10 film romantici degli anni ’90 in anticipo sui tempi

Romanticismo i film dicono molto sulla mentalità culturale contemporanea dell’epoca in cui sono stati realizzati, e gli anni ’90 non fanno eccezione. Il cinema e la produzione cinematografica sono cambiati durante questo decennio cruciale e molti argomenti considerati tabù sono stati portati in primo piano nel cinema perché la società si stava preparando per film più provocatori e sperimentali. Che sia espresso attraverso lo stile o la trama, l’approccio alla narrazione in questi film regge bene se paragonato alle opere contemporanee. Molti dei registi dietro questi progetti avrebbero contribuito a trasformare il cinema.

Gli anni ’90 sono spesso definiti l’età dell’oro delle commedie romantiche, ma molti dei film più innovativi del decennio hanno mescolato brillantemente i generi. Sebbene ci siano molte grandi commedie romantiche degli anni ’90 che sono ricordate meglio, appartengono al loro tempo e aderiscono alle formule e agli archetipi che erano popolari all’epoca. Anche se non c’è niente di sbagliato in questo, non spinge i confini come hanno fatto questi film. assumendosi rischi che spesso non li hanno resi il maggior successo commerciale, ma hanno preservato la loro eredità Al giorno d’oggi.

10

Come Stella ha ritrovato il suo ritmo (1998)

Diretto da Kevin Rodney Sullivan

Le relazioni legate alla differenza di età fanno parte da tempo della storia del cinema, ma la maggior parte delle storie d’amore sullo schermo presentano un uomo più anziano che esce con una donna più giovane. Tuttavia, Come Stella è tornata al suo ritmo Capovolge la sceneggiatura e vede Stella (Angela Bassett) aprirsi all’amore e a nuove esperienze quando incontra il giovane Winston (Taye Diggs). Sebbene condivida molte somiglianze con le tradizionali commedie romantiche, Come Stella è tornata al suo ritmo i suoi contributi al genere non dovrebbero essere trascurati.

I film romantici sono sempre stati un luogo sicuro e importante in cui il desiderio femminile e la sessualità potevano essere esplorati sullo schermo, poiché la maggior parte degli altri generi storicamente si è rivolta allo sguardo maschile. Come Stella è tornata al suo ritmo e film moderni come L’idea di te concentrati sul piacere della donna anziana e guardala riscoprire e rivendicare la sua sessualità. attraverso personaggi che prendono in mano la propria vita. Il fatto che Come Stella è tornata al suo ritmo già affrontato questo problema alla fine degli anni ’90, è incredibile.

9

Il matrimonio di Muriel (1994)

Diretto da PJ Hogan

Protagonista l’impareggiabile Toni Collette. Il matrimonio di Muriel Dramma romantico australiano di culto del 1994 su Muriel (Collette), una ragazza alla disperata ricerca di amore e accettazione. Sebbene Il matrimonio di Muriel Pieno di umorismo e personaggi pittoreschi, ha momenti drammatici e la storia costringe Muriel a confrontarsi con le sue scelte e con il prezzo che pagherà per l’attenzione e l’apparenza di un matrimonio e di un matrimonio perfetti. In realtà, La vera storia d’amore è l’amicizia tra Muriel e la sua amica Rhonda (Rachel Griffiths).

Il regista P.J. Hogan ha continuato a dirigere. Il matrimonio del mio migliore amico, una delle commedie romantiche più famose degli anni ’90, ma i suoi lavori successivi non furono così innovativi come Il matrimonio di Muriel. Ben consapevole delle insidie ​​del genere delle commedie romantiche e delle sue eroine notoriamente sfortunate, Il matrimonio di Muriel rende Muriel tanto goffa quanto affascinante e incoraggia il pubblico a credere in lei. Mentre la recitazione è ciò che rende il film, la miscela armoniosa di generi e una trama avvincente è ciò che rende il film Il matrimonio di Muriel classico.

8

L’avventura incredibilmente vera di due ragazze innamorate (1995)

Regia di Maria Magenti

Un’avventura incredibilmente vera di due ragazze innamorate “Questo è un momento importante del cinema non solo perché segue lo sviluppo di una relazione LGBTQ+ tra due giovani donne, ma anche perché è un film eccezionale. Randy (Laurel Holloman) ed Evie (Nicole Ari Parker) hanno background e difficoltà diversi. Tuttavia, condividono un senso di esilio in una piccola città e sentimenti in erba. l’uno per l’altro. È tanto un film di formazione quanto una storia d’amore. Un’avventura incredibilmente vera di due ragazze innamorate non ha né un finale tragico né un lieto fine.

