La versione originale di un film d’azione di Mel Gibson degli anni ’90 contiene la mia interpretazione preferita di Glenn Ford

La mia performance preferita della carriera di Glenn Ford può essere trovata su Salvare!la versione originale di un popolare film d’azione di Mel Gibson degli anni ’90. Uno dei numerosi film di Mel Gibson ambientati nel genere d’azione, del 1996 Salvare ha esplorato gli sforzi di un padre sposato e milionario per salvare suo figlio, che era stato preso dai rapitori. Nel thriller drammatico, il personaggio di Gibson si rifiuta di pagare il riscatto richiesto per la liberazione del figlio, creando un enorme conflitto con i rapitori.

Decenni prima Salvare ha accoppiato la star di Hollywood Mel Gibson con Rene Russo in un cast che comprendeva anche Gary Sinese e Delroy Lindo, Glenn Ford ha recitato in un adattamento della stessa storia, nato come rappresentazione teatrale. Nel 1956 apparve la Ford Salvare! nei panni di David Stannard, un ricco uomo d’affari il cui figlio viene rapito da scuola. Si tratta di un film certamente meno conosciuto e probabilmente non famoso quanto la versione di Gibson, ma dopo averlo visto, è diventata immediatamente la mia esperienza più memorabile guardando un film di Glenn Ford.

Salvare! È un classico sottovalutato di Glenn Ford

L’appello di Glenn Ford ai rapitori è una delle sue scene migliori di sempre

Salvare! non è mai diventato un successo al botteghino né un successo di critica al momento della sua uscita, il che per me è abbastanza sorprendente. Salvare! Mi è sembrato un film degno di un Oscar per le interpretazioni dei suoi due protagonisti, ma non ha mai ricevuto alcun entusiasmo per l’Oscar. L’incredulità trasformatasi in orrore di Donna Reed nel scoprire il rapimento di suo figlio è stata incredibilmente commovente, ma lo è stata anche la svolta di Glenn Ford nei panni di David Stannard; era più controllato di sua moglie durante l’esperienza, ma Ford non mancava mai di catturare i sentimenti di un padre tormentato e preoccupato mentre va avanti, confortando sua moglie, parlando con la polizia e escogitando un piano per riportare suo figlio a casa sano e salvo.

Il momento clou del film deriva dalla controversa decisione di Stannard di non pagare il riscatto. Dopo aver appreso che la disponibilità a pagare dei suoi genitori incoraggia la continuazione di questi crimini, Stannard sfida le norme sociali e tiene un discorso appassionato davanti alla telecamera, in cui minaccia con rabbia di usare il denaro chiesto dai rapitori come ricompensa piuttosto che come riscatto. Durante questa scena, Ford dimostra una gamma impressionante, esprimendo la sincera tristezza di un padre per il destino di suo figlio, la rabbia verso coloro che lo hanno preso e, infine, un sincero desiderio che la situazione venga risolta pacificamente. Il suo monologo di quattro minuti, profondamente emozionante, potrebbe essere la scena migliore di Glenn Ford L’ho già guardato.

Il discorso è un momento cruciale della storia, ma innesca anche molte altre scene eccellenti dell’attore veterano. Ford gioca sulla natura di alti principi del personaggio Stannardmostrando le sue convinzioni nella convinzione di aver ragione a non pagare il riscatto e bilanciando attentamente questo con gli sforzi di Stannard per nascondere le sue preoccupazioni su ciò che la sua decisione potrebbe costare a suo figlio. Tutto ciò culmina in una scena davvero commovente, in cui Stannard, altamente sorvegliato, crolla e piange tra le braccia del suo maggiordomo, Chapman (Juano Hernandez). Essere un momento di vulnerabilità così raro per lui rende la scena ancora più significativa.

Come salvataggio! Confronta con la versione di Mel Gibson

Seguono la stessa storia, ma sono ambientati in generi diversi

Il ritratto di David Stannard fatto da Glenn Ford guida la sua storia e lo distingue ulteriormente da Mel Gibson Salvare film. Sebbene sottolinei anche la situazione psicologica e morale dei genitori, non segue lo stesso percorso dell’originale. Nel tuo cuore, Salvare è un film d’azione, mentre Salvare! È puramente un dramma. Il film del 1996 utilizza il dilemma del personaggio principale per lanciare una lotta tra lui e i rapitori, che culmina nel climax del film, con Tom Mullen di Gibson che affronta Shaker di Sinese. Il film del 1956, invece, non si trasforma mai in una storia orientata all’azione. In effetti, i rapitori non appaiono mai come personaggi del film.

A differenza del personaggio di Mel Gibson, David Stannard non deve mai incontrare i rapitori faccia a faccia. Tuttavia, questa non sembra una scusa o una soluzione deludente; In realtà ho pensato che fosse un’esplorazione più realistica della vita reale, in quanto non coinvolge il protagonista stesso che salva suo figlio o scopre che il detective incaricato del caso è in realtà un co-cospiratore nel crimine. Invece di, Salvare! segue semplicemente le ore dolorose che Stannard e sua moglie attraversano mentre aspettano notizie sul loro figlio. Questo approccio radicato mi ha reso più facile investire emotivamente nei personaggi di Ford e Reed.

Altre grandi prestazioni nella carriera di Glenn Ford

Glenn Ford ha anche recitato in Gilda, The Big Heat, Pocketful Of Miracles e altri

Salvare! è uno dei tanti esempi della grande presenza sullo schermo che Glenn Ford ha avuto come attore. Anche se è stato deplorevole Salvare! Non ha mai ricevuto il plauso della critica o l’attenzione che meritava, lo stesso non si può dire per molti altri classici di Glenn Ford. Molti dei suoi altri film sono stati giustamente riconosciuti per le performance memorabili della star. Uno che spicca è quello del 1955 Giungla di lavagnain cui Ford assume il ruolo di insegnante di scuola superiore in una scuola interrazziale in un’epoca in cui la segregazione era ancora una pratica comune. COME Salvare! un anno dopo, Giungla di lavagna fa molto affidamento sulla capacità di Ford di ritrarre personaggi con ideali senza compromessi.

Molti dei migliori film di Glenn Ford hanno utilizzato una tattica simile, poiché questa era una parte importante delle capacità drammatiche dell’attore. Questo è stato il caso di Superuomoche ha fatto una scelta di casting appropriata assumendo Glenn Ford per interpretare Jonathan Kent, un personaggio in gran parte responsabile di instillare nell’Uomo d’Acciaio i valori che lo rendono quello che è.

In netto contrasto con ciò, alcuni film sono riusciti a utilizzare la gamma Ford per ritrarre un protagonista disposto ad addentrarsi in un territorio moralmente grigio. Ad esempio, due dei suoi film nel genere noir, Gilda E Il grande caldoha preso questa direzione concentrandosi sui personaggi di Glenn Ford consumati dall’odio. Uno dei migliori western della leggenda di Hollywood (un genere in cui ha lavorato spesso), l’originale 3:10 a Yumaha scelto l’attore per un raro ruolo di antieroe. Vale sicuramente la pena guardare tutti questi film e sono ampiamente considerati alcuni dei migliori lavori della star, ma per me niente batte quello che ha portato sul grande schermo in Salvare!