Alcuni degli episodi televisivi più apprezzati di uno show raccontano storie che decentrano il personaggio principale. A volte queste narrazioni sono episodi in bottiglia, ma non devono necessariamente rientrare in questo formato per concentrarsi sui personaggi secondari. Gli episodi in bottiglia di alcuni programmi TV sono inutili e sminuiscono la qualità complessiva della serie. Tuttavia, trascorrere del tempo lontano dai protagonisti e incontrare altri personaggi può aiutare a costruire il mondo dello spettacolo e coinvolgere maggiormente il pubblico nella trama generale. Inoltre, questi episodi possono far risparmiare tempo e denaro a produttori e produttori.
Esistono modi creativi per aggirare l’arco narrativo del personaggio principale e queste storie dimostrano quanto siano creativi gli scrittori di una serie TV.
Lasciare fuori il protagonista per alcuni episodi non significa che una serie televisiva sia irrispettosa nei confronti dei suoi personaggi principali, poiché il loro ritorno dopo una pausa nell’azione li fa apprezzare di più dallo spettatore. Esistono modi creativi per aggirare l’arco narrativo del personaggio principale e queste storie dimostrano quanto siano creativi gli scrittori di una serie TV. Questo è il motivo per cui di solito sono così ben accolti dalla critica. Ogni genere televisivo incorpora questi episodi nella sua trama e Negli ultimi anni, gli spettacoli in streaming sono stati ancora più innovativi nell’affrontare questi problemi.
10
Doctor Who (1963-oggi) – “Blink”
Stagione 3, episodio 10
“Blink” ha debuttato durante la prima era di David Tennant nel Dottor Chi come il decimo Dottore. Steven Moffat, che è stato showrunner per molte stagioni, ha scritto uno degli episodi più iconici nella storia della serie. “Blink” vede il Dottore e la sua compagna Martha (Freema Agyeman) intrappolati nel passato grazie agli Angeli Piangenti. Questo è stato il primo episodio a presentare gli Angeli Piangenti, uno degli antagonisti più terrificanti della serie Dottor Chi.
La Mulligan è una grande attrice e l’episodio è così bello che allo spettatore manca a malapena il Dottore.
Dato che il Dottore e Martha sono bloccati nel passato, il pubblico segue la storia di Sally Sparrow, interpretata dalla giovane Carey Mulligan, quando incontra gli Angeli e diventa l’ancora di salvezza per il Dottore e Martha per tornare al presente. Il pubblico vede il Dottore di persona solo poche volte durante l’episodio, con la scena più lunga che è un messaggio videoregistrato che dà a Sally istruzioni per trovare il Tardis e fermare gli angeli. La Mulligan è una grande attrice e l’episodio è così bello che allo spettatore manca a malapena il Dottore.
9
Buffy l’ammazzavampiri (1996–2003) – “Il desiderio”
Stagione 3, episodio 9
Dopo che Xander le ha spezzato il cuore Buffy l’ammazzavampiri Stagione 3, Cordelia esprime un desiderio senza pensare che avrà conseguenze disastrose per il mondo intero. “The Wish” segna la prima apparizione di Anya, che è ancora un demone della vendetta, quando arriva in città dopo aver sentito il profondo senso di tradimento di Cordelia. Dopo un po’ di prese in giro, Cordelia desidera che Buffy non sia mai venuta a Sunnydale, e Anya esaudisce il suo desiderio. Dall’inizio è l’episodio di Cordelia e Buffy è scomparsa o è sullo sfondo.
Cordelia si sveglia e trova Sunnydale devastata dai vampiri, poiché Buffy non era lì per fermare il Maestro. salire. Willow e Xander sono stati trasformati in vampiri e Giles sta combattendo le forze del male con un gruppo disordinato di studenti. Verso la fine dell’episodio, Buffy riappare, ma non è la Buffy che il pubblico conosce e ama. È indipendente, testarda e disinteressata a lavorare con gli altri, e in questa realtà alternativa il Maestro la uccide.
8
Atlanta – “DIVIETO”
Stagione 1, episodio 7
Il personaggio di Donald Glover Earn viene affrontato solo fuori dallo schermo Atlanta episodio della prima stagione “BAN”, poiché la maggior parte della storia ruota attorno all’esperienza di Paper Boi in un talk show sul Black American Network. Brian Tyree Henry dà il meglio di sé in “BAN”, affrontando questioni sociali rilevanti come l’intersezione tra genere e razza nella sua conversazione con un attivista che è stato invitato a parlare al suo fianco. L’episodio è intervallato da spot pubblicitari surreali e da diversi personaggi mai visti prima.
Glover ha dimostrato di essere un visionario nel cinema, nella televisione, nella musica e in molti altri aspetti delle industrie creative.
