9 migliori film Mumblecore che hanno definito il genere

All’intersezione tra tecnologia e spirito indie DIY si trova mumblecore, un marchio di cinema minimalista che ha definito i primi anni 2000. Sebbene molti lo classifichino come un sottogenere del cinema indipendente, il mumblecore sarebbe più precisamente definito come una modalità di produzione cinematografica. Il suo stile semplicistico e naturalistico consente ai giovani registi di mostrare il proprio talento con un budget ridotto. Sebbene il termine sia rifiutato dai suoi creatori, il movimento da loro creato ha avuto un’innegabile influenza sul panorama del cinema indipendente, lanciando carriere a Hollywood e facendo conoscere al pubblico alcuni dei loro registi e attori preferiti.

Le origini del mumblecore risalgono al 2005, quando Andrew Bujalski, Joe Swanberg e Jay e Mark Duplass proiettarono film al SXSW Film Festival. Il termine è stato coniato di sfuggita, ma ha continuato a generare registi pluripremiati, programmi TV di successo e un sottogenere dell’horror chiamato mumblegore. Nel contesto della storia del cinema, mumblecore rappresenta gli effetti della nuova tecnologia delle fotocamere digitali prontamente disponibili per i consumatori. Mentre gli studi indipendenti faticavano a tenere le porte aperte, questi giovani registi crearono uno stile cinematografico basato su performance naturalistiche, personaggi imbarazzanti e riprese a mano.

9

Rimedio alla malinconia (2008)

Diretto da Barry Jenkins

Otto anni prima della regia Chiaro di lunaBarry Jenkins ha offerto la sua interpretazione del film mumblecore nel 2008 Farmaco contro la malinconia. Jenkins utilizza la recitazione conversazionale come piattaforma dialettica per discutere le questioni dei neri che si applicano all’ambientazione di San Francisco del film.

Incentrato su una coppia dopo un’avventura di una notte, Farmaco contro la malinconia si allinea con i personaggi queer di mumblecore e con la ripresa in stile documentaristico, utilizzando le voci di Micah e Jo per riflettere sulla gentrificazione, l’assimilazione e la resa dei conti con l’oscurità. Nel classico stile mumblecore, Farmaco contro la malinconia ha debuttato al SXSW e ha vinto un ritorno al botteghino relativamente riuscito rispetto al suo budget di $ 15.000.

Anche se Jenkins ha impiegato del tempo per diventare il regista che è oggi, il suo debutto nel 2008 ha dimostrato la sua capacità unica di sperimentare con il colore. Il colore desaturato del film rappresenta quasi i tentativi poco brillanti di connettersi dei personaggi. Come unico regista nero in questa lista, Barry Jenkins Farmaco contro la malinconia evidenzia anche la disparità della rappresentazione del nero nello spazio mumblecore.

8

Papà Gamballunghe (2009)

Diretto da Josh e Benny Safdie

Insieme a Greta Gerwig alla Diane Fink Film School, Josh e Benny Safdie sono propaggini spirituali del team mumblecore originale. Con la sua cinepresa in stile vérité e la sua propensione per la recitazione naturalistica,i fratelli Safdie si adattano perfettamente alla moderna modalità cinematografica indipendente e al loro lungometraggio del 2009 Papà Gambe Lunghe mostra un precoce interesse per questo mondo.

Sebbene abbiano debuttato un anno prima con Il piacere di essere derubatiil loro secondo lavoro è stata la prima e unica volta in cui i fratelli sono stati accreditati insieme come co-sceneggiatori, registi ed editori. Papà Gambe Lunghepresentato in anteprima al Festival di Cannes e proiettato al Sundance, ha affinato lo stile unico di produzione cinematografica indipendente dei fratelli Safdie con risultati fruttuosi.

Finirebbero per perfezionare questo stile con i 2017 Buon momento e 2019 Gemme grezzeelevando i suoi film con star più grandi e budget più grandi. Papà Gambe Lunghe rimane un precursore definitivo dei successivi successi dei Safdieconcentrandosi su un padre divorziato immaturo, simile alla rappresentazione di Connie o Howard. In quanto registi rimasti fedeli allo stile mumblecore, il posto di Josh e Benny Safdie in questa lista è meritato quanto quello di Bujalski o Swanberg.

7

Piccoli mobili (2010)

Diretto da Lena Dunham

Dei film elencati finora, 2010 Mobili minuscoli è quello che più aderisce alla definizione di mumblecore. Il film vede la regista Lena Dunham come una versione autobiografica di se stessa insieme alla madre e alla sorella nella vita reale.presenta personaggi queer in un ambiente di formazione, è stato presentato in anteprima al SXSW Film Festival e rimane fedele alla qualità fai-da-te dei primi progetti YouTube di Dunham.

