale della Scozia del XVI secolo, Connor, e la storia lo mostra mentre mantiene un basso profilo nella New York dei giorni nostri. Sean Connery si unisce a lui nei panni di Juan Sánchez-Villalobos Ramírez, un altro immortale che diventa alleato di Connor dopo che il suo acerrimo nemico, il Kurgan, lo ha rintracciato nel tempo.

Come tanti vecchi film fantasy, Highlander è ormai considerato un classico di culto, grazie alle ottime e leggermente esagerate prestazioni di Connery e Lambert. Molte delle ragioni che inizialmente criticarono il film sono il motivo per cui è così amato oggi, poiché la sua natura sfacciatamente spensierata e strana lo rende divertente da guardare fino alla fine. Raccontando i viaggi di Connor in giro per il mondo mentre invecchia, Highlander vede la violenza e la distruzione di molte epoche attraverso gli occhi del personaggio principale.

7

Il corvo (1994)

Diretto da Alex Proyas

Ci sono molte differenze tra il nuovo adattamento del 2024 Il corvo e il film originale, e tutti sottolineano il fatto che l’iterazione del 1994 è migliore. Sebbene la versione del 2024 possa avere effetti visivi migliori e più coerenti, niente batte l’atmosfera e il tono del primo film, così come l’indimenticabile performance di Brandon Lee come il corvo. Il corvo è uno dei primi esempi di una svolta oscura nel genere dei supereroi, poiché dopo la resurrezione di Eric, inizia un brutale percorso di vendetta.

Il modo in cui il Corvo attacca le sue vittime e alla fine le finisce è intensamente violento ed è ciò che definisce Il corvo oltre ad altre narrazioni di vigilanti come Batman. Inoltre, gli elementi fantasy della storia entrano in gioco quando avviene la trasformazione di Eric nel Corvo fu tragicamente ucciso e riportato indietro per alleviare la sua anima vendicativa. Nonostante le sue azioni, è facile provare sentimenti profondi per Eric, poiché non merita il suo terribile destino e i suoi nemici sono molto peggiori di lui.

6

L’uomo del Nord (2022)

Diretto da Robert Eggers

Il direttore di Il normannoRobert Eggers, è noto per i suoi poemi epici inquietanti e travolgenti come La strega E Il Faroe il suo ultimo film non fa eccezione. Profondamente in conversazione con la mitologia norrena, Il normanno interpretato da Alexander Skarsgard nei panni di un principe guerriero vichingo, Amleth, il cui zio usurpa il re, da cui Amleth riesce a scappare per un pelo e giura vendetta su suo zio. La storia segue i tentativi di Amleth di riconquistare il trono e di apprendere la verità su suo padre.

Il normanno presenta anche Anya Taylor-Joy nei panni di Olga, L’interesse amoroso di Amleth, e presto i due si alleano per complottare contro lo zio di Amleth e riprendere il controllo della terra. Il paesaggio brutale e sorprendente del nord Europa, dove è ambientato il film, è uno sfondo chiaro contro il quale si commettono la violenza e le atrocità della narrazione. Non è una storia edificante o felice, poiché Amleth è maledetto dai suoi voti di servitù nei confronti di suo padre, ma come epica resisterà alla prova del tempo.

5

Vuoto assonnato (1999)

Diretto da Tim Burton

Liberamente tratto dal noto racconto, La leggenda di Sleepy HollowTim Burton ha dato il suo tocco unico alla storia, con protagonisti i giovani Johnny Depp e Christina Ricci. Come la maggior parte delle opere di Burton, Vuoto sonnolento è un film fantasy soprannaturale con molti elementi horrorrendendolo una sanguinosa aggiunta al genere. Vuoto sonnolento include anche elementi di crimine e storie di suspense, poiché spetta a Ichabod Crane dedurre chi controlla il Cavaliere senza testa e andare a fondo di una cospirazione.

Visivamente, il film è perfetto da guardare in autunno per entrare nell’atmosfera di Halloween, perché fa paura, ma ha abbastanza elementi intriganti per non essere puro horror. Sebbene si discosti dal materiale originale, Vuoto sonnolento si distingue per il suo progetto autonomo, anche se i suoi personaggi sono un po’ sottosviluppati. Per una parte del film, il pubblico non può essere sicuro se il terrificante fantasma del Cavaliere Senza Testa sia reale o sia un frutto dell’immaginazione della città, ma Burton si assicura di immergere lo spettatore nel mondo soprannaturale in pochissimo tempo.

