10 fantastici remake di film che avrebbero dovuto essere terribili

Le persone spesso si lamentano dell’abbondanza di remake a Hollywood, ma ce ne sono alcuni che sembrano destinati a fallire prima di riuscire a sorprendere. I remake tendono a essere esaminati molto attentamente se stanno mettendo a dura prova un classico amato che i fan preferirebbero lasciare intatto. Tuttavia, ci sono alcuni remake che hanno intrapreso un compito impossibile e hanno avuto successo.

Hollywood ama rifare film stranieri, vecchi classici e film cult. Tutti questi affrontano problemi simili, poiché i fan vogliono vedere remake che rispettino l’originale, ma anche le nuove idee sono importanti. Trovare questo equilibrio non è facile, motivo per cui così tanti remake falliscono. I remake hanno un track record discutibile a Hollywood, ma ci sono alcune interessanti eccezioni a questa regola.

10

Casa sulla strada (2024)

L’Original Road House è un classico di culto

L’originale Casa stradale È un classico d’azione sciatto degli anni ’80ed è spesso definito un piacere colpevole. Riacquistare lo stesso senso di divertimento dei film di serie B avrebbe dovuto essere un compito impossibile, soprattutto quando sono emerse notizie secondo cui il remake utilizzava la CGI in alcune scene di combattimento. La versione di Doug Liman Casa stradale funziona creando la stessa atmosfera di azione gioiosa e caotica con una tecnologia più sofisticata e una trama migliore.

Casa stradale Migliora l’originale in alcuni modi importanti. Incorpora una trama misteriosa e arricchisce il personaggio di Dalton. Entrambe le cose rendono il film più interessante al di fuori delle scene d’azione. Nonostante tutte le indulgenti risse da bar, è qualcosa che manca all’originale. In definitiva, Casa stradale è un successo perché non si sforza troppo di seguire lo stile della versione di Patrick Swayze.

9

Ocean’s Eleven (2001)

Replicare il fascino armonioso del Rat Pack avrebbe dovuto essere impossibile

11 dall’oceano è stato progettato come veicolo per il Rat Pack. Il genere delle rapine fornisce la piattaforma perfetta per Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. e il resto della banda per mostrare le loro personalità di adorabili fuorilegge. Il remake di Steven Soderbergh ha dovuto affrontare una sfida difficile nel replicare l’aspetto interessante dell’originale, quindi ha iniziato scegliendo George Clooney e Brad Pitt nei ruoli principali.

Ocean’s Eleven è elegante quanto l’originale, ma ha una trama molto più emozionante. Mentre la versione di Rat Pack fa spesso affidamento sul fascino del suo cast, il remake dà all’intera banda qualcosa da fare e presenta molti più colpi di scena man mano che la rapina si svolge. Non c’è da meravigliarsi che abbia dato inizio a un intero franchise e ci sono nuove segnalazioni in merito 14 dell’oceano, che riunirà nuovamente il gruppo per la prima volta dal 2007.

8

King Kong (2005)

Il primo King Kong è stato uno spettacolo cinematografico audace

L’originale King Kong, Uscito nel 1933, fu uno spettacolo cinematografico rivoluzionario, che presentava gli effetti visivi più moderni dell’epoca. Decenni dopo, sembra bizzarro e artificioso in un modo che lo data terribilmente, ma un remake dovrebbe riconquistare lo stesso senso di meraviglia che lo ha reso un tale successo. Peter Jackson era il regista perfetto per il progetto appena nato Il Signore degli Anelli trilogia.

Anche se rifare una pietra miliare nella storia del cinema sarebbe un compito difficile per qualsiasi regista, Jackson ha trovato il suo modo di innovare. Utilizza la tecnologia di motion capture per rendere Kong più realistico che mai. Con una prestazione tipicamente eccellente di Andy Serkis King Kong riprende lo stesso senso di meraviglia che l’originale aveva oltre 70 anni prima.

7

Il signor Deeds (2002)

Adam Sandler e Gary Cooper non hanno molto in comune

Nel corso della sua carriera, Gary Cooper si è guadagnato la reputazione di interpretare personaggi eroici e il suo personaggio sullo schermo incarnava gli ideali di coraggio e moralità. Adam Sandler non sembra una scelta naturale per rifare uno dei suoi film più popolari. Cooper fu nominato all’Oscar nel 1936 Il signor Deeds va in città, ma Sandler dà la sua interpretazione al remake.

Sig. utilizza la struttura della storia dalle stalle alle stelle dell’originale, ma ha molto più in comune con le altre commedie di Sandler. Le sue gesta da lungo tempo somigliano più a Billy Madison che a Gary Cooper. Sfruttando i suoi punti di forza come comico, Sandler evita qualsiasi confronto diretto con il classico candidato all’Oscar. Sig. è uno dei film più divertenti di Adam Sandler e non richiede alcuna conoscenza Il signor Deeds va in città.

6

È nata una stella (2018)

Bradley Cooper e Lady Gaga hanno rifatto un remake

Quando le persone si lamentano dei remake cinematografici, tendono a enfatizzare l’idea che a Hollywood manchino idee originali. È nata una stella fornisce molto carburante per questo fuoco, poiché il musical di Bradley Cooper è un remake di un film che ha già due remake. La versione originale di È nata una stella uscì nel 1937, seguito da remake con Judy Garland nel 1954 e Barbra Streisand nel 1976.

