L'anime ha molti generi e percorsi diversi, con innumerevoli serie, che coprono stili e temi diversi, ma alcuni di essi dovrebbero cambiare. Che si tratti di azioni ad alta energia, un romanzo straziante, thriller psicologici o commedie con un pezzo di vita, Anime offre qualcosa per tutti. Tuttavia, una buona parte di contraddizioni appare con questa varietà. Man mano che l'industria cresce e i cambiamenti, alcuni percorsi, le tendenze e la scelta della narrazione delle storie sono diventati oggetto di dibattiti caldi nella comunità anime. Dall'uso del CGI nell'animazione alla dipendenza da cliché romantici eccessivi, i fan sono spesso divisi in ciò che fa o rompe un grande anime.
Alcuni dibattiti sono esclusivamente una questione di gusti, mentre altri influenzano i problemi più profondi con l'industria, come i problemi etici relativi alla progettazione del personaggio o al modo migliore per rilasciare anime per il massimo impatto. Sebbene alcune opinioni siano diffuse, altre rimangono controverse, nonostante abbiano una base forte. Vero in Non tutte le credenze di base nell'anime poggiano sotto molta attenzione, ma altri dovrebbero seriamente considerare.
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CGI in anime può essere buono
CGI è un cambiamento nel gioco quando tutto è fatto correttamente
L'uso di CGI nell'anime riceve spesso un brutto rap e i fan sono stati sconvolti dalla loro prima esibizione molti anni fa, che è stato completo momenti imbarazzanti e mancanza di fluidità. Tuttavia, quando tutto viene fatto correttamente, CGI può migliorare gli anime e non distrarre da esso. Serie come Beastar, Trigun: PatmededeE Ishura Dimostrare che il CGI può essere una scelta artistica legale e non un'etichetta pigra.
Queste serie di anime utilizzano CGI per creare animazioni dinamiche di personaggi e sequenze fluide, che l'animazione 2D tradizionale può provare a ottenere con tutta la loro potenza. Invece di abbandonare CGI, gli spettatori devono valutare come può portare stili visivi e innovazioni uniche nel settore.
Inoltre, CGI consente agli artisti di creare movimenti più ambiziosi della telecamera e la lotta contro la coreografia, spingendo i confini di ciò che gli anime possono raggiungere. Sebbene ci siano, ovviamente, ci sono esempi di CGI scarsamente eseguito, come il 2016 Berserk Adattamento, respingendo la tecnica ignora completamente il potenziale che conserva quando nelle mani di talentuosi animatori. Man mano che le tecnologie CGI migliorano negli anime, diventerà solo miglioreE i fan potrebbero dover riconsiderare le loro idee di parte sul suo posto nell'ambiente.
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Le scene d'azione non richiedono sforzi eccessivi
Le battaglie odotali non sono sempre le più eccitanti
Forze straordinarie e movimenti finali sono il prodotto principale dell'anime di Shōnen, ma non sono sempre necessari per una battaglia emozionante. Una buona lotta coreografica che si concentra su abilità, strategie e resistenza può essere molto più piacevole rispetto allo scambio infinito di metodi finaliCampo Mi piace l'anime Hunter X Hunter, Samurai ChamplasE Vinland Saga Sorprendentemente buono nell'implementazione di battaglie intense, non basandosi su trasformazioni luminose o passi con un colpo. Queste battaglie sembrano più ragionevoli, costringendo i personaggi a sopravvivere ai loro avversari e non solo per sconfiggerli.
Un buon equilibrio tra scambi strategici e movimenti di finitura climatica è ciò che rende la scena delle azioni in un potente memorabile e più progetti anime dovrebbero tener conto di questo approccio.
Dopo essersi concentrati sulla marea e sul flusso di battaglia, queste battaglie costruiscono tensione e dimostrano stili della lotta dei personaggi. Mentre la mossa definitiva prende il suo posto nell'anime, un'eccessiva dipendenza da loro può far sentire le battaglie prevedibili e ripetute. Un buon equilibrio tra scambi strategici e movimenti di finitura climatica è ciò che rende la scena delle azioni in un potente memorabile e più progetti anime dovrebbero tener conto di questo approccio.
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I triangoli e gli harem d'amore sono eccessivamente usati per il dramma
I triangoli d'amore non sono così interessanti come pensano i fan
Il romanzo anime si basa spesso sui triangoli amorosi e sulle dinamiche dell'Harem, creando un dramma non necessario che sembra più ritardante che interessante. Mentre questi percorsi a volte possono aggiungere intrighi, sono spesso usati eccessivamente per ritardare le relazioni e non sviluppare simboli. Le relazioni reali sono raramente giocate drammatiche come nell'anime, il che costringe questi conflitti forzati a sentirsi molto in più e non organici.
Non tutte le serie romantiche dovrebbero fare affidamento su questi percorsi per essere piacevoli. Nomi come Il tuo nome, Toradora!E Horimiya Dimostra che il romanticismo può essere magnifico senza melodramma eccessivo di triangoli amorosi. Più anime dovrebbero concentrarsi sul vero sviluppo delle relazioni e non per estrarre conflitti Per il bene del dramma. Nonostante il fatto che ciò possa sembrare uno spostamento per il genere anime in generale, è davvero un progresso naturale, che molti spettatori sono riconosciuti.
