10 film che non erano quello che il pubblico si aspettava

Non tutti i film mantengono ciò che il pubblico pensava che sarebbero state la premessa o il tono. A volte il tour stampa e la campagna di marketing di un film diranno al pubblico esattamente ciò che deve sapere prima di andare al cinema. Tuttavia, spesso accade anche che queste campagne possano modellare le aspettative del pubblico in un modo che non è in linea con cosa il film stesso fornisce. A volte questo può essere intenzionale, nel tentativo di scioccare il pubblico con una svolta, mentre altre volte sembra che il marketing non corrisponda esattamente al tono del progetto.

Attraverso colpi di scena inaspettati, sovversioni di un genere o drammatici cambiamenti di tono, molti film hanno sfidato ciò che il pubblico si aspettava. Queste campagne di marketing nascondevano la vera natura del film, spesso con risultati contrastanti. A volte questi cambiamenti tonali danno i loro fruttima altre volte il pubblico potrebbe rimanere deluso da ciò che pensava di vedere.

10

La capanna nel bosco (2012)

Non il tuo slasher medio

In superficie, La capanna nella foresta Sembra un normale film horror slasher. Un gruppo di studenti universitari trascorre un fine settimana in una baita nel bosco, dove iniziano a succedere loro cose misteriose e violente. Tuttavia, le aspettative del pubblico vengono sovvertite quando vengono esplorate le origini di questi eventi soprannaturali.

Si scopre che il gruppo è stato manipolato da un’organizzazione oscura affinché si sacrifichi agli antichi dei. Ora, sebbene il trailer stuzzichi l’esistenza dell’organizzazione e sia pieno di false piste sull'”aspettarsi l’inaspettato”, sfida comunque i tipici cliché che hanno definito il genere slasher.

La capanna nella forestalungi dall’essere solo un altro horror, finisce per essere una rivisitazione consapevole di ciò che potrebbero essere i film horrorcon una trama avvincente amplificata da ottime interpretazioni. Il film stesso era un tentativo deliberato di fuorviare il pubblico, e sotto questo aspetto sicuramente ebbe successo.

9

Maiale (2021)

Un ritratto sorprendentemente intimo

Maiale è un film incentrato su un solitario cacciatore di tartufi, Rob Feld (Nicolas Cage), che vive nelle foreste dell’Oregon con il suo maiale domestico.. Quando il maiale di Rob viene rapito, intraprende un viaggio per salvarlo. Dal trailer, che mostrava Rob costantemente picchiato e ferito, il pubblico probabilmente si aspettava Maiale essere un cruento thriller di vendetta simile a John Wick.

Tuttavia, il film stesso è uno sguardo introspettivo sull’amore, sulla perdita e sul dolore. Invece di lasciare una scia di violenza dietro di sé, Maiale porta il pubblico in un viaggioesplorare l’importanza delle persone a noi care. Non è affatto un film sulla vendetta, è una storia di guarigione di fronte a una perdita improvvisa. La prestazione di Cage è eccellente e aiuta a realizzare Maiale uno dei migliori esempi di film che nessuno si aspettava.

8

Lotta Club (1999)

Un manifesto contro la mascolinità tossica

Club di lotta è un altro esempio di film che ha deliberatamente ingannato il pubblico per trasmettere effettivamente il suo messaggio. Dal trailer, il capolavoro di David Fincher sembra essere semplicemente una storia ipermascolina su uomini che usano il club titolare per esprimere la loro insoddisfazione per la propria vita.

Gli uomini che si sfogavano picchiandosi a vicenda senza senso sembravano essere cosa Club di lotta Sarebbe stato tutto, e, in una certa misura, queste aspettative erano corrette. Naturalmente, chi aveva familiarità con il materiale originale sapeva cosa aspettarsi.

Coloro che non lo erano, tuttavia, avrebbero potuto presumerlo Club di lotta essere un film d’azione. Tuttavia, Club di lotta È molto più di questo. Anche se presenta eccellenti scene di combattimento corpo a corpo, la sua storia principale riguarda i pericoli della mascolinità tossica e le conseguenze di un’eccessiva violenza per risolvere i problemi. Club di lotta Non è un film d’azioneè un ritratto rivoluzionario della disillusione e del consumismo. In effetti, è un film ancora oggi frainteso.