Glover ha dimostrato di essere un visionario nel cinema, nella televisione, nella musica e in molti altri aspetti delle industrie creative. I migliori film e programmi TV di Donald Glover includono Atlanta in cima alla lista, poiché il suo contributo come scrittore, attore e regista ha reso lo spettacolo l’incredibile lavoro televisivo che è. “BAN” è stato scritto e diretto da Glover, e la sua assenza dall’episodio consente a Henry di brillare e al pubblico di saperne di più su Paper Boi e sulla visione dello show del clima politico senza impantanarsi nella storia generale.
7
Smallville (2001–2017) – “Gemelli”
Stagione 7, Stagione 9
Lois Lane è al centro dell’attenzione Smallville episodio “Gemelli”, da quando Clark è scomparso da Smallville. Tuttavia, riappare e lavora con Lana per salvare Chloe da una bomba piazzata da Adrian. Adrian rivela a Lois di essere un clone creato da Lex Luthor e alla fine della storia Grant si rende conto che anche lui è uno dei cloni di Lex. “Gemini” è pieno di tradimenti e rivelazioni scioccanti tra i personaggi secondari di Smallville.
Tom Welling è ancora presente nell’episodio, ma nei panni di Bizzaro invece di Superman. Bizzaro si traveste da Clark durante l’episodio, facendo sembrare che sia presente. quando è congelato nella fortezza della solitudine. Sebbene l’attore che interpreta Clark sia presente nell’episodio, il personaggio reale non appare mai. È un modo intelligente per sovvertire le aspettative del pubblico e creare l’arco spaventoso con Bizarro che si svolgerà negli episodi successivi.
6
Star Trek: The Next Generation (1987–1994) – “Ponti inferiori”
Stagione 7, episodio 15
Lo stereotipo della “camicia rossa” per i personaggi usa e getta ha avuto origine dal Star Trek franchising, ma il Star Trek: La prossima generazione l’episodio “Lower Decks” sovverte questo tropo. Nell’episodio della settima stagione, un gruppo di giovani ufficiali affronta le prove e le tribolazioni legate alla scalata ai ranghi della Flotta Stellare e come ogni giorno possa trasformarsi in una pericolosa missione a bordo della nave. Mentre lo spettacolo di solito raccontava le storie degli alti ufficiali sul ponte, “Lower Decks” ha ricordato al pubblico che ci sono squadre di persone importanti che lavorano sotto i loro piedi.
“Lower Decks” è stato nominato più volte come uno dei migliori episodi della serie ed è il momento clou della settima stagione.
“Lower Decks” mostra perché l’infermiera Ogawa di Patti Yasutake era così importante per lei Star Trek: TNGpoiché la performance di Yasutake è il cuore emotivo della storia. La storia dell’episodio diventa sorprendentemente commovente ed emozionante, come la morte inclusa nella narrazione è un momento di perdita devastante per personaggi che non sono sempre centrati nella serie. “Lower Decks” è stato nominato più volte come uno dei migliori episodi della serie ed è il momento clou della settima stagione.
5
I Soprano (1999–2007) – “Pine Barrens”
Stagione 3, episodio 11
Sebbene James Gandolfini generalmente mandasse in onda ogni episodio di I Sopranoè quasi completamente assente in “Pine Barrens”, incentrato su Christopher e Paulie. Sebbene il retroscena e le storie secondarie di Christopher fossero state sviluppate fino a questo punto, Paulie rimase più un mistero nonostante la sua crescente tensione con Tony. Mentre I Soprano dipinge costantemente i suoi personaggi come profondamente imperfetti e imperfetti, Paulie e Chris danno il loro peggio in “Pine Barrens”, rendendolo uno studio approfondito del personaggio.
L’episodio trova Christopher e Paulie persi e intrappolati a Pine Barrens, nel New Jersey. in pieno inverno per smaltire il corpo di un mafioso rivale. “Pine Barrens si trasforma in una narrazione che ricorda Il signore delle mosche poiché Chris e Paulie devono sopravvivere nella natura selvaggia come non avevano mai fatto prima. Inoltre, sono costretti a fare i conti con la violenza delle loro azioni e con il fatto che Tony si preoccupa poco della loro sicurezza o delle loro vite.
4
The Last Of Us (2023 – presente) – “Molto, molto tempo”
Stagione 1, episodio 3
Gli ultimi di noi è uno degli adattamenti di videogiochi più fedeli della TV, ma l’episodio 3 della serie, “Long, Long Time”, ha reinventato un aspetto del gioco in modo meraviglioso. Nick Offerman e Murray Bartlett interpretano Bill e Frank, amanti che si incontrano e costruiscono una vita insieme durante l’apocalisse. Joel ed Ellie si mettono in viaggio verso casa loro in cerca di aiuto, e la storia si divide, spiegando la storia dei due uomini e la loro relazione.
