10 film contestati degli anni '70, in cui il pubblico ha perso l'essenza

Gli anni '70 sono stati un momento fantastico per la produzione cinematografica, sebbene tra molti Film contestati Rilasciato in questa era, il pubblico a volte ha perso un punto completo. È stato un decennio del nuovo movimento di Hollywood, il che significava che i cineasti hanno ricevuto un maggiore controllo artistico e i film sono diventati più personali, socialmente significativi e multistrato. Ciò ha permesso di far pensare ai problemi iconici dei più grandi registi di tutti i tempi, come Martin Scorsese e Stanley Kubrick, sebbene significasse anche che il pubblico aveva più opportunità di interpretare erroneamente i film.

Sebbene sia vero che l'intero cinema è soggettivo e il pubblico può prendere qualsiasi significato che gli piace dal film, molti dei migliori film degli anni '70 avevano profondi strati di messaggistica, che non sono sempre sollevati nelle discussioni generali attorno al Film. Che si tratti di critiche sociali, che sono scambiate per la satira di qualcos'altro o delle controversie, che chiaramente non considera quello che il film stava cercando di realizzare, I film contestati non ottengono sempre un prestito che meritanoCampo

10

Texas Chain Massacre (1974) (1974)

Il regista Tobe Hooper

È chiaro che il pubblico degli anni '70 ha avuto una reazione intuitiva Massacro della catena del TexasMentre questa traccia, The Slasher, ha spinto il genere horror oltre tutto ciò che è stato notato in precedenza. Tuttavia, per il sangue eccessivo e l'omicidio non normativo che possiede una motosega, c'erano profondi strati di significato per coloro che decidevano di disimballare ciò che aveva da dire. Oltre alle caratteristiche malvagie della pelleCrollo pubblico e orrore delle persone abbandonate in America.

Non è una coincidenza che la famiglia di soia, da cui proveniva Leatherface, divenne vittima di crollo economico e declino per le comunità rurali osservate nella guerra vietnamita in America. Una mentalità in pelle agitata non si è formata nel vuoto e la violenza eccessiva, condotta contro i giovani, molto più privilegiata di lui, segnalando come la popolazione degli Stati Uniti divenne sempre più sconfitta nel corso del 20 ° secolo. Con la sua arma, Massacro della catena del Texas Eguaglia le persone con bestiame per essere circondate e uccise, metaforicamente, ovviamente.

9

Dirty Harry (1971)

Regista Don Siegel

Il vigile giudice dell'ispettore Harry Kallakhan è stato visto come la celebrazione del giusto vendicatore, che decide di rimuovere i truffatori con tutti i mezzi necessari, ma questo manca il punto di vista Dirty Harry completamente. Mentre Harry può essere considerato come un tipico antieroe, Dirty Harry Va molto più a fondo e agisce come critica all'intero sistema delle forze dell'ordine, parte del quale è. Innanzitutto, fai domande con le riprese, in seguito la mentalità, il più grande problema di Callakhan non era con gli stessi criminali, ma con il nastro rosso burocratico, che si ostacolava per fare il suo lavoro.

Dirty Harry Non è stato un film su come i criminali hanno lasciato l'omicidio, ma lo studio del sistema legale che non sa come far fronte al crimine. Kallakhan deve ignorare la legge nel suo desiderio di un criminale di nome Scorpione, che era Basato sul vero killer zodiacalePerché questo truffatore comprende la legge e sa come piegarlo alla sua volontà. Dirty Harry C'era un film sulla polizia e sul mondo stesso, dove la giustizia non è nero.

8

Close Saddles (1974)

Direttore Mel Brooks

Mentre molte persone pronunciavano una frase comune “Non potresti mai fare selle fiammeggianti oggiQuesto non capisce cosa abbia provato questa commedia occidentale anche nel 1974. Guardando indietro Bruciare le selle Un sacco di umorismo razziale e una commedia acuta e offensiva possono apparire attraverso una lente moderna; La verità era che ha spinto questi confini per ragione. Bruciare le selle Poi ha persino scioccato Perché la sua missione era quella di costringere il pubblico a resistere ai propri pregiudizi e a pensare alle immagini della razza a Hollywood.

Ciao Bruciare le selle Avevo molto umorismo razziale, la battuta era sui razzisti e non viceversa, dal momento che ogni personaggio fanatico del film è stato ritratto come un completo idiota. Bruciare le selle Ha ridicolizzato la biancheria imbiancata di Western a Hollywood ed espose come il genere tradizionalmente ignorava i complessi problemi di discriminazione in America. Come critica a un pregiudizio progressista e funebre performanti, Selle che bruciano ' L'umorismo era un antirazzista ed era un aspetto del film che copriva le teste di molti spettatori.

