Uno degli anime più sottovalutati del 2010 è una tragedia straziante e dimostra definitivamente perché gli anime sono arte

Quando ho menzionato per la prima volta Arcobaleno: Nisha Rokubou no Shichinin al mio editore, l’ho descritto come un prurito che non avrei mai più potuto grattarmi. Ho aggiunto che non ero sicuro che mi sarebbe piaciuto. Arcobaleno È un orologio assolutamente brutale ed estenuante, ma anche uno dei più belli che abbia mai incontrato. Ambientato nell’atmosfera frenetica e incerta del Giappone del secondo dopoguerra, Arcobaleno ruota attorno a sei ragazzi ricoverati in un riformatorio insieme a Rokurouta Sakuragi, il loro esperto compagno di cella, solo poco più grande. La serie è una cronaca crudelmente bella delle loro vite durante e dopo il Riformatorio Speciale Shōnan.

L’arte è notoriamente impossibile da definire. Come chiamiamo arte? E arte. Arcobaleno Non è sperimentale, né ha un grande messaggio. Arcobaleno è semplicemente una storia: una storia di storie, che ruotano tutte una attorno all’altra. La sua narrativa semplice agisce come un pendolo, ogni momento schiacciante fornisce lo slancio per un momento stimolante. Questa oscillazione è il metronomo con cui Arcobaleno suona una miriade di sentimenti insopportabilmente intensi. Come una trappola, Arcobaleno ne copre la profondità con ingannevole semplicità.

Rainbow dimostra l’arte dell’adattamento

Arcobaleno L’adattamento è perfetto

Arcobaleno è un prodotto dell’età d’oro di Madhouse. I primi anni 2000 videro Madhouse produrre diverse opere leggendarie, inclusi ripristini di genere Death Noteshojo premuroso Nonnae il thriller psicologico agghiacciante Mostro. Gli adattamenti del manicomio di questo periodo tendono ad essere in gran parte fedeli al materiale originale e si differenziavano dagli anime contemporanei per le colonne sonore più audaci, le atmosfere opprimenti e i colori desaturati.

Con così tanti anime incredibili al suo attivo, Madhouse era lo studio perfetto per l’adattamento Arcobaleno. La tavolozza dei colori e l’animazione danno un respiro meraviglioso all’arte di Masasumi Kakizaki. Nel frattempo, la precedente esperienza di Madhouse con le tentacolari montagne russe emotive ha fatto sì che la narrativa mozzafiato di George Abe fosse in mani più che capaci. Dall’inizio, Tutto si fonde senza sforzoproducendo un’esperienza estetica davvero singolare.

Trasformare i manga in anime non è ancora un compito facile Arcobalenol’adattamento trae vantaggio dalla trasformazione in modo ottimale. La colonna sonora, il doppiaggio, i colori e il ritmo trasformano un brillante manga in una serie animata che impressiona lo spettatore con un’immersione totale. Proprio come i personaggi stessi, che passano dall’ambiente del riformatorio alle strade della città sfruttando al massimo la continuità e la transizione, Arcobaleno diventa un adattamento inimitabile.

L’arcobaleno dimostra l’arte della punizione

La punizione è più profonda del momento dell’impatto

Dopotutto, il riformatorio è brutale. Uno dei principali antagonisti è il preside, Ishihara, che picchia, ridicolizza e incrimina senza pietà i sette ragazzi. L’adattamento rende queste scene incredibilmente potenti: ogni colpo sul loro corpo fa eco al mio. Un buon numero di anime permette ai propri eroi di prendere proiettili senza batter ciglio e di cadere per tre piani senza rompersi alcuna ossa.

Non c’è niente di sbagliato in questo. Fa parte del divertimento. Ma Arcobaleno non è così.

La crudeltà mira a spezzare il tuo spirito. Il riformatorio è una delle tante strutture disciplinari che esistono per guidare Arcobalenoi cittadini alla normalità “correggendo” l’anormalità. Altri includono l’orfanotrofio, la scuola e il manicomio. Ma la disciplina del riformatorio va ancora più in profondità: sì, Ishihara è crudele, ma l’apatia e il sostegno degli altri dirigenti del riformatorio mantengono la crudeltà in atto. Il riformatorio E la crudeltà. Attraverso una rigorosa regolamentazione degli orari e delle punizioni corporali, il riformatorio mira a “curare” la delinquenza dei ragazzi.

In un certo senso, assumono questa normalizzazione. Parte della guida di Sakuragi implica una resistenza pacifica e silenziosa, ma implica anche la tacita accettazione delle operazioni di riforma. I corpi e i comportamenti dei ragazzi fanno parte del programma del riformatorio, senza alcuna considerazione del loro passato o dei loro crimini. La complessità di Arcobaleno deriva in parte dalla dimostrazione di quanto sia arbitraria e schietta una generalizzazione della “delinquenza”.