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L'anime non ha sempre bisogno di minare i percorsi per essere buoni
La narrazione familiare delle storie può funzionare bene negli anime
Alcuni fan degli anime lodano le sovversioni sovversive di percorsi comuni come meglio rispetto all'uso di percorsi, ma un percorso ben fatto può essere altrettanto soddisfacente. Mostra come Il mio eroe, accademia, demoni, assassinoE Un pezzo Segui le formule familiari, ma eseguile con modi emozionanti che i fan amano. Il fatto che l'anime usi percorsi non significa che gli manchi l'originalitàMa piuttosto, può chiarire e migliorare questi percorsi.
Al contrario, alcune serie anime si sforzano troppo per minare le aspettative e alla fine spingere il loro pubblico. Se la serie si concentra più su curve scioccanti che su storie solide, rischia di sentirsi inutile e non innovativo. Il bilancio chiave dell'attività sovversiva e degli anime-tropi ben eseguiti per fare la storia migliore. In breve, i progetti anime dovrebbero offrire al pubblico una storia che sembra nuova e familiare allo stesso tempo.
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Alcuni anime dovrebbero essere rilasciati da un pacchetto
Non tutti gli anime vincono dal programma settimanale
Gli episodi settimanali funzionano bene per la serie, come Jujutsu Kaisen, Solo, allineamento, E Attacco al titanio, Ma non tutti gli anime beneficiano di questo formato. Una serie più piccola orientata sul personaggio come una serie Soda al limone al miele O In ogni caso, mi innamoro di te Può funzionare meglio se rilasciato nelle festePermettendo al pubblico di essere interessato alla storia e non dimenticarsi tra gli episodi.
L'osservazione della rottura consente al pubblico in un modo più eccitante di assorbire le storie, specialmente per le storie lente, che non si basano sui scalmanisti al fine di mantenere l'interesse. Ha funzionato bene per uno spettacolo Neatra, ma piattaforme come Netflix hanno già sperimentato un anime del pacchetto. Questo approccio potrebbe essere il futuro di alcune serie che rischiano di perdere l'impulso con i passaggi settimanali.
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Alcune serie non dovrebbero essere finali quanto loro
La serie più breve racconta spesso le storie migliori
Non tutti gli anime hanno bisogno di rompere la propria storia per centinaia di episodi. Mentre lunghe serie, come ad esempio Un pezzo E Naruto Hanno tassato il successo, molti anime e manga soffrono di otturazioni inutili e archi allungati. Quando la storia viene trascinata, perde la sua influenza, rendendo difficile per il pubblico rimanere investito.
Impara, storie più brevi possono essere potenti quanto a lungo. L'anime è una serie come Nota sulla morte, codice geassE Steins; porte Raccontaci storie convincenti in un numero limitato di episodi, dimostrando che la brevità può migliorare l'anime e non interferire con esso. I creatori dovrebbero dare la priorità a storie vicine e sorprendenti sulla serializzazione infinita, o almeno considerare la questione di quale formato sia meglio servito dalla loro storia specifica.
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Il servizio di fan dei personaggi minori dovrebbe fermarsi
La scomoda verità su alcuni percorsi anime
Uno degli aspetti più allarmanti dell'anime è il suo persistente servizio di fan con la partecipazione di personaggi minori. In altri generi, Fanservice si riferisce all'inclusione di alcune scene che i fan vogliono vedere, indipendentemente dal fatto che porteranno la storia. Tuttavia, usa un valore più specifico nell'anime, riferendosi alle scene sessuali utilizzate per contattare il pubblico. Molti anime romantiche al liceo e la serie Ecchi descrivono minori che sono a disagio e inutili. Indipendentemente dalla demografia target dell'anime, questo tipo di contenuto dovrebbe essere completamente rimosso.
Non ci sono scuse per i minori immaginari di lente e l'industria deve assolutamente andare a immagini più responsabili di personaggi giovani.
Se Fanservice è presente nell'anime, i personaggi adulti che possono essere raffigurati in situazioni maturi senza problemi etici dovrebbero partecipare. Non ci sono scuse per i minori immaginari di lente e l'industria deve assolutamente andare a immagini più responsabili di personaggi giovani.
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Essere il vero materiale di partenza non è sempre il miglior modo di agire
L'adattamento degli anime non dovrebbe avere paura del cambiamento
Molti fan richiedono che l'adattamento dell'anime rimanga completamente fedele ai loro materiali di origine, ma questo non è sempre l'approccio migliore. Alcuni adattamenti apportano le modifiche necessarie per migliorare la stimolazione, la qualità dell'animazione o la coerenza della trama. Allineamento da solistaAd esempio, ha apportato diverse grandi modifiche all'originale Manhi, ma rimane ancora un adattamento fantastico.
Il successo dell'anime dovrebbe essere valutato dalle sue stesse virtù e non quanto si avvicini il suo materiale di origine. Le deviazioni a volte possono portare a una storia migliore di storie, come si può vedere da Alchemist FullEtal: Fratellanza Rispetto all'originale Alchimista completo -metal anime. Adattare la storia è l'arte e A volte sono necessari cambiamenti per costringere la serie a lavorare in un altro ambienteIl campo dello stesso approccio è spesso notato al di fuori del genere anime, quindi c'è un precedente.
Fonte: Dischado/Reddit