Mentre gran parte dell’animazione tradizionale può sembrare la stessa dopo un po’, ci sono film che osano essere diversi. L’animazione offre ai registi possibilità illimitate da esplorare. Considerando il potenziale del mezzo, è un peccato vedere così tanti film d’animazione ad alto budget che si attengono alla stessa sceneggiatura. Tuttavia, alcuni film eccezionali hanno rotto gli schemi e hanno influenzato l’intero settore.
La storia dell’animazione è segnata da diversi trendsetter che hanno contribuito a far avanzare il mezzo. Per esempio, Storia del giocattolo segnò l’inizio dell’era dell’animazione al computer. Spesso i film d’animazione più interessanti non provengono da studi grandi e affermati. L’animazione indipendente è stata per molti anni una fonte affidabile di creatività, con molti film sperimentali innovativi che mettono in discussione l’ortodossia dell’animazione.
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Storia di giocattoli (1995)
Il primo lungometraggio della Pixar è stato un passo avanti nell’animazione al computer
Storia del giocattolo è stato il primo film interamente animato al computer. Oggi, il panorama dell’animazione occidentale ad alto budget è diventato in gran parte omogeneo, con Pixar, Disney, Illumination, DreamWorks e altri studi che producono film animati al computer in 3D, quindi è difficile quantificare quanto siano diversi. Storia del giocattolo guardò l’ora. I progressi della Pixar possono essere misurati confrontando diversi prodotti Storia del giocattolo film, poiché lo studio ha ripetutamente rivoluzionato la tecnologia dei suoi film. Storia di giocattoli 5 promette un altro coraggioso passo avanti.
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Biancaneve e i sette nani (1938)
La prima animazione della Disney fu un punto di svolta
Biancaneve e i sette nani occupa un posto significativo nella storia dell’animazione come il primo lungometraggio d’animazione prodotto negli Stati Uniti. primo film di cel-animazione. A Bianco come la neve, l’animazione era ancora agli inizi e furono realizzati pochissimi film della durata di più di pochi minuti. Bianco come la neve ha stabilito un nuovo standard di settore che dura da decenni, motivo per cui ha resistito così bene nonostante abbia più di 80 anni. Bianco come la neve sta ora ottenendo un remake live-action in linea con le ultime tendenze della Disney.
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Chi ha incastrato Roger Rabbit? (1988)
Chi ha incastrato Roger Rabbit è un’impressionante miscela di animazione e azione dal vivo
Ci sono stati diversi esperimenti prima Chi ha incastrato Roger Rabbit? che combinava elementi di live-action e animazione, ma non è mai stato così brillante. Ci sono diversi punti dentro Chi ha incastrato Roger Rabbit? quando i personaggi dal vivo interagiscono con i cartoni animati in modi che sembrano impossibili. Questi momenti sembrano giochi di prestigio che gli animatori eseguono davanti al pubblico. Ogni film o programma televisivo successivo che combinava animazione e azione dal vivo doveva inevitabilmente sopportare il confronto Chi ha incastrato Roger Rabbit? Non molti potrebbero sopportare questi paragoni.
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Triplette di Belleville (2003)
Ci sono pochissimi dialoghi in The Triplets of Belleville
Triplette da Belleville infrange diverse regole dell’animazione che sono così universali che diventano evidenti solo quando non vengono seguite. Per esempio, Triplette da Belleville gioca con prospettive estreme, conferendo ai personaggi lunghi tratti del viso mentre si avvicinano alla telecamera. Ogni movimento è disegnato con intenzione ed emozione in modo che non ci sia spazio sprecato. Ciao Triplette da Belleville ovviamente ripete molti movimenti su una colonna sonora rock, il genere musicale specifico influenza anche il comportamento dei personaggicome se fossero manifestazioni fisiche del suono.
