10 film controversi degli anni ’80 che il pubblico non ha capito

In ogni decennio ci sono film in cui sembra che l’intero scopo del film superi la mente del pubblico, e gli anni ’80 non furono diversi. Essendo un’era complessa classificata da società fratturate dalle politiche Reaganomics, dalle ansie della Guerra Fredda e da una recessione diffusa, i film spesso riflettevano sottilmente i problemi delle società in modi che non tutti gli spettatori notavano. In alcuni casi, questi malintesi hanno portato a un vero e proprio bombardamento al botteghino dei film più importanti.e solo in retrospettiva il suo significato e il suo scopo sembrano ovvi.

I film più controversi mai realizzati spesso diventano famosi a causa di gravi malintesi, poiché i film veramente penetranti sfidano le aspettative del pubblico e le norme sociali. Ciò è avvenuto soprattutto negli ultimi decenni, poiché prima del diffuso discorso online, era più difficile per gli amanti del cinema ottenere informazioni dietro le quinte o un’analisi approfondita di un determinato film. Mentre alcuni spettatori inizialmente non capirono il messaggio di questi grandi filmIl fatto che se ne scriva ancora oggi dimostra la loro eredità duratura.

10

Wall Street (1987)

Il pubblico ha ignorato la critica capitalista di Wall Street

Michael Douglas ha vinto l’Oscar come miglior attore interpretando l’ambizioso e spietato agente di cambio Gordon Gekko Wall Street. Come feroce atto d’accusa al capitalismo e al panorama Reaganomics affamato di denaro degli anni ’80, l’etica di Gekko secondo cui “l’avidità, in mancanza di una parola migliore, è buona“Non è mai stato concepito per essere preso sul serio. Invece, il regista Oliver Stone ha invitato gli spettatori a farlo guardare oltre i guadagni finanziari di azioni e obbligazioni e vedere l’assenza di anima e il superficiale materialismo dietro tutto ciò.

Tuttavia, il messaggio anticapitalista Wall Street ha attraversato la mente di molti spettatori, poiché sebbene facesse sembrare desiderabile il mondo della finanza, era in realtà una critica feroce alla cultura cinica degli anni ’80. Mentre alcuni spettatori potrebbero aver visto Gekko come un successo carismatico, la verità è che lui era il cattivo, e il film serviva a evidenziare la dubbia moralità di personaggi come lui. Sebbene Wall Street Potrebbe essere sembrato ambizioso, ma era tutt’altro.

9

Primo sangue (1982)

Il pubblico non è riuscito a cogliere in prima linea il messaggio sul trattamento dei veterani

Sylvester Stallone ha dato vita a un’icona cinematografica duratura quanto il suo ruolo di Rocky Balboa quando ha interpretato per la prima volta John Rambo in Primo Sangue. Come veterano della guerra del Vietnam affetto da disturbo da stress post-traumatico, Primo Sangue mostrava un uomo in crisi emotiva che faceva affidamento sulle sue abilità di combattimento per sopravvivere a una crudele caccia all’uomo nei boschi vicino alla piccola città di Hope, Washington.

Mentre Primo Sangue è diventato un enorme successo al botteghino e l’inizio di una nuova serie di film d’azione, agli spettatori sono mancati i temi emotivi e psicologici che sono alla base della sua storia. Primo Sangue era molto più di un semplice film d’azione, poiché rappresentava il maltrattamento dei veterani di guerra e come gli effetti negativi e profondamente traumatizzanti del conflitto lasciarono il segno su innumerevoli soldati.

Sebbene gli intensi flashback del Vietnam e le spericolate tattiche di guerriglia di Rambo siano stati un esempio estremo, hanno mostrato come, per coloro che sono al centro della battaglia, sia difficile lasciarsi la guerra alle spalle. Primo Sangue era una storia complessa e stratificata di vera risonanza emotiva; Tuttavia, il modo in cui si è trasformato in un franchise d’azione diretto e pieno di carri ha mostrato come gli spettatori non abbiano colto il punto.

8

Cacciatore (1986)

Al pubblico non sono piaciute le scelte stilistiche di Michael Mann

Sebbene il ritratto di Anthony Hopkins del dottor Hannibal Lecter in Il silenzio degli innocenti potrebbe essere la versione cinematografica più acclamata del personaggio, è stato interpretato per la prima volta sullo schermo da Brian Cox nel film di Michael Mann Cacciatore. COME un adattamento del romanzo Drago Rosso di Thomas HarrisQuesta delusione al botteghino fu fraintesa dal pubblico quando uscì, ma da allora è diventata un classico di culto.

