10 film horror che in realtà erano più tristi che spaventosi

Tutti i migliori film horror hanno una profonda comprensione delle emozioni e di come usarle per creare paura nello spettatore. Non è raro scoprire che prendono elementi tradizionalmente presenti nel dramma e li combinano con un approccio meno radicato film dell’orrore permettere. Ciò può portare a un approccio più metaforico al vero dramma umano, a volte dando luogo a ritratti ancora più rivelatori di problemi umani che sono più tristi che spaventosi.

Il vero orrore può essere trovato nelle emozioni umane, e i migliori del genere possono usarli per creare ritratti più rivelatori dell’umanità. Spesso, i più grandi registi e scrittori horror riescono a utilizzare luoghi più oscuri degli altri per raccontare storie davvero fantastiche. Che si tratti di grandi del body horror come Cronenberg o di leggende come Carpenter, ci sono spesso opere del genere che si preoccupano più delle emozioni che del vero horror. Piaccia o no, c’è orrore nella tristezza, e questi film mostrano quell’orrore più di molti altri.

10

La mosca (1986)

Diretto da David Cronenberg

David Cronenberg non è estraneo ai film horror incentrati sulle emozioni, con i suoi migliori lavori nel genere che spesso si concentrano sul lato più cerebrale dell’horror. La paura nei suoi film non è mai così semplice come quella di un assassino mascherato. E Volare non fa eccezione a questa regola. Racconta la graduale trasformazione di uno scienziato in una mosca dopo un esperimento fallito. All’inizio i suoi cambiamenti sono lenti e all’inizio sembrano benefici, ma è la donna che ama che inizia ad avere paura.

Man mano che i cambiamenti diventano più inquietanti e gli effetti disgustosi delle creature di Chris Wallace cominciano a emergere, il film mostra quanto possa essere davvero spaventoso. Tuttavia, nonostante ciò, sono le scene in cui Jeff Goldblum diventa il suo partner a rivelare la vera tristezza del suo cambiamento. Questo è uno dei migliori film di Geena Davis e la sua mancanza di controllo sull’orrore che colpisce il suo partner è davvero terrificante da guardare. Questo film presenta alcuni dei migliori body horror mai messi sullo schermo, ma è la paura della perdita che lo rende un orologio così avvincente.

9

La spina dorsale del diavolo (2001)

Regia di Guillermo del Toro

Le storie di fantasmi spesso descrivono in dettaglio esperienze di dolore e perdita.il loro concetto è strettamente correlato ad entrambe le emozioni. La spina dorsale del diavolo non fa eccezione a questa regola, la sua storia è strettamente connessa ad entrambi questi temi. Racconta le esperienze di un bambino portato in un orfanotrofio durante la guerra civile spagnola e il fantasma che trova nei corridoi. Questo è un film potente e Del Toro riesce a mantenere un’atmosfera travolgente e inquietante.

Man mano che il film avanza, diventa sempre più chiaro quanto siano oscuri i retroscena di ogni persona rinchiusa tra le mura del manicomio. Marisa Paredes ed Eduardo Noriega sono personaggi particolarmente tragici in questa storia: uno ha dato tutto ai bambini dell’orfanotrofio e l’altro è pronto a togliere loro tutto. È brutale e spesso orribile, ma la luce che puoi vedere dentro i bambini non fa altro che rendere il tutto ancora più triste mentre cercano di sopravvivere sia agli orrori dell’uomo che alla leggenda.

8

Rasoio (1984)

Diretto da Russel Mulcahy

Quando si descrive la trama Rasoio, è facile credere che questa non sia una storia così triste. La minaccia di un gigantesco maiale dal naso a punta che vaga per l’entroterra australiano potrebbe non spaventare tutti, ma Mulcahy assicura che lo faccia entro i primi cinque minuti. A partire dal maiale titolare che sfonda i muri di una casa e uccide un bambino sul suo cammino, lo spettatore vede il nonno del bambino interrogato e la sua autorità indebolita per aver detto la verità.