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La vita da sveglio (2001)
Le animazioni di Richard Linklater hanno aperto la strada all’animazione al rotoscopio
Richard Linklater è uno dei pochi registi che eccelle sia nel cinema live-action che nell’animazione. Ciascuno dei suoi film d’animazione è creato utilizzando l’animazione al rotoscopio. Il rotoscoping è stato utilizzato in molti altri film d’animazione, compresi i classici film Disney. Bianco come la neve. La differenza fondamentale nell’approccio di Linklater è che i suoi personaggi assomigliano esattamente agli attori che li interpretano. Cammina su una linea molto sottile tra animazione e azione dal vivo.che attira l’attenzione sulla piattezza dell’animazione. Ciò conferisce ai suoi film d’animazione l’aspetto di un fumetto.
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Dio pazzo (2022)
Mad God rende il terribile e il macabro sorprendentemente realistici
Phil Tippett si è costruito una reputazione come specialista degli effetti visivi, vincendo premi per il suo lavoro su film di successo come Parco giurassico e originale Guerre stellari trilogia. Dio pazzo è il suo progetto preferito, un film horror animato in stop-motion che ha richiesto 30 anni per essere sviluppato. Anche se l’animazione stop motion non è una novità, Il grande contributo di Tippett alla forma sono i suoi terrificanti disegni di creature. e le sue meravigliose tecniche di illuminazione. L’animazione non è il mezzo migliore per l’horror perché è difficile suscitare una reazione viscerale a qualcosa di così evidentemente inventato. Dio pazzo è un’eccezione a questa regola.
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Sottomarino Giallo (1968)
I Beatles fanno un tour psichedelico
Sottomarino giallo è il perfetto accompagnamento visivo alla musica dei Beatles.ma il suo status di pietra miliare nell’animazione creativa vale la pena guardarlo anche per coloro che non si considerano fan della band. Sottomarino giallo utilizza fotografie sullo sfondo in uno stile che risulterà familiare ai fan dei Monty Python che hanno visto l’animazione di Terry Gilliam. In un momento in cui l’animazione stava diventando peculiare, Sottomarino giallo ha messo in mostra uno stile surreale con una serie di vibranti immagini psichedeliche che completano sia la storia che la musica.
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Paprica (2006)
Paprika usa i sogni come un parco giochi senza limiti
Paprica viaggia nel mondo dei sogni e ha capacità creative che gli permettono di esplorare questo mondo senza restrizioni. Molti critici hanno citato Paprica come ispirazione per Christopher Nolan Origineperché ci sono molte somiglianze tra questi due film. Una differenza fondamentale è questa PapricaLe immagini si adattano perfettamente ai suoi temi. La distorsione e il pericolo del mondo dei sogni si riflettono nei movimenti dei personaggi, e questo potrebbe essere ottenuto solo attraverso l’animazione. Papricacome il mondo dei suoi sogni, è multistrato e pieno di magiche sorprese.
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Spider-Man: Un nuovo universo (2018)
I film “Spider-Verse” portano una nuova ondata di animazione
Spider-Man: Nel Ragnoverso arrivò in un momento in cui la maggior parte degli studi cinematografici erano bloccati nella produzione di animazioni negli stessi stili, e i suoi effetti visivi unici hanno scosso l’industria. Spider-Man si ispira ai fumetti, ai cartoni animati del sabato mattina e alla street art per creare un vortice non convenzionale di colori e movimenti taglienti. CON Al Ragnoverso È un film multiverso che presenta anche diversi stili artistici molto diversi, che riflettono personaggi diversi e le loro origini. Attraverso gli universi continua questa tradizione ed è il terzo film della trilogia Oltre il Ragnoversoprobabilmente completerà questo ricco arazzo.
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Le avventure di Tintin (2011)
Spielberg crea una miscela vincente di realismo del motion capture e divertimento da cartone animato
L’animazione motion capture è stata utilizzata per molti anni per inserire personaggi non umani nei film live-action, come Gollum Il Signore degli Anelli trilogia, ad esempio. I film completamente animati utilizzando la tecnologia di motion capture sono un po’ più rari. Robert Zemeckis ha spesso aperto la strada con questa tecnologia, sebbene molti dei suoi film siano nel profondo della Uncanny Valley. Steven Spielberg Le avventure di Tintin riesce dove Beowulf E Un canto di Natale senza successoprincipalmente perché dimostra una comprensione dei limiti della tecnologia. Le avventure di Tintin utilizza il motion capture per apparire più dinamico e pesante, ma i personaggi sono altrettanto realistici come quelli dei graphic novel di Hergé.