Il resto dei personaggi non accetta e capisce tutto. sulla relazione tra Randy ed Evie. Tuttavia, il film mostra che la coppia è determinata a preservare il proprio legame e l’altro. Ciò differisce da molti dei finali infelici mostrati nei film LGBTQ+ dell’epoca, in cui le relazioni queer spesso finivano solo con un crepacuore. Fortunatamente, Randy ed Evie hanno la possibilità di scoprire il loro amore, e il film riflette i loro crescenti sentimenti con gentilezza.

7

La donna dell’anguria (1996)

Diretto da Cheryl Dunye

Il famoso film di Cheryl Dunye. Donna dell’anguriaè stato scritto, diretto e interpretato da Danye, rendendolo una vera opera di cinema d’autore indipendente. Donna dell’anguria è stato il primo lungometraggio diretto da una lesbica nera, Dunye. considerata una delle opere più importanti del movimento New Queer Cinema degli anni ’90. Il movimento è stato determinante nel portare le voci LGBTQ+ nel mainstream del cinema, e Dunye ha spinto ulteriormente i confini esplorando le intersezioni tra sessualità, razza e genere nel film.

Tuttavia, la struttura e lo stile Donna dell’anguria ha avuto un impatto notevole anche grazie alla combinazione di riprese documentarie e all’invenzione di Dunye della principale anguria femminile. È una fusione di molti attori neri che sono stati trascurati nei primi anni del cinema ed è quindi importante Cheryl, che esplora il passato della Donna Anguria per creare la propria interpretazione dei film. Cheryl scopre anche che la Donna Anguria, che apprende era in realtà una donna di nome Fae, era lei stessa lesbica, permettendo a Cheryl di dare uno sguardo critico alla sua relazione in erba.

6

Mississipi Masala (1991)

Diretto da Mira Nair

Uno dei film più rivedibili di Denzel Washington. Mississipi Masalaesplora aspetti di razza, classe e obblighi familiari attraverso la magnifica storia d’amore di Demetrius (Washington) e Meena (Sarita Chowdhury). Vedere le relazioni interrazziali sullo schermo è una parte estremamente importante di ciò che i film romantici possono fare. Mississipi Masala esplora le differenze e le aspettative culturali in modo realistico, sfumato ed empatico per l’intensità e l’esperienza dell’immigrazione e del razzismo negli Stati Uniti. Tuttavia, come in tutte le grandi storie d’amore, Mina e Demetrius non permettono che i loro mondi diversi li dividano.

L’alchimia tra Washington e Chowdhury esplode fuori dallo schermo. dimostrando in modo convincente quanto sia sottovalutato Washington come protagonista romantico. Tuttavia, gli amanti non sono gli unici personaggi ben sviluppati nel film. I genitori di Mina hanno difficoltà ad adattarsi alla vita negli Stati Uniti e hanno nostalgia di casa in Uganda, il che influenza le loro decisioni. Inoltre, è sempre interessante guardare un film scritto e diretto da registe donne, con Suni Taraporevala che scrive la sceneggiatura e Mira Nair che dirige.

5

Metropolitano (1990)

Diretto da Whit Stillman

Whit Stillman è meglio conosciuto per la sua ampia trilogia sulla ricca classe giovanile d’élite degli anni ’80, a partire da Metropolitano nel 1990. È stato seguito Barcellona E Ultimi giorni di discotecaOgni film esplora un periodo diverso degli anni ’80, ma è un’esplorazione retrospettiva dell’epoca così come Stillman la realizzò negli anni ’90. Oggi, i commenti satirici e aspri sui ricchi e sui loro privilegi sono un argomento molto usatoè nel film. Tuttavia, Metropolitano riesce a trasmettere questo disgusto e allo stesso tempo entrare in empatia con i suoi personaggi.

Lo spettatore viene portato nel mondo dei ricchi studenti universitari e nella loro vita a New York attraverso il prisma di Tom, un membro della classe media. (Edward Clements), che è ugualmente disgustato e affascinato dal loro mondo. È facile per il pubblico condividere questi sentimenti perché i personaggi sono affascinanti e attraenti e il loro mondo è pieno di piaceri e connessioni. Tuttavia, non hanno paura di danneggiare gli altri e di manipolarli per i propri scopi. Questa dicotomia illustra cosa fa Metropolitano speciale. È un commento interessante che lo porta ai giorni nostri pur essendo radicato nella sua epoca.