7

Spiro sulla tua tomba (1978)

Direttore Mair Zarchi

Orrore per vendetta Sputo sulla tua tomba è stato estremamente controverso nell'uscita e principalmente critici cinematografici a tal punto Roger Ebert Lo ha descritto come “Una vile sacca di immondizia. Mentre l'orgogliosa reazione che molti erano in questo film era comprensibile, dal momento che ha interpretato la violenta violenza sessuale contro una donna e la sua spietata vendetta contro di loro, invece di considerare la violenza come sfruttatore.

Camilla Kiton ha agito come Jennifer Hills in Sputo sulla tua tombaIN E sebbene molti possano vedere la sua vendetta come la sua immaginazione sulla forza e sul momento di espandere i diritti e le capacità delle donne, la verità è che la sua vendetta non porta guarigione o soddisfazione. Invece di, Sputo sulla tua tomba Ha mostrato come la violenza porta solo a una maggiore violenza. Come un'immagine estenuante, sconvolta e profondamente scomoda di un omicidio continuo, Sputo sulla tua tomba C'era un'immagine inesorabile degli effetti distruttivi e ciclici del femminile e degli uomini.

6

Pink Flamingo (1972)

Direttore John Waters

Il contatore gradino John Waters ha costantemente frainteso durante la sua affascinante e unica carriera, da Flamingos rosa Sii, forse, il suo film più controverso. Come parte dell'acqua Trilogia della spazzaturache si è anche acceso Problema delle donne E Una vita disperataMolti rifiutano questo film come maleducato per maleducazione. Con Drag Cust Divine suona in modo indipendente, rimosso indipendentemente “La persona più sporca è viva” Flamingos rosa nominato intenzionalmente il pubblico al di fuori della loro zona di comfort Per smantellare i punti di vista conservativi di Suburban.

Flamingos rosa C'era una grottesca critica alla cultura della gloria, poiché le fazioni in competizione stanno cercando di diventare “Il più sporco.“È stata una metafora allegra per il desiderio di gloria e riconoscimento. IN Flamingo rosa, I personaggi bramano il riconoscimento e a loro non importa cosa sia per qualcosa, ciò che è ampiamente considerato vergogna. Poiché la cultura giovanile sta diventando sempre più focalizzata su come vengono presentati sui social network e riceve il riconoscimento attraverso la cultura di persone influenti, Flamingos rosa È diventato solo più rilevante.

5

Life of Monty Pieton Brian (1979)

Direttore Terry Jones

Dopo il rilascio, Vita di Monty Pieton Brian Fu immediatamente accolto con indignazione, accuse di blasfemia e persino divieti in diversi paesi. Questa reazione intuitiva dimostra che coloro che erano contro il film non potevano nemmeno renderlo un colpo giusto e ammettere che invece di essere un attacco al cristianesimo, il film era una satira sul fanatismo nel suo insieme. Come è La vita di Brian è collegata a Gesù Cristo Era un modo allegro di fare appello a coloro che sono seguiti senza pensarci da altri, interpretando erroneamente le loro azioni.

Invece di puntare a coloro che hanno profondamente mantenuto le denominazioni religiose, La vita di Brian Invece, burocrazia mirata, pensiero di gruppo e stupidità umana. Da linee divertenti, come “Solo un vero Messia nega la sua divinità“Nero il sandalo scartato come”Santa riaccensione“Il divertente al centro di questo film era assurdo, mentre le persone si organizzano intorno alle credenze. La verità era quella La vita di Brian C'era molto di più da dire sulle questioni sociali e politiche che la gente comune deve affrontare negli anni '70, di qualcosa, che è collegato ai tempi biblici.

4

Rollerball (1975)

Il regista Norman Jewson

Film scientifico e di finzione Rollebol Nell'immagine il futuro, quando le società furono sostituite da paesi e lo sport ultra -vile divenne attività nel mondo. In quel momento quanti Rollebol Sembra che un altro film anti -utopico che ha lanciato trappole di glorificazione della violenza, il film è stato in realtà un colpo spaventoso del potere aziendale e di come l'individualismo possa essere distrutto attraverso lo spettacolo.