7

Iron Man 3 (2013)

Un cattivo con una brutta svolta

Forse uno degli esempi più famigerati di un film che non era affatto quello che il pubblico si aspettava è Iron Man 3. L’ultima puntata di Iron Man La trilogia è stata commercializzata come uno scontro tanto atteso tra Tony Stark (Robert Downey Jr.) e il suo acerrimo nemico dei fumetti, il Mandarino (apparentemente interpretato da Ben Kingsley).

Tuttavia, in uno dei colpi di scena più controversi del MCU, viene rivelato che questo mandarino in realtà non esiste, è semplicemente interpretato da un attore. Il vero cattivo è il molto meno intimidatorio Aldrich Killian (Guy Pearce), uno scienziato con una vendetta contro Tony.

Anche se è una svolta che può avere il suo valore, sembra comunque un modo economico per indurre il pubblico ad aspettarsi uno scontro finale tra Iron Man e il Mandarino. Si è trattato di un sovvertimento delle aspettative che ha minato la tensione che fino a quel momento si era accumulata nel film, e in effetti la tensione che ha giocato un ruolo così importante Iron Man 3strategia di marketing.

6

Squadra suicida (2016)

Il film non è stato all’altezza dei trailer

Materiale promozionale DCEU Squadra suicida ha commercializzato il film come una versione audace e oscura del genere dei supereroi. L’obiettivo era raccontare la storia del gruppo di criminali mentre si imbarcano in una missione mortale sotto gli ordini del governo degli Stati Uniti. Tuttavia, il prodotto finale fu un’amara delusione, considerando le aspettative del pubblico, per diverse ragioni importanti. Il primo trailer suggeriva un film piuttosto cupo, mentre il secondo indicava che sarebbe stato un film Guardiani della Galassiafilm ispirato.

Inoltre, alcune persone si sono sentite fuorviate dalla forte presenza del Joker (Jared Leto) nei trailer e nel materiale promozionale. L’aspettativa era che il Joker ricoprisse un ruolo cruciale nella storia quando, in realtà, il Clown Principe del Crimine appare ben poco. Squadra suicidaLe aspettative sono state danneggiate anche da tagli e riprese disordinati, che hanno fatto sembrare il film più un caso di colpo di frusta tonale e meno una versione audace del genere per cui era stato commercializzato.

5

Un ponte per Terabithia (2007)

Inaspettatamente commovente e oscuro

Marketing e trailer Ponte per Terabithia ha fatto credere al pubblico che sarebbe stata una fantasia familiare racconto simile a Cronache di Narnia. La realtà era tutt’altro. Racconta la storia di Jess (Josh Hutcherson) e Leslie (AnnaSophia Robb), due bambini di 11 anni che creano nella loro immaginazione il regno fantastico di Terabithia come un modo per sfuggire ai problemi della loro vita quotidiana.

Ponte per Terabithia è innegabilmente un grande film, ma il suo diffuso fascino culturale è stato minato da questa apparente mancanza di comunicazione di marketing. Il contenuto della trama potrebbe essere considerato troppo maturo per i bambini che sono andati a vederlo aspettandosi un’avventura fantasy.e la sua inaspettata profondità emotiva probabilmente ha colto di sorpresa anche molti spettatori più anziani. In particolare, la tragica morte di Leslie ha fatto Ponte per Terabithia un’esperienza visiva molto più oscura di quanto molti spettatori si aspettassero.

4

Capitan America: Il Soldato d’Inverno (2014)

Aspettative rimosse

Pubblico ampiamente atteso Capitan America: Il Soldato d’Inverno di produrre più di quanto si aspettassero dall’MCU fino a quel momento. I trailer promettevano sequenze d’azione su larga scala, inseguimenti in auto e intense scene di combattimento. È stata quindi una boccata d’aria fresca quando Il Soldato d’Inverno si è rivelato un thriller di spionaggio politico sorprendentemente intimo e crudo sui pericoli della sorveglianza, del potere e del controllo.