Il film è pieno di immagini bellissime e surreali. che fanno da sfondo ad atti di violenza causati dall’isolamento dell’entroterra. Il film ha molte scene difficili da sopportare e vari momenti che rivelano gli orrori sia degli esseri umani che degli animali. È uno sguardo brutale e crudo su ciò che può svilupparsi in un ambiente così isolato, e uno sguardo davvero vile su ciò che fa ai suoi personaggi e allo spettatore.

7

Dipendenza (1995)

Regia di Abel Ferrara

Non ci vogliono molte congetture per capire quale sia il titolo di un film sui vampiri. Dipendenza forse accennando. Il film segue uno studente universitario che inizia lentamente a trasformarsi in un vampiro e sente un’incontrollabile sete di sangue. Abel Ferrara usa la storia del vampirismo per risolvere problemi di tossicodipendenza e malinconiavedere il vampirismo come una dipendenza dalla dipendenza piuttosto che dal sangue. È questo approccio che lo ha reso uno dei migliori film sui vampiri degli anni ’90.

Il film esamina da vicino la vampira Lili Taylor, esplorando la sua eventuale caduta nella dipendenza e i suoi vari tentativi di liberarsene. Poiché il film si concentra così tanto su Taylor e sulla sua ricerca della preda, non sembra mai un film horror tanto quanto esplora le motivazioni di un vampiro. Fa male a coloro che la circondano e li trascina nella sua dipendenza, dalla quale potrebbero non riuscire mai più a rialzarsi. Tuttavia, è il senso di colpa che prova a combattere davvero il triste terrore di soccombere alla sua dipendenza.

6

Stati alterati (1980)

Diretto da Ken Russell

Molto Cronenbergiano Volare, Stati alterati questo è un film sulla perdita di te stesso e su come ciò influisce su coloro che ti circondano. Il film segue uno scienziato che ricerca un allucinogeno ricevuto da una tribù di nativi americani e conduce test in vasche di deprivazione sensoriale. Mentre conduce sempre più esperimenti, siamo costretti a vedere coloro che lo circondano disgustati o attratti troppo dalle sue prove pericolose e ossessive.

Il film è pieno di scene estremamente sperimentali e surreali. che vedono la leadership di William Hurt spinta ai limiti della sua mente e del suo corpo. La performance di Blair Brown nei panni della sua ex moglie, che cerca di tirarlo fuori dai cambiamenti a cui si sta sottoponendo, è davvero straziante. Questa è un’eccellente esplorazione della regressione del cervello umano e di come il cambiamento possa rovinare le nostre relazioni.

5

Non guardare adesso (1973)

Diretto da Nicolas Roeg

Anche se è un film horror, Non guardare adesso questo è un film sul dolore e sulle conseguenze della tragedia in pubblico. Dopo la morte accidentale della loro bambina, la coppia si reca a lavorare a Venezia solo per incontrare una donna che afferma di aver visto la figlia. È il modo in cui Donald Sutherland e Julie Christie interpretano la coppia addolorata che rende il film così straziante, capaci allo stesso tempo di accettare la loro morte e talvolta completamente incapaci di accettarla.

Il montaggio e la cinematografia enfatizzano la natura disorientante del dolore e avvicinano lo spettatore alle emozioni dei personaggi. Indugiando su momenti fugaci e prestando maggiore attenzione alle diverse prospettive mutevoli, il film riesce a catturare un lato unico del dolore che non apparirebbe mai al di fuori di un film horror. È un approccio al dolore unico, surreale e devastante, che diventa sempre più forte con l’età.

4

L’uomo delle caramelle (1992)

Diretto da Bernard Rose

Un film ricco di temi di razza e disuguaglianza economica., Candyman è un approccio all’horror che rivela molto durante il suo svolgimento. Il film, che segue l’indagine di una professoressa universitaria su una leggenda metropolitana, la introduce al progetto di edilizia residenziale Cabrini-Green e la costringe a riflettere sui traumi passati inflitti alla comunità nera. L’ambiente di Chicago è unico e permette alla protagonista Virginia Madsen di essere trasportata dal suo costoso appartamento allo spettrale cemento verniciato a spruzzo di Cabrini Green.