Con una delle migliori colonne sonore di film sintetizzati degli anni ’80, Cacciatore era molto più di un tipico thriller poliziesco ed era valutato per lo stile e l’atmosfera puri. Mann usava il colore per dare Cacciatore un’estetica colorata che evocava umore e tono ovunque.

Mentre gli spettatori contemporanei erano spenti Cacciatore Uno stile più artistico, guardando indietro oggi, questo lo ha fatto risaltare tra una litania di thriller polizieschi dimenticabili e poco brillanti negli anni ’80, nonostante non fosse apprezzato ai suoi tempi. Cacciatore L’attenzione all’umore e al tono ha influenzato notevolmente i thriller successivi come Visto.

7

Robo poliziotto (1987)

Il pubblico ha mancato la profondità satirica di RoboCop

A prima vista, Robo poliziotto sembrava essere un film d’azione esagerato a cui doveva gran parte della sua ispirazione Il terminatore. È così che il film fu accolto da molti spettatori quando uscì nelle sale nel 1987, quando divenne un successo al botteghino e il punto di partenza per un franchise completamente nuovo.

Tuttavia, con temi complessi sulla natura dell’umanità, l’identità personale, l’avidità aziendale e la corruzione, RoboCop il messaggio era in realtà molto più profondo del normale film d’azione di fantascienza. Con un tema centrale attorno al potere delle multinazionali, Robo poliziotto era una satira stimolante della Reaganomics che falsificava i timori della destra riguardo alla droga e alla criminalità.

Con immagini religiose che ricordano la crocifissione di Gesù Cristo, è solo nell’era del diffuso dibattito online su Internet che il sottotesto profondamente complesso di Robo poliziotto è diventato un punto di discussione popolare tra gli spettatori. Come gli appassionati di cinema possono riunirsi per discussioni online su film come Robo poliziottola sua narrativa satirica e tematicamente densa è diventata di dominio pubblico come non lo era negli anni ’80.

6

Sciarpa (1983)

Il pubblico che idolatrava Tony Montana non capiva

Cicatrice è stato davvero uno dei film definitivi di Al Pacino, la cui iconografia e citazioni sono state una pietra miliare della cultura popolare. Nei panni di Tony Montana, Pacino incarnava un livello di eccesso violento che metteva in mostra la natura crudele e oltraggiosa dei gangster e aggiornava con forza il film originale di Howard Hawks del 1932 per una nuova generazione. Tuttavia, Tony Montana da allora è diventato un’icona della cultura hip-hop e spettatori che hanno visto Cicatrice come l’idolatria del comportamento criminale abbia completamente mancato il punto.

L’eccesso violento visto in CicatricePiace “saluta il mio piccolo amicoLa sparatoria e le scandalose montagne di cocaina in mostra hanno evidenziato la natura vuota del materialismo. Mentre alcuni spettatori potrebbero aver visto Tony come un simbolo di successo criminale, la sua storia inquietante era in realtà una critica alla vacuità del sogno americano. Sebbene Tony sia passato da immigrato squattrinato a boss della droga, è stato a scapito della ricerca del vero significato della vita.

5

La cosa (1982)

Il pubblico non lo ha apprezzato e da allora è stato rivalutato

Essendo un film comunemente classificato tra i più grandi film horror mai realizzati, è scioccante quanto il pubblico fosse sprezzante La cosa quando è stato rilasciato. Sebbene l’avvincente capolavoro di paranoia e fiducia infranta di John Carpenter sia sopravvissuto nel corso dei decenni, La cosa sottoperformato al botteghino poiché gli spettatori preferivano il film sugli alieni più ottimista ET, l’extraterrestre. Sebbene gli effetti speciali abbiano ricevuto elogi, la trama e l’atmosfera unica sono state tristemente sottovalutate.

Tuttavia, Le cose’ la reputazione è cresciuta solo negli anni successivi alla sua uscitaed è ora considerato forse il miglior film di Carpenter. La rivalutazione retrospettiva significa che ora è un classico senza tempo e un film imperdibile per gli amanti dell’horror di tutti i tipi. Il modo La cosa La fusione dell’orrore lovecraftiano con le ansie della Guerra Fredda di distruzione reciproca assicurata fu dimenticata all’epoca, ma da allora ha avuto un effetto importante sulla cultura popolare e ha influenzato tutto, da Gli otto odiosi A Cose più strane.