Naturalmente ci sono anche molte sequenze d’azione, ma non erano ciò che ha funzionato Il Soldato d’Inverno un così incredibile sovvertimento delle aspettative. È un film che sembra sorprendentemente maturo rispetto ai precedenti capitoli dell’MCU, rompendo gli schemi dei film di supereroi stereotipati e offrendo uno dei migliori film che il genere ha da offrire. Il Soldato d’Inverno non era necessariamente quello che il pubblico si aspettava, ma era senza dubbio ciò di cui il pubblico aveva bisogno.

3

Star Wars: Episodio VIII – Gli ultimi Jedi (2017)

Ha portato Star Wars in una direzione controversa

Star Wars: Gli ultimi Jedi è probabilmente il film più controverso della serie. Gran parte di questa controversia deriva dalla sensazione del pubblico di essere stato ingannato da ciò che i fan si aspettavano dal ritorno di Luke Gli ultimi Jedi essere, con il regista Rian Johnson che sovverte innumerevoli aspettative. Molti speravano in risposte alle domande scottanti dei film precedenti, così come nell’eroico ritorno di Luke Skywalker (Mark Hamill).

Tuttavia, queste aspettative verrebbero frustrate Gli ultimi Jedi. Luke divenne un remoto eremita come Obi-Wan e inizialmente si rifiutò di addestrare Rey (Daisy Ridley) sulle vie dei Jedi, mentre anche i genitori di Rey rimasero inesplorati. La decisione di Johnson di approfondire i miti e la tradizione degli Jedi, invece di fornire un film di Star Wars più diretto, ha fatto sì che molti spettatori fossero delusi. Gli ultimi Jedi, e rimane controverso fino ad oggi.

2

Coltelli fuori (2019)

Non il solito Whodunnit

Per essere onesti, i trailer di Coltelli fuori ha commercializzato il mistero dell’omicidio di Rian Johnson come un poliziotto come nessun altro, ma ciò non ha impedito al film di essere lontano da ciò che il pubblico si aspettava. Avviata la commercializzazione Coltelli fuori come film che segue il detective Benoit Blanc (Daniel Craig) che cerca di risolvere l’omicidio dello scrittore Harlan Thrombey (Christopher Plummer). Tuttavia, Coltelli fuori è lontano dal tipico mistero di omicidio.

Tanto per cominciare, il pubblico non si aspettava che il mistero su chi avesse “ucciso” Harlan venisse loro rivelato così presto nel film. Rivelando questo così presto, Coltelli fuori prende una direzione completamente diversa da quella che gli spettatori si aspetterebberodiventando un gioco del gatto e del topo tra Benoit e l’infermiera di Harlan, Marta (Ana DeArmas). Johnson è stato in grado di mescolare commedia, dramma e critica sociale in questo giallo, rendendolo una delle sovversioni più memorabili delle aspettative del pubblico dell’ultimo decennio.

1

La La Terra (2016)

Una visione diversa dell’amore

Damien Chazelle La La Terra È stato un momento fondamentale nella storia del cinema musicale. Dai trailer e da altro materiale promozionale, La La Terra sembrava proprio una tipica commedia romantica, anche se con un leggero tocco di romanticismo sulla nostalgia del jazz e della classica Hollywood.

Il pubblico è entrato in questo film aspettandosi un film piacevole sulle meraviglie della musica e sulla vera magia dell’amore tra Seb (Ryan Gosling) e Mia (Emma Stone). Mentre La La Terra offre sicuramente gli elementi musicali ed è pieno di momenti di benessere, il suo vero messaggio è quello del sacrificio e dell’amore perduto.

Seb e Mia si lasciano alla fine del film, e mentre un breve montaggio mostra una vita idealizzata in cui potevano stare insieme, le scene finali dei due che si scambiano uno sguardo amorevole nel jazz bar di Seb confermano il finale agrodolce. Sovvertire le aspettative del pubblico qui non significa in alcun modo La La Terra un brutto film. Migliora l’esperienza visiva, con La La TerraIl finale triste mescola in modo molto efficace elementi romantici e realistici.