50 migliori serie anime di tutti i tempi, classificate

Per un mezzo così vario e ampio come l'anime, può essere difficile classificarlo la migliore serie anime di tutti i tempi. Considerando l’ampia gamma di parametri utilizzati dai fan per giudicare la qualità di ogni singolo anime, la classifica diventa ancora più difficile.

Sebbene nessuna metrica sia necessariamente sbagliata, in definitiva cose come la qualità dell'animazione, l'impatto del settore, la direzione, l'atmosfera e la coerenza possono quantificare come classificare ciascun anime. Sfortunatamente, quest'ultimo punto squalifica alcuni importanti favoriti dei fan. Anche se Naruto E Candeggina sono entrambe serie incredibili, la loro abbondanza di scadenti riempitivi le elimina dalla classifica. Inoltre, non sarebbe giusto contare le serie attualmente in corso. Mentre One Piece, Spy x Famiglia, Classifica dei reE Kaguya-Sama sono tutti capolavori a sé stanti, è impossibile classificarli senza conoscerne il finale.

50

Rendering dell'ora legale

Animato da OLM, basato sul manga di Yasuki Tanaka

Ci sono molte serie straordinarie che passano sotto il radar, ma è criminale quanto sottovalutato Rendering estivo è stato quando è andato in onda. Con molte serie che si concentrano sulla trama del viaggio nel tempo, questa serie lo fa estremamente bene e con una svolta unica. Shinpei Ajiro torna nella sua città natale sull'isola per partecipare al funerale del suo amico d'infanzia Ushio, e quella che doveva essere una sepoltura tranquilla si rivela una cospirazione di creature soprannaturali secolari dopo che Ajiro avverte che qualcosa non va nella morte di Ushio.

Sebbene la trama fosse così straordinaria che persino Hideo Kojima l'ha elogiata numerose volte, non sarebbe stato possibile senza le incredibili immagini, le sequenze d'azione e la superba animazione dello studio dietro Berserk e altro ancora. Questa serie da 24 episodi da abbuffata catturerà sicuramente gli spettatori, non solo perché ha uno dei primi episodi migliori e più scioccanti, ma anche perché ha un finale sano che racchiude magnificamente tutto.

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La mia commedia romantica per adolescenti SNAFU

Animato da Brain's Base, basato sulla light novel di Watari Wataru e Ponkan

Quella che era iniziata come una serie comica esilarante si è gradualmente trasformata in una fantastica storia di studenti dell'ultimo anno delle scuole superiori che intrecciano vita, famiglia, università e relazioni. Più comunemente noto come Oregairuil narcisista Hikigaya Hachiman viene costretto dal suo insegnante preoccupato a unirsi al Service Club, un club che accetta le richieste degli studenti e li aiuta. Lì incontra l'unico altro membro, l'ugualmente narcisista e arrogante Yukonishita Yukinon, e i due si scontrano mentalmente e differiscono nei loro metodi per aiutare gli altri. Pertanto, iniziano il loro viaggio per dare una mano agli altri e allo stesso tempo per capire se stessi e migliorare come persona.

Anche se lo stile artistico e le immagini cambiano radicalmente dopo la prima stagione, il cuore della serie è sempre presente, mantenendo il suo dialogo caloroso e divertente pur intraprendendo un percorso maturo di narrazione. La storia affronta anche argomenti quotidiani delle scuole superiori come il bullismo, l'amore, il dilemma dell'università, della famiglia e altro ancora, essendo un'ottima rappresentazione della gioventù che riporterà senza dubbio gli spettatori ai tempi della scuola.

48

Gintama

Animato dall'alba, basato sul manga di Hideaki Sorachi

È una serie di samurai, un racconto di fantascienza, una commedia gag o un battle shonen? Gintama prende tutti questi elementi e li fonde in uno solo, offrendo una serie esilarante e intensa che è una delle serie più amate del Giappone. La serie segue Gintoki, un ex samurai in un Giappone Edo invaso e governato da alieni conosciuti come Amanto. Insieme a Kagura e Shinpachi, il trio svolge molti lavoretti per sbarcare il lunario, portandoli in avventure esilaranti, quanto più selvagge si possa immaginare. Dall'essere coinvolto in un complotto terroristico all'aiutare i detenuti, Gintama è uno degli anime più divertenti di sempre.

Questa serie ha un tono spensierato, ma può passare rapidamente a battaglie intense, in particolare in archi narrativi come Farewell Shinsengumi e Shogun Assassination, che sono di alto livello nel genere battle shonen. I fan dovrebbero prestare molta attenzione agli episodi comici, poiché il creatore, Sorachi, spesso fa riferimento e incorpora scene interessanti di questi episodi negli archi narrativi generali. Mentre Gintama perde lo straordinario umorismo man mano che la serie procede, mantiene un alto livello di spirito nelle gag e, combinato con l'eccellente cast e l'azione, è una serie shonen di base che si è guadagnata il suo status.

47

Codice Geass

Serie anime originali create da Gorō Taniguchi e Ichirō Ōkouchi, animate da Sunrise

Una delle serie di mecha più popolari, questo successo di Studio Sunrise è stato un viaggio fantastico dall'inizio alla fine, con non solo uno dei migliori primi episodi ma anche uno dei finali migliori e più indimenticabili. Lelouch Lamperouge, un liceale, viene coinvolto in un complotto terroristico dei combattenti per la libertà giapponesi per liberare la loro casa dalla Brittania, la superpotenza globale. Sull'orlo della morte, al brillante tattico viene concesso il potere visivo divino noto come Geass, e così inizia la sua lotta per vendicarsi della Brittania, il paese di cui un tempo era un principe, e ha fatto a pezzi la sua famiglia.