Sebbene si innamorino in mezzo alla violenza, la narrazione che si svolge nella narrazione è umana e riconoscibile.
Sebbene si innamorino in mezzo alla violenza, la narrazione che si svolge nella narrazione è umana e riconoscibile. Joel ed Ellie compaiono nella storia all’inizio e alla fine dell’episodio, ma la storia d’amore e l’esperienza di invecchiare insieme in mezzo alla violenza è ciò che sostiene il progetto. Gli ultimi di noi è uno spettacolo generalmente violento e spietato, che mostra parte del peggio dell’umanità, e “Long, Long Time” è uno sguardo empatico alle esperienze delle persone e un gradito cambiamento rispetto alla crudeltà.
3
The Bear (2022 – Presente) – “Honeydew” e “Forks”
Stagione 2, episodi 4 e 7
L’orso La stagione 2 ha alcuni degli episodi più forti della serie e ci sono due incredibili storie indipendenti all’interno dell’arco. “Honeydew” vede Marcus in viaggio a Copenaghen per lavorare in una cucina diversa e ampliare i tuoi orizzonti per sviluppare nuovi dessert per il ristorante. Marcus è uno dei personaggi su cui la serie non si è concentrata tanto, e “Honeydew” ha aperto gli occhi degli spettatori sul suo rapporto con il cibo, sulla sua carriera e su se stesso. Le sue conversazioni con la guest star Will Poulter rivelano molto su di lui e lasciano Carmy in secondo piano.
D’altra parte, “Forks” ha alcune scene tra Ritchie e Carmy, ma l’episodio riguarda principalmente il tempo trascorso da Ritchie in un’altra cucina di Chicago, cosa che lo cambia per sempre. Uno degli episodi più apprezzati della stagione, “Forks” spiega al pubblico cosa rende così speciale il settore della gastronomia e umanizza Ritchie in un modo inaspettato. Impara molto e decide che lavorare al ristorante e offrire alle persone esperienze culinarie straordinarie è ciò che vuole.
2
BoJack Horseman (2014-2020) – “Guarda Mr. Peanutbutter Run”
Stagione 4, episodio 1
Nella premiere della stagione di BoJack Cavaliere Nella quarta stagione, il carattere un po’ nebuloso di Mr. Peanutbutter viene esplorato in “See Mr. Peanutbutter Run”. Dopo gli eventi esplosivi del finale della terza stagione, BoJack è assente dalla serie lasciando il pubblico con il fiato sospeso chiedendosi cosa gli sia successo. Tuttavia, la candidatura di Mr. Peanutbutter a governatore della California è più che sufficiente per attirare l’attenzione degli spettatori nell’episodio.
Diane inizia a rendersi conto che non è contenta di Mr. Peanutbutter e cerca di contattare BoJack, ma lui rimane fuori dai giochi.
Gran parte dell’episodio è un commento feroce sulla natura della politica e delle campagne elettorali negli Stati Uniti BoJack Cavaliere È sempre stata una serie che dialoga con questioni culturali e sociali rilevanti. Tuttavia, la storia riguarda anche l’ascesa alla fama di Mr. Peanutbutter e gli eventi che lo hanno reso l’uomo che è, così come la sua relazione con Diane. Diane inizia a rendersi conto che non è contenta di Mr. Peanutbutter e cerca di contattare BoJack, ma lui rimane fuori dai giochi.
1
Avatar: The Last Airbender (2005-2008) – “Zuko Alone”
Stagione 2, episodio 7
Entra il personaggio di Zuko Avatar: L’ultimo dominatore dell’aria è una delle migliori storie di redenzione mai viste in TV, in animazione o live-action. Sebbene Zuko sia un personaggio vitale nella serie, funge da antagonista fino all’ultima stagione e Aang è il protagonista indiscusso della serie. Aang non appare da nessuna parte in “Zuko Alone”, come L’episodio inizia con Zuko esiliato nel Regno della Terra dopo essersi separato da suo zio Iroh.
Zuko ha trascorso la sua vita credendo alla retorica della Nazione del Fuoco e del suo tiranno padre, anche dopo essere stato bandito. Tuttavia, il tempo trascorso con una famiglia del Regno della Terra il cui figlio sta combattendo in guerra e le persone che li attaccano lo cambiano. “Zuko Alone” è un punto di svolta per Zuko ed è uno dei suoi primi passi per diventare un eroe e unire le forze con Aang. L’episodio dimostra perché Zuko è uno dei personaggi migliori e più complessi della serie.