4

Ragazzo infernale (2004)

Regia di Guillermo del Toro

Ci sono alcuni capolavori dark fantasy in questa lista diretti da Guillermo del Toro, e ognuno dimostra perché il prolifico regista è diventato indissolubilmente legato al genere. Ron Perlman si trasforma in Hellboy, alias Abe, indossando protesi e costumi che lo rendono quasi irriconoscibile. Basato sull’omonima serie di fumetti diavolo ragazzo, il film segue la trasformazione di Hellboy in un improbabile supereroe grazie alla sua incredibile forza e poteri soprannaturali.

diavolo ragazzo è diventato un universo espansivo che include più film ed è diventato un punto fermo del genere dark fantasy. Critica e pubblico se ne sono accorti subito diavolo ragazzo era qualcosa di speciale e spingeva il genere fantasy ancora più avanti affrontando le parti più oscure della storia umana. La dedizione del film all’utilizzo di molti effetti pratici lo ha aiutato a resistere alla prova del tempo, e l’uso di elementi più grafici ed espliciti ha introdotto decenni di pubblico più anziano a un’emozionante iterazione del film sui supereroi.

3

Il cavaliere verde (2021)

Diretto da David Lowery

Il dramma fantasy sottovalutato di Dev Patel, Il Cavaliere Verdeè un’emozionante aggiunta al canone di racconti e favole sul leggendario Re Artù. Tuttavia, il film è una svolta sulla famosa storia seguendo Gawain, un cavaliere della Tavola Rotondamentre affronta la sfida del titolare Green Knight. Affamato di fama e gloria, Gawain accetta la sfida del Cavaliere Verde, ignaro che il prezzo della sua notorietà sarà poi la sua vita.

Nella sua ricerca del Cavaliere Verde e della sua chiesa, Gawain impara molto su se stesso e sul vero significato del coraggio e del sacrificio. Il Cavaliere Verde incorpora alcuni elementi surrealisti nella storia e l’aspetto del progetto, rendendo difficile per il pubblico determinare cosa è reale e cosa è frutto dell’immaginazione di Gawain. Ciò consente al film di incorporare scene violente e intense, facendo sembrare il mondo di Re Artù più radicato nella realtà che mai.

2

La forma dell’acqua (2017)

Regia di Guillermo del Toro

Potrebbe non sembrare probabile che una storia sulla storia d’amore tra una donna e un pesce umanoide vinca il premio come miglior film e miglior regia agli Oscar, ma La forma dell’acqua È molto più di quanto sembri. Diretto da del Toro, La forma dell’acqua È una delle sue opere più romantiche fino ad oggi ed è fedele alla grafica straordinaria e al tono tragico per cui è noto. Ambientato durante la Guerra Fredda, La forma dell’acqua si occupa di come le persone hanno affrontato la repressione dell’espressione personale e della sessualità che dilagava in quel momento.

Contribuiscono scene sessuali e momenti di violenza esplicita La forma dell’acqua ottenere una valutazione R, ma il film è più interessato alla sua tenera storia d’amore soprattutto. Elisa e Amphibian Man stabiliscono immediatamente una connessione grazie ai sentimenti condivisi di essere strani e ostracizzati dagli altri. Sebbene l’elemento fantasy gli dia un tocco estremo, è comunque riconoscibile per il pubblico e rende più facile fare il tifo per il duo per sfuggire alle loro circostanze soffocanti.

1

Il labirinto del fauno (2006)

Regia di Guillermo del Toro

Forse il più grande film fantasy del 20° secolo, Il labirinto del fauno non è una fiaba per bambini, poiché gli aspetti magici della ricerca di Ofelia non sono gli unici elementi spaventosi della storia. Ambientato in Spagna nell’estate del 1944 molti Il labirinto del fauno parla esplicitamente dei rivoluzionari della macchia spagnola che in questo periodo combatterono contro il fascismo. Sebbene Ofelia, la protagonista, sia giovane, arriva a comprendere la malvagità all’opera attraverso la violenza commessa contro i Maquis e la malvagità del suo patrigno, il Capitano Vidal.

Gran parte dell’oscurità è dentro Il labirinto del fauno viene da Vidal e dagli orribili crimini che commette contro le persone che gli si oppongono. La violenza mostrata sullo schermo è parte di ciò che dà valore al film, così come il fattore paura, poiché i momenti soprannaturali diventano terrificanti. Seguente Quando l’Uomo Pallido insegue Ofelia è impossibile non avere paura. I temi del film in Il labirinto del fauno sono in conversazione con molti altri lavori di del Toro, che affrontano il come fantasia e la narrazione riflettono i problemi del mondo esterno.