Man mano che il film avanza, la sua indagine rivela Candyman un mito nato da un orribile atto di violenza commesso contro un uomo di colore nel 19° secolo. È un’affascinante esplorazione di come il privilegio dei bianchi possa far sembrare i traumi dei neri più un folklore che una realtà finché non si confrontano finalmente con qualcosa di così orribile che non avrebbero mai potuto immaginare.

3

Treno per Busan (2016)

Il regista Yeon Sang Ho

A prima vista, sarebbe facile supporre che sia più ricco di azione In treno fino a Busan non sembra distruttivo come altri film horror. È un ritratto avvincente e avvincente dei passeggeri bloccati su un treno pieno di zombi e dei loro tentativi di sopravvivere. Il personaggio principale, interpretato da Gong Yoo, è in viaggio per rimediare alla mancanza del concerto di sua figlia, quindi quando inizia l’orrore, sembra che l’unico modo in cui le cose possano andare male è. Questo è un film horror sulla paternità tanto quanto sugli zombi.

È il rapporto tra padre e figlia a rendere il film così potente, soprattutto quando i loro disperati tentativi di sopravvivere diventano sempre più pericolosi. Tuttavia, non è solo la loro relazione a rendere il film così triste. Ogni personaggio è ben sviluppato e ha abbastanza cuore da rendere ogni morte un evento terrificante. Questa è una potente storia di sopravvivenza che ha mantenuto il suo potere.

2

Ereditario (2018)

Diretto da Ari Aster

Se c’è qualche scena che lo spettatore può ricordare Ereditario, questo è di gran lunga il momento più traumatico e straziante. Il capolavoro di Ari Aster, che segue una famiglia dopo la morte della misteriosa nonna, approfondisce rapidamente gli eventi prima sottili e poi decisamente inquietanti che si verificano. Il titolo del film chiarisce subito che in questa storia c’è molto di più di un semplice fantasma, ed è questa connessione a renderla ancora più inquietante.

Il film rivela i traumi che persistono e si aggravano nella storia di una famiglia.non presentarsi mai finché non è troppo tardi per affrontare. La straordinaria interpretazione di Toni Colette nei panni di una donna insicura della madre che ha perso e che cerca di ricordare un passato che non conosce è difficile da sopportare, a volte. Esamina i segreti che i membri della famiglia tengono per sé e come possono, in ultima analisi, danneggiare coloro che li circondano.

È un orologio deprimente, ma come Ari Aster ha dimostrato più e più volte, è il suo pane quotidiano. Per quanto spaventosa sia la minaccia di Re Paimon, sono la famiglia e i loro problemi a renderlo un ingresso così forte nel genere.

1

Fantasmi (1963)

Diretto da Robert Wise

Come il romanzo di Shirley Jackson, il romanzo di Robert Wise Fantasmi è una visione sottile ma terrificante di una casa infestata genere. Segue una trama relativamente semplice che esplora le esperienze di un gruppo di persone riunite da un medico per indagare su una villa apparentemente infestata. Il sottile approccio all’horror del film consente ai personaggi di toccare numerosi temi legati alla malattia mentale e all’isolamento.

La protagonista del film, interpretata con notevole calore da Julie Harris, sta ancora affrontando il trauma di una madre violenta e di una famiglia piena di odio. Viene a casa per sfuggire alla vita che non ha potuto vivere, essendo legata da molti anni alla madre morente.

Sebbene la storia sia chiaramente soprannaturale, lo sceneggiatore Nelson Gidding l’ha vista come il crollo mentale di una donna, ed è così che si legge il film. È un orologio triste e spaventoso che diventa sempre più profondo con il passare degli anni. Questo è un film horror unico nel suo genere che dimostra che alcuni temi possono essere esplorati solo attraverso l’horror.