4

Prima dell’alba (1995)

Diretto da Richard Linklater

Il miglior lavoro di Richard Linklater come regista è probabilmente Prima della trilogiaopere seminali di romanticismo che raccontano la storia d’amore a lungo termine tra Jesse (Ethan Hawke) e Celine (Julie Delpy). Hawke e Delpy sono stati determinanti nello sviluppo dei personaggi e dei loro dialoghi nei film successivi. ma nel primo film Prima dell’albaGli attori stanno ancora cercando di capire Jesse e Celine e cosa significano l’uno per l’altra. La conversazione sul flusso di coscienza tra Jesse e Celine che abbraccia l’intera storia è diversa dalle altre narrazioni dell’epoca.

Tuttavia, questo stile caratteristico e la profondità Prima dell’alba dedicato allo studio delle questioni filosofiche sull’amore e sulla vita moderna, è stato più volte imitato nei film. Anche se gli spettatori trascorrono solo un giorno e una notte con Jesse e Celine, il loro legame è forte e immediato e il loro addio è straziante. Oltretutto, le parti seguenti sono state girate a nove anni di distanza e coprono diverse fasi della vita. dimostrando come il tempo possa essere utilizzato come elemento critico nel cinema.

3

Ma io sono un fan (1999)

Diretto da Jamie Babbitt

Divertente, campy, ma profondamente emotivamente risonante, Ma sono un fan è diventato uno dei classici di culto più duraturi dalla fine degli anni ’90. Il film è una denuncia satirica dei ruoli di genere e dell’omofobia, ancorata alle interpretazioni dolci e sensibili di Natasha Lyonne e Clea Duvall nei panni di Megan e Graham, giovani donne che trovano l’amore in un campo di conversione. Riguardo al viaggio di Meghan verso l’accettazione di sé e alla consapevolezza che la sua identità sessuale merita rispetto, Ma sono un fan è stato celebrato dal pubblico LGBTQ+ e d’essai.

Sebbene l’accoglienza critica iniziale del film sia stata mista, Ma sono un fan ha trovato il suo posto nel canone del romanticismo ed è diventato un’aggiunta importante alla storia del cinema LGBTQ+. Sebbene la trama e i temi progressisti del film siano i principali, l’aspetto dei set, dei costumi e del mondo conferiscono al film un fascino unico. Utilizzando colori vivaci e immagini simili a quelle di un libro di fiabe, Ma sono un fan esaltato dal suo stile esagerato, che si differenzia dal realismo palese dei suoi contemporanei.

2

Chongqing espresso (1994)

Diretto da Wong Kar-wai

È difficile scegliere un solo film di Wong Kar-wai da includere. poiché molti dei suoi drammi romantici e rivoluzionari sono stati prodotti negli anni ’90. Ciao Felici insieme E Angeli caduti incorporare gli elementi atmosferici e visivi per cui Wong è noto, Chongqing espresso offre tutto questo e altro ancora. Diviso in due racconti in formato antologico. Chongqing espresso questa è una storia d’amore tra persone. Chongqing espresso è anche innamorato del cinema stesso, e viene spesso definito un film per cinefili.

Tuttavia, considerare il film come un progetto che può attrarre solo gli spettatori accaniti è un errore. Le immagini surreali e la natura contorta della storia richiedono tempo, ma creano comunque un impatto emotivo che toccherà qualsiasi spettatore. Tony Leung Chiu-wai, uno dei frequenti collaboratori di Wong, appare nel film. e offre una delle sue migliori interpretazioni nei panni di uno dei poliziotti. Faye Wong recita accanto a Leung nella loro parte della storia, mentre Takeshi Kaneshiro e Brigitte Lin dirigono la prima parte del film.

1

Rushmore (1998)

Diretto da Wes Anderson

Uno dei primi film di Wes Anderson rimane uno dei suoi film migliori e più avvincenti dal punto di vista emotivo. Rushmore parla non solo dell’amore romantico, ma anche del percorso verso l’amor proprio e la costruzione di una comunità. Sebbene Max (Jason Schwartzman) trascorra l’intero film innamorato di Rosemary (Olivia Williams), la sua relazione più significativa è l’amicizia con Herman (Bill Murray), che alla fine si innamora della stessa Rosemary. Rushmore vede Anderson spingere ulteriormente il suo stile eccentrico e insolito ed esplorare ulteriormente l’amore.

Entrambi stile visivo e scrittura Rushmore sono stati citati nelle discussioni sull’eredità del film e influenza, poiché prendeva la giovinezza e l’amore giovanile più seriamente di altre opere romanticismo. Inoltre, Max non è sempre il personaggio più simpatico, poiché prende molte decisioni egoistiche nel corso della storia prima di riscattarsi. Tuttavia, è la caratterizzazione stratificata a rendere il film sorprendente, così come l’estetica del progetto, che dimostra che Anderson ha fatto le cose in modo diverso rispetto agli altri registi.