4

Eriche (1989)

Il pubblico non era abituato all’inversione cinica di Heather nei film per adolescenti

Eriche ha paragonato l’ottimismo dei film per adolescenti allo stile di John HughesCOME Sedici candeline E Il club della colazionecon un oscuro senso di cinismo che rappresentava al meglio le prove e le tribolazioni dell’America di Reagan. Sebbene si trattasse di una satira scolastica profondamente intelligente, Eriche Non è riuscito a trovare un pubblico e ha fallito al botteghino. L’idea di un film oscuro per adolescenti che svelasse i veri orrori del bullismo e del suicidio adolescenziale era così in anticipo sui tempi che il pubblico non l’ha capita.

Col senno di poi, Eriche è stato un film estremamente influente che è diventato sempre più rilevante con il passare degli anni. Sebbene gli spettatori contemporanei abbiano preso per oro colato le ambientazioni estreme e il tono irriverente del film, guardando indietro, si trattava di un commento sociale intelligente su questioni serie. Eriche Da allora è diventato un classico film di formazione di culto che è stato adattato come musical e riavviato per la televisione.

3

Velluto blu (1986)

Il pubblico era alienato dallo stile cinematografico surreale di David Lynch

L’autore surrealista David Lynch ha sempre tracciato il proprio percorso, indipendentemente dal fatto che i critici o il pubblico capissero o meno il suo lavoro. Questo è stato il caso del suo iconico debutto testa di gomma e tale rimase fino a lavori recenti come Twin Peaks: Il ritornoescluso un caso degno di nota in cui non gli è stato fornito un taglio finale per il suo adattamento Duna.

Un fallimento artistico e finanziario, Lynch giurò di non commettere mai più lo stesso errore e approfondì ulteriormente il suo stile intransigente e spesso alienante con il suo film successivo, Velluto blu. Questo era un film estremamente frainteso al momento della sua uscita, poiché Lynch non era ancora diventato famoso per la sua estetica surreale e onirica che sollevava il sipario minaccioso della periferia.

Velluto blu era considerato un film bizzarro e inutilmente sessualizzato quando uscì, che ignorava il suo commento penetrante sulla violenza e il desiderio sepolti nella società. Sebbene Velluto blu da allora ha guadagnato un seguito di cultoNegli anni ’80 era molto accessibile al grande pubblico.

2

Il re della commedia (1982)

Il pubblico non è riuscito ad apprezzare la natura satirica del re della commedia

Con Il re della commedia, Il regista Martin Scorsese ha realizzato uno dei migliori film degli anni ’80, ma sfortunatamente il pubblico non era interessato a questo sguardo satirico e penetrante sull’adorazione e l’ossessione delle celebrità. Essendo un flop al botteghino, questa storia di un aspirante comico che rapisce il suo idolo aveva tutti i tratti distintivi del miglior lavoro di Scorsese, poiché lo studio del personaggio oscuro riportava alla mente i toni sinistri dei primi film di Scorsese come Tassista.

Il re della commedia è stato completamente frainteso quando è stato rilasciatoma la sua satira oscura divenne più rilevante solo negli anni successivi. Robert De Niro ha dato una delle sue migliori interpretazioni nei panni di Rupert Pupkin, un cabarettista con problemi di salute mentale, che ha camminato sul confine sottile tra commedia e dramma in modo così perfetto da alienare gli spettatori.

La natura imbarazzante e strana della sua narrazione era molto in anticipo sui tempi degli anni ’80. ma da allora ha avuto una grande influenza sui film successivi. Burlone successo al botteghino, che ha reso potentemente omaggio Il re della commedia dall’inizio alla fine, è stato un ottimo esempio della sua eredità duratura.

1

Fai la cosa giusta (1989)

Il pubblico ha protestato per aver fatto la cosa giusta, perdendo il messaggio antiviolenza

Il fatto che Accompagnando la signorina Daisy ha portato a casa l’Oscar per il miglior film Fai la cosa giusta perfettamente incapsulato quanto questo film classico sia stato frainteso dal pubblico contemporaneo. Come un arguto film poliziesco di Spike Lee, Fai la cosa giusta affrontato le questioni razziali in modo tempestivo e urgente e, in contrasto con Accompagnando la signorina Daisyera chiaramente un film molto più urgente e potente.

Tuttavia, coloro che hanno criticato Fai le cose giuste la rappresentazione della violenza non riesce a cogliere il significato più profondo nel cuore del film. Fai la cosa giusta raffigurava le tensioni razziali latenti tra i residenti afroamericani di un quartiere e gli italoamericani in una calda giornata estiva.

Al momento del rilascio, alcuni hanno protestato contro il film e hanno affermato che avrebbe potuto incitare rivolte (via Rolling Stone), nonostante lo scopo del film fosse un messaggio antiviolento. Lo stesso Lee ha commentato come un certo pubblico non capisserichiamando le proteste”scandaloso, famigerato” E “razzista.”

Fonte: Rolling Stone