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Tartaruga rossa (2016)
The Red Turtle è una collaborazione internazionale che crea uno stile unico
Tartaruga Rossa è uno dei film più sottovalutati dello Studio Ghibli, anche se a volte viene escluso dalle conversazioni sulla produzione dello studio perché è stato coprodotto con diversi studi occidentali. Diversa influenza su Tartaruga Rossa conferirgli un aspetto unico, completamente diverso dalla maggior parte dei film Ghibli. Utilizza molti scatti ampi e angoli alti per mostrare la distesa infinita dell’oceano e la sua tavolozza di colori ricorda i delicati acquerelli. Tartaruga Rossa non usa il dialogo racconta la tua storia, prestando particolare attenzione alle immagini interessanti.
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Amare Vincent (2017)
L’amorevole approccio dipinto a mano di Vincent: il tributo perfetto
Amare Vincenzo ha ricevuto molta attenzione quando è stato rilasciato per la prima volta grazie al suo stile di animazione senza precedenti. In onore del grande artista olandese, ogni fotogramma Amare Vincenzo dipinto a mano, imitando la tecnica di Van Gogh. Il risultato è un film sulla morte di Van Gogh, pieno del genio ispiratore della sua vita. Amare Vincenzo è stato un evento monumentale a cui hanno partecipato centinaia di artisti da tutto il mondo. Certamente non stabilirà il nuovo standard per i film d’animazione, ma il suo successo dimostra che c’è molto spazio per l’innovazione nell’animazione.
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Pianeta fantastico (1973)
Il pianeta fantastico rappresenta un mondo lontano
Sebbene alcune animazioni abbiano lo scopo di migliorare le caratteristiche umane dei personaggi non umani, Pianeta fantastico fa il contrario. Sulla luna in orbita attorno al pianeta Ygam, enormi alieni tengono gli umani come animali domestici o combattono per la sopravvivenza nella natura selvaggia. I Draag, come vengono chiamati gli alieni, sono in qualche modo simili agli umani, ma hanno un modo unico di muoversi e comunicare. Pianeta fantasticoL’animazione sconfinata e creativa crea scene di paesaggi indescrivibilmente indescrivibili.. Non c’è molto da afferrare in questa favola psichedelica, e il mistero che racchiude tutto ciò ha contribuito al fascino del film nel corso dei decenni.
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Fantastico signor Fox (2009)
Roald Dahl e Wes Anderson sono la coppia perfetta
Wes Anderson ha sempre cercato di avere il controllo completo sulla messa in scena dei suoi film, ancor prima di dedicarsi all’animazione. Alcuni dei suoi film dimostrano la precisione e la coordinazione dei colori dell’animazione. Dopo gli esperimenti iniziali con diverse creature in Le avventure acquatiche con Steve Zissou, Anderson ha creato il suo primo film completamente animato con Incredibile signor Fox. Il risultato è uno dei migliori film di Wes Anderson, con ogni centimetro di ogni fotogramma realizzato artigianalmente secondo i suoi gusti. Fantastico signor Fox ha anche aperto nuovi orizzonti nell’animazione registrando i dialoghi sul posto.con gli attori in un ambiente simile ai loro personaggi.
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Ruben Brandt, collezionista (2019)
Un film d’autore ricco di riferimenti ad artisti famosi
Ruben Brandt, collezionista segue un torturato arteterapeuta che riunisce una squadra per rubare famose opere d’arte che infestano i suoi sogni. Per adattarsi al soggetto, il film è una miscela creativa di diversi stili artistici. L’influenza più evidente è Pablo Picasso, poiché i volti deformati dei personaggi riflettono i suoi ritratti cubisti. Ci sono anche riferimenti a Warhol, Hopper, Vermeer e una serie di altri artisti iconici. Ruben Brandt, collezionista è uno scrigno di riferimenti artisticima in qualche modo si uniscono in un insieme armonioso, con una storia avvincente da abbinare.