La versione del 1954 fu un brillante remake, che metteva in mostra il talento di Garland nel canto e nella recitazione con un’affascinante interpretazione di James Mason al suo fianco. Un altro remake non era necessario e la versione del 1976 non riuscì a impressionare la critica. Il terzo remake di Bradley Cooper e Lady Gaga sembrava destinato a fallire, ma È nata una stellaLa brillante colonna sonora e le due eccellenti interpretazioni dei protagonisti ne hanno fatto un successo.

5

I produttori (2005)

La commedia classica di Mel Brooks è un atto difficile da seguire

I Produttori È stato il debutto alla regia di Mel Brooks e lo ha immediatamente distinto come una voce fresca e irriverente nella commedia. Quasi 60 anni dopo, è ancora uno dei suoi film più divertenti. Dopo il successo di I ProduttoriBrooks lo ha adattato in un musical teatrale. Questo è stato un altro grande successo, ma trasformarlo in un altro film rischiava di fare troppi paragoni con l’originale, interpretato da Gene Wilder e Zero Mostel.

Gli elementi musicali ovviamente aiutano a differenziare il remake dall’originale, ma il film funziona solo perché Nathan Lane e Matthew Broderick sono così divertenti. Max Bialystock di Lane è più uno showman che Mostel, e Leo Bloom di Broderick è il perfetto montanaro. Il duo porta le proprie peculiarità nei loro ruolinel senso che non influenzano l’eredità dell’originale.

4

Il vero coraggio (2010)

Rifare un western di John Wayne richiede molto coraggio

John Wayne è stato per anni il re dei western e i suoi film hanno contribuito a trasformare il genere in quello che è oggi. Rifare uno dei loro classici sembrava un’impresa folle quando i fratelli Coen accettarono il progetto. Avevano già provato un altro remake di un film classico, ma la loro versione I Ladykiller Non è paragonabile all’originale. Hanno testato con Vero coraggio che erano effettivamente capaci di un grande remake.

Vero coraggio non è il primo western dei fratelli Coen, e lo hanno dimostrato con Non esiste un paese per anziani tre anni prima che si sentissero a proprio agio nel genere. Vero coraggio è stato un successo critico e commercialeincassando oltre 250 milioni di dollari e ottenendo 10 nomination agli Oscar. Anche se un remake sarebbe un compito arduo, il remake dei fratelli Coen Vero coraggio supera l’originale e ha dato nuova vita al genere western.

3

Il libro della giungla (2016)

I remake live-action della Disney sono stati controversi

I remake live-action della Disney sono stati piuttosto incoerenti. Molte persone hanno messo in dubbio la necessità di tali remake quando gli originali sono così divertenti e film simili Il Re Leone E Lilli e il vagabondo non sono riusciti a rendere i loro personaggi animali coinvolgenti quanto le loro controparti animate. Il libro della giungla Potrebbe essere l’unico film che dimostra che il live-action può essere visivamente ricco quanto i classici animati della Disney.

Anche se gli animali dentro Il libro della giungla Non muovono i muscoli facciali tanto quanto nell’originale animato, ognuno di loro ha modi unici di parlare e muoversi che trasmettono le proprie emozioni. Jon Favreau utilizza anche luci intelligenti e trucchi di blocco per far sembrare i personaggi più intimidatori o più amichevoli, a seconda di ciò che richiede la scena. Con alcuni divertenti aggiornamenti alla colonna sonora e un eccellente cast vocale, Il libro della giungla è un degno remake che dipinge un ritratto avvincente della natura selvaggia dell’India.

2

La trappola dei genitori (1998)

Il remake della Disney ha utilizzato la nuova tecnologia

1961 La trappola dei genitori vede protagonista Haley Mills in un doppio ruolo. Usa un editing intelligente, controfigure e blocchi astuti per dare l’illusione che lei sia due personaggi diversi. Il remake del 1998 ha avuto un atto difficile da seguire, ma il problema più grande era trovare un attore giovane che potesse dare una performance altrettanto convincente. Mills è stato elogiato per aver interpretato due ruoli con tale distinzione La trappola dei genitori, e il remake non avrebbe funzionato se Lindsay Lohan non fosse stata così brava.

La performance di Lohan è fondamentale per il successo di La trappola dei genitori, Ma anche la sceneggiatura è eccellente. Il remake non ha molto in comune con l’originale. Ci sono alcuni richiami e uova di Pasqua, ma la storia è modernizzata e reinventata in questo modo La trappola dei genitori sembra fresco. A volte è difficile trovare bravi attori bambini, ma La trappola dei genitori e il suo remake ne ha trovati due.

1

L’invasione degli ultracorpi (1978)

Il remake ha portato L’invasione degli ultracorpi fuori dal suo contesto storico

L’originale L’invasione degli ultracorpi è un classico della fantascienza degli anni ’50. La storia segue una città sostituita da impostori alieni che imitano l’aspetto e le abitudini delle persone. È stato interpretato come una metafora sia dell’ascesa del comunismo durante la Guerra Fredda sia dell’ondata di maccartismo che rese amici e vicini sospettosi gli uni degli altri negli anni ’50.

Sebbene nel 1978 la Guerra Fredda fosse ancora in corso, il maccartismo era una cosa del passato. Ciò significava che il remake di L’invasione degli ultracorpi ha affrontato la sfida di trovare una nuova prospettiva che potesse risuonare con il pubblico contemporaneo. La fiducia dell’America nelle sue istituzioni stava rapidamente svanendo negli anni ’70, in seguito alla guerra del Vietnam e allo scandalo Watergate. La versione del 1978 di L’invasione degli ultracorpi esamina come la società può privare le persone della loro individualità e libertà. Ciò rende il remake vitale e interessante quanto l’originale, con un contesto completamente nuovo.