Entrano i delinquenti; Se tutto andrà secondo i piani, emergeranno cittadini normativi. Questa continuità essenziale è il modo Arcobaleno mostra le loro complicate reti di potere. I ragazzi sono “delinquenti” a causa di comportamenti circostanziali; il regista è “normale” perché limita l’esercizio della violenza solo su coloro che sono considerati bisognosi dalla società. Tuttavia, il direttore non esiste solo in prigione e vuole vendicarsi per aver sfidato il potere che gli è stato concesso. Questo porta a una morte dolorosa più tardidopo che tutti i personaggi hanno lasciato le mura del riformatorio.

L’arcobaleno dimostra l’arte del potere

Nonostante i suoi temi oscuri, Arcobaleno Dimostra l’altro lato del potere

ArcobalenoI personaggi non sono “brave persone”, ma non sono nemmeno “cattive persone”. Molto simile Arcobaleno È semplicemente una storia, i tuoi personaggi sono semplicemente persone. Si tratta di persone che cercano di sopravvivere nonostante circostanze orribili, ma che sono coinvolte nell’attrito delle norme sociali, della realtà socioeconomica e della tragedia personale. Senza mai farne un punto di esposizione, Arcobaleno mostra un diverso tipo di potere che agisce come un motore, trasformando le sue crudeltà in ispirazioni.

Un’analogia improbabile può essere trovata nella commedia romantica Kaguya Sama! L’amore è guerra (che in realtà è molto più di una commedia romantica). Kaguya Sama! mostra che il modo in cui le persone si comportano è in realtà una sorta di potere, sia su se stessi che sugli altri. Questo potere non è distruttivo o repressivo, ma creativo: Questo crea nuovi comportamenti, relazioni e situazioni. È il vero volto di un potere che chiunque può esercitare, anche quando si sente più impotente.

Sakuragi insegna agli altri ragazzi a resistere all’autorità del riformatorio. Inoltre, approfitta della sua autorità per modellarli in persone che, senza diventare i docili droni che il riformatorio mira a produrre, sono capaci di sfruttare le loro storie per prosperare nel clima inospitale del Giappone devastato dalla guerra. In tal modo, esercitano potere su se stessi e su coloro che li circondano per rafforzarsi – da una definizione di forza Essi creare.

Arcobaleno Dimostra l’arte della vita

Arcobaleno Mostra la meravigliosa realtà dietro i più grandi cliché degli anime

Alla fine, Arcobaleno Non è una serie sulla sopravvivenza. Arcobaleno è una serie sull’arte di vivere e sul trattare la vita stessa come un’opera d’arte. La terrificante rappresentazione della vita giapponese del dopoguerra non risparmia colpi. Le tensioni dell’occupazione americana, le conseguenze economiche e familiari della guerra e il tessuto sociale lacerato che seguì il colpo mortale della guerra alle norme imperiali del Giappone forniscono lo sfondo sul quale sette prigionieri diventano artisti della propria vita.

Lo fanno insieme. La menzione del “potere dell’amicizia” o della “forza di volontà indomabile” è sufficiente per far gemere di frustrazione qualsiasi fan di lunga data degli anime. Arcobaleno mostra la realtà sentimentale dietro queste idee: non sono tropi mediatici, ma parti essenziali della “vita reale”. Inoltre, quando il mondo è contro di te, sono tutto ciò di cui hai bisogno per sopravvivere.

Le connessioni che i ragazzi stabiliscono, il potere che Sakuragi usa per insegnare loro il potere che risiede dentro di loro e lo sfondo implicito di soffocante controllo sociale che si preoccupa poco delle circostanze individuali: queste sono le cose che permettono Arcobalenopersonaggi per prosperare. Un ragazzo è per metà americano, noto per il suo bell’aspetto, con una storia che farà venire voglia alla maggior parte degli spettatori di vomitare. Nonostante ciò, cerca di diventare un cantante– per un motivo devastante – con l’aiuto degli altri ragazzi.

Un altro, Mario, impara la boxe da Sakuragi. Cerca di diventare un pugile, nonostante il razzismo e la manipolazione da parte degli organizzatori americani. Questa è la storia dietro Arcobaleno celebrato come uno dei migliori anime di boxe. Tutti questi personaggi, in colpi di scena disgustosi, cercano di trasformare le loro vite in un’opera d’arte Essi trovalo bellissimo. Lavorano con instancabile forza di volontà con oggetti e macchie trovati, fissandoli sulla tela con l’aiuto reciproco. Di conseguenza, Arcobaleno dimostra la realtà e la necessità dietro i tropi più lamentati degli anime.

È difficile parlare di come Arcobaleno Mette in mostra all’infinito questa abilità artistica perché significa rivelare i colpi di scena che rendono lo spettacolo così avvincente. Credetemi però quando dico questo Arcobaleno è una delle poche serie che mi fa rizzare i peli sulle braccia quando ne parlo. Questo articolo segna la prima volta dopo anni che mi sforzo di ricordare le scene più dolorose e belle, e questo mi ha portato a una realizzazione. In realtà vorrei rivederlo, ma non so se sono pronto. Questo, per me, è ciò che fa Arcobaleno: Nisha Rokubou no Shichinin arte.