Proprio come i fratelli Safdie, la star dai molteplici talenti Mobili minuscoli è emerso anche attraverso la Diane Fink School of Filmmaking, denotando un’impollinazione incrociata di mumblecore tra i soci creativi di New York. Mobili minuscoli ha contribuito a lanciare la carriera della Dunham verso il successo mainstream con performance vincitrici del Golden Globe nel suo programma di successo della HBO Ragazze e diversi libri pubblicati.

Come i cineasti elencati finora, la Dunham ha sfruttato i suoi progetti mumblecore per lanciare progetti più grandi in futuro. La sua ascesa alla fama, tuttavia, ha portato con sé delle insidie, poiché la poliedrica creatrice si è spesso imbattuta in intoppi nelle pubbliche relazioni riguardo ai suoi commenti pubblici insensibili. Mumblecore certamente non sarebbe quello che è stato senza l’ingresso tardivo di Mobili minuscoli all’inizio del nuovo decennio.

6

Compagni di bevute (2013)

Diretto da Joe Swanberg

Come il film più recente della lista, il 2013 compagni di bevute rappresenta una pietra miliare per il gruppo mumblecore originale. Il membro principale Joe Swanberg porta il suo stile di regia improvvisato a nuovi livelli, impiegando un insieme di attori formidabili nella sua macchina mumblecore. Olivia Wilde, Jake Johnson e Anna Kendrick interpretano due colleghi di lavoro in un birrificio e i rispettivi partner.

Nel classico stile Swanberg, le loro relazioni confuse si aggrovigliano e si intrecciano in una commedia drammatica dolorosamente imbarazzante. Con le star di Hollywood al timone, il prolifico regista porta il mumblecore ad un potenziale mainstream ancora più elevato. Probabilmente l’opera più nota di Swanberg, compagni di bevute riassume la dedizione del regista al mumblecore e alla progressione del movimento.

A partire dal suo debutto nel 2005 Baciare sulla boccapresentato al SXSW Film Festival, il regista egocentrico ha spinto i limiti di questo modo di fare cinema. Ciò è particolarmente sentito nel 2007 Hannah sale le scaledove il regista incarica la troupe e il cast di stare insieme in una casa mentre producono il loro film in stile campo estivo. Con tutti i tuoi ambiziosi sforzi creativi, compagni di bevute rimane l’apice dei contributi mumblecore di Swanberg.

5

Frances Ha (2012)

Diretto da Noah Baumbach

Interpretato e co-scritto dal membro dei mumblecore Greta Gerwig, film del 2012 Francesca Ha rimane la versione più artistica del gruppo principale originale. Deliberatamente ispirato alla New Wave francese e alla commedia demenziale, il film in bianco e nero è artisticamente elevato rispetto alle voci originalima rimane chiaramente mumblecore. Il ritratto di Gerwig del personaggio principale è allo stesso tempo allegro e deprimente, sottolineando i crescenti dolori dell’età adulta alla fine degli anni ’20.

In collaborazione con l’attuale partner Noah Baumbach, Francesca Ha rimane la forte influenza di Gerwig sul processo di scrittura. In contrasto con le caratterizzazioni più rigide e monotone dei suoi film precedenti, Francesca Ha traccia una nuova strada per Baumbach. Grazie all’esperienza di Gerwig nel mondo del mumblecore, i realizzatori hanno girato con un budget più piccolo, cosa che ha permesso loro di essere più flessibili nella produzione.

Francesca Ha esemplifica come Lo stile di produzione mumblecore può espandere gli strumenti creativi di un regista oltre i limiti finanziari. Francesca Ha segna un netto cambiamento per Baumbach, poiché scriverà e dirigerà film con toni simili Le storie di Meyerowitz: nuove e selezionate E Storia del matrimonio.

4

Notti e fine settimana (2008)

Diretto da Joe Swanberg e Greta Gerwig

Simile a Francesca Ha2008 Serate e fine settimana Ho visto Greta Gerwig collaborare con un altro regista. Con Joe Swanberg come co-regista, i due co-protagonisti come una coppia che sta attraversando una rottura, e lo stile improvvisativo di Swanberg influenza pesantemente la forma e la struttura narrativa del film.

Le relazioni imbarazzanti dei personaggi, la fotocamera digitale portatile del film e la notevole recitazione improvvisata sono tutti classici mumblecore. Serate e fine settimana evidenzia la fattibilità della produzione a basso budget, poiché il film arriva alla fine della serie di quattro film di Swanberg in tre anni. Questo film si distingue anche come la prima incursione di Gerwig nel campo della regia.