Gladiatore sport al centro Rollebol Ha dimostrato uno sport in cui le società hanno spinto i loro cittadini alla corrispondenza e la sfida Jonathan E. (James Kaan) ha dimostrato questo, per coloro che sono al potere, le persone non hanno importanza. Con questo, Rollebol ha mostrato come il controllo aziendale possa essere ancora più distruttivo dell'oppressione statalePoiché la sua invisibilità gli ha permesso di diffondersi incontrollabile. Come avvertimento spaventoso non solo sul futuro dello sport, ma anche su come garantire un maggiore controllo aziendale in tutti gli aspetti della vita, era una satira con un momento.

3

Network (1976)

Regista Sidney Lumet

Quando si prende una moneta pulita, Sidney Lumet Netto Sembra che questa sia una critica alla sensazione televisiva e al modo in cui i media moderni apprezzano l'intrattenimento per i contenuti davvero informativi. Tuttavia, questa era solo un'analisi a livello di superficie, E il vero punto Netto Va molto oltre per decostruire l'intero sistema del capitalismo stessoIl campo mentre il pubblico ricorda Peter Finch come una lunga notizia di “bolle” di HowardSono dannatamente arrabbiatoDiscorso, queste furono conseguenze che avevano un punto satirico molto più profondo.

Netto È iniziato con un battito in uno stato di disordini dopo essere stato licenziato dall'ancora da una diminuzione delle valutazioni e invece di andarsene con calma, decide di usare il suo ultimo rapporto di notizie per andare in una tirata arrabbiata contro l'intero sistema. Questo momento di autenticità ha salvato il suo lavoro, poiché ciò ha causato un aumento delle valutazioni, sebbene i risultati siano stati che le sue critiche ai media moderni erano quindi complete per i benefici commerciali. Netto Hanno dimostrato come coloro che si affrettano contro il sistema possano essere semplicemente accettati per diventare solo un'altra vite in macchina.

2

Abbigliamento arancione (1971)

Regista Stanley Kubrick

Stanley Kubrick Abbigliamento arancione È stato estremamente controverso quando è stato rilasciato per la prima volta, poiché la sua violenza grafica e il suo contenuto depravato hanno portato al fatto che gli era proibito in diversi paesi. Tuttavia, la violenza alla base di questo adattamento di Anthony Burgeess non era solo per lo shock del pubblico, ma invece di incoraggiarli a mettere in discussione l'oppressione dello stato e impulsi sadici incontrollati. Mentre il leader della banda “Droogs“L'arguzia acuta e la gratitudine di Alex Delyardzh e l'apprezzamento della musica classica possono sembrare fighi, è importante non entrare nella violenza stilizzata.

Abbigliamento arancione ha mostrato l'estremo assoluto di due lati della stessa moneta. Inizialmente, Alex era una minaccia per la società, solo per essere scioccato livelli di tortura per conto della società. Messaggio Abbigliamento arancione Ha sottolineato che il totalitarismo era corrotto quanto il crimine e per i cittadini era ipocrita accettarlo quando si piangevano l'altro. Abbigliamento arancione Gli spettatori forzati si sono opposti al proprio pregiudizio e i sistemi ufficiali del percorso disumano appartengono alle personeCon la legge, non c'è abbastanza giustificazione per distruggere letteralmente qualcuno psicologicamente.

1

Taxi Driver (1976)

Direttore Martin Scorsese

L'errore più grande che molti spettatori commettono, guardando i classici di Martin Scorsese degli anni '70. Tassista È una percezione di Travis Bikel come qualsiasi cosa vicina alla figura eroica. Ciao Robert de Niro ha dato una performance eccezionale Essere un uomo che era giustamente deluso dall'erosione sociale, a cui assisteva ogni notte, quando Travis commise la sua giustizia in una rivolta omicida, erano le azioni di una persona profondamente instabile. Invece di essere un eroe che ha ricevuto “Lasciare dalle stradeTravis incarnava il naturale punto finale dell'isolamento, la mascolinità tossica e il violento illusione.

Mentre momenti iconici, come “Stai parlando con me“Scena o irochesi, chiamato da Travis, abbattuto e Jones, per salvare la prostituta per bambini, sentire come l'azione di un eroe tagliente, nella struttura di una realtà fondata TassistaErano davvero tragici. Il finale delle fate, secondo il visibile, portò Travis come un eroe redento, amato dalla società, ma il risultato effettivo fu un focolaio violento, simile alla stessa corruzione che incontrò. Cercando di salvare la giornata, Travis ha appena aggiunto all'elenco dei crimini e degli omicidi che hanno superato la sua città.

Fonte: Roger Ebert