Ora nota per il suo lavoro in Signora degli uccelli, Piccole DonneE Barbiel’attrice diventata regista ha consolidato il suo talento registico nei primi progetti con Swanberg e Baumbach. Probabilmente il membro di maggior successo della Diane Fink School of Filmmaking, Gerwig è cresciuta immensamente dai tempi del cinema indipendente. La tua partecipazione a Serate e fine settimana segna l’audace ingresso dell’autore di Hollywood nello spazio cinematografico.

3

Apprezzamento reciproco (2005)

Diretto da Andrew Bujalski

Come uno dei tre film definitivi proiettati al SXSW Film Festival del 2005 Apprezzamento reciproco può essere considerato uno dei film che hanno contribuito ad avviare il movimento mumblecore. Il regista Andrew Bujalski, che spesso girava su pellicola invece che con fotocamere digitali, gira in 16mm in bianco e nero per questo teso studio del personaggio di un musicista errante senza band.

Apprezzamento reciproco mostra una cinematografia più composta rispetto ai suoi contemporanei. I personaggi sono ancora confusi e goffi, ma l’artificio del film è comunque costruito attorno a loro. La caratteristica distintiva che separa i film di Bujalski dal resto del gruppo mumblecore è la sua affinità con il cinema.

Mentre l’avvento della tecnologia digitale consente ai registi di essere spensierati con le loro riprese, lavorando su scene improvvisate e lasciando spazio alla sperimentazione, girare su pellicola richiede che il regista sia un po’ più attento. Apprezzamento reciprococome tutti i film di Bujalski, si basa sul dialogo scritto e sul rispetto di una sceneggiatura. Ciò aggiunge un livello di maestria ai tuoi film, poiché tutte le performance mantengono ancora quel naturalismo iconico che si trova nei film mumblecore.

2

La sedia gonfia (2005)

Diretto da Jay e Mark Duplass

Il terzo film del trio di creatori di SXSW mumblecore è del 2005 La sedia gonfiaun film diretto dal duo indipendente Jay e Mark Duplass e indicato come La prima acquisizione di un lungometraggio da parte di Netflix. La coppia di fratelli e registi ha fatto il suo debutto con questo classico del mumblecore, con Mark nel ruolo dell’esplosivo e abrasivo Josh.

Come altro film che affronta onestamente relazioni complicate, La sedia gonfia traduce la sua cruda emotività in uno stile visivo frenetico. Come una presenza onnisciente che fluttua accanto ai personaggi principali improvvisati, la telecamera sembra un personaggio distinto nella composizione del film.

Rispetto ai loro colleghi mumblecore, i fratelli Duplass hanno portato il loro energico stile cinematografico sulla scena dell’intrattenimento, scrivendo, dirigendo, producendo e recitando in diversi film e serie televisive. Sebbene non dirigano un film dal 2012, il loro segno nel movimento mumblecore e nella cultura cinematografica in generale non può essere sottovalutato. Con il successo di La sedia gonfiaJay e Mark Duplass hanno contribuito a stabilire un modo di fare cinema che avrebbe lanciato la prossima generazione di registi indipendenti.

1

Divertente ah ah (2002)

Diretto da Andrew Bujalski

Nonostante il 2002 Divertente ah ah è antecedente alle origini del termine “mumblecore”, il film è spesso considerato il primo del suo genere. Il regista Andrew Bujalski fa il suo debutto definitivo alla regia con un altro studio sul personaggio, questa volta con la vagabonda senza direzione Marnie mentre si ambienta nella sua vita post-laurea. Bujalski mostra abilità negli imbarazzi atrocemente dolorosi, trascinando il pubblico attraverso situazioni imbarazzanti e l’odiosa autoironia di Marnie.

Divertente ah ah incoraggia un film così forte ed è stato chiaramente fonte di ispirazione per film come Francesca Ha E Serate e fine settimana. Sebbene affermi di non aver mai dato vita intenzionalmente ad un movimento mumblecore, i contributi di Bujalski al cinema richiedono certamente un titolo speciale.

Prima di Jay e Mark Duplass, prima di Joe Swanberg, prima di Greta Gerwig e Lena Dunham, è stato l’audace annuncio di Divertente ah ah che annunciò l’arrivo della mania del mumblecore. Da allora, il regista è passato a temi sociali più ampi e a film con star del cinema più grandi, ma il suo spirito indie è ancora legato al mumblecore.