La serie presenta un'incredibile dimostrazione di guerra, genocidio, oppressione e imperialismo, rendendo l'intensa battaglia di Lelouch ancora più avvincente. Anche l'aspetto mecha è ben realizzato, con i diversi Knightmare Frames che sono una delle migliori caratteristiche della serie. L'inganno, la politica e le tattiche di Codice Geass farlo un fantastico thriller politico che sfrutta la sua classificazione soprannaturale e battle shonenrendendolo un anime da ricordare.

46

Haikyuu!!

Animato dalla produzione IG, basato sul manga di Haruichi Furudate

Nonostante la pallavolo sia uno sport di nicchia a livello globale, Haikyuu!! si è assicurato un'enorme base di fan in Giappone e in tutto il mondo grazie al suo eccellente cast che ha impegnato le persone abbastanza a lungo da imparare le regole di un nuovo sport. Lo sviluppo e le dinamiche del personaggio sono a dir poco superbi, e anche i personaggi che altrimenti sarebbero stati messi da parte ottengono archi significativi per garantire una base di fan. La serie è così dedicata ai suoi personaggi che mostra le carriere professionali e le vite dei giocatori, cosa rara nei manga sportivi.

L'aspetto sportivo Haikyuu!! è anche esilarante, non solo rendendo il gioco della pallavolo il più emozionante possibile ma anche facilitandone la comprensione e dando la posta in gioco attraverso le emozioni degli atleti. Con giochi entusiasmanti, un cast straordinario e un'animazione incredibile, Haikyuu!! è un fenomeno nel mondo delle serie sportive e merita un elogio per la sua influenza nel rendere questo sport più popolare.

45

Azumanga Daioh

Animato da JC Staff, basato sul manga di Kiyohiko Azuma

Lo spaccato di vita è un genere importante negli anime e pochi hanno catturato il fascino del genere allo stesso modo Azumanga Daioh. Apparentemente una commedia, la serie segue sei ragazze delle scuole superiori nel corso di tre anni. Sebbene i dirottamenti e le buffonate siano una parte importante della serie, cosa fa davvero Azumanga Daioh così fondamentale è quanto sia accogliente. Il cast principale è composto da personaggi distinti che si rimbalzano a vicenda in modi divertenti. Il risultato è una serie che fa sentire gli spettatori come se fossero in giro con gli amici.

Sfortunatamente, se Azumanga Daioh ha un difetto centrale, è il personaggio maschile solitario, l'insegnante Mr. Kimura. Le battute sul suo essere attratto dalle ragazze delle scuole superiori non erano già grandiose quando l'anime e il manga furono pubblicati per la prima volta, ma sono diventate sempre più scomode con il passare degli anni. Eppure parla Azumanga Daioh qualità che il Sig. La presenza di Kimura è un difetto che molti fan sono più che disposti a trascurare.

44

Attacco su Titano

Animato da WIT e MAPPA, basato sul manga creato da Hajime Isayama

Dopo un decennio Attacco ai Titani l'anime ha concluso e consolidato lo status della serie come un grande di tutti i tempi. La serie anime inizia con un innegabile senso di mistero, poiché la premessa folle invita automaticamente a tante domande. Sebbene gli anime che iniziano con una serie di grandi domande generali siano abbastanza comuni, è raro vedere una risposta a tutti questi misteri in modo così approfondito e soddisfacente come in Attacco su Titano. Potrebbe benissimo essere alla base di Attacco su Titano manga, ma l'anime aiuta anche a chiarire alcuni punti che effettivamente migliorano l'esperienza complessiva.

Attacco su Titano potrebbe anche essere considerato uno degli anime più influenti del 2010. Shonen ha sempre avuto un sottofondo più oscuro, specialmente con creatori come Go Nagai. Tuttavia, lo shonen oscuro ha sicuramente visto una rinascita dopo il successo travolgente di Attacco su Titano. Manga e anime di grande successo come Jujutsu Kaisen E L'uomo della motosega certamente ho un debito di gratitudine verso Attacco su Titano.

43

Viola Evergarden

Animato da Kyoto Animation, basato sulla light novel di Kana Akatsuki e Akiko Takase

Kyoto Animation è uno degli studi di anime più amati al mondo e vanta capolavori visivi come Viola Evergardenè facile capire perché. Viola Evergarden racconta la storia piuttosto semplice di una bambina soldato che tenta di rivendicare la propria identità dopo la fine della guerra e la perdita dell'unica persona che si prendeva cura di lei. L'eroina titolare finisce per lavorare come Auto-Memory Doll, qualcuno che trascrive le lettere. Attraverso questa premessa semplice, la serie affronta una varietà di argomenti emotivi con la sua struttura prevalentemente episodica.

Per tutti i punti di forza di Di Violet Evergarden Tuttavia, è l'aspetto e il suono della serie che le fa guadagnare un punteggio così alto. Nonostante la premessa fondata, Viola Evergarden è a dir poco decadente con il suo stile artistico e la sua musica. L'animazione è fluida e cattura bene i piccoli movimenti mentre la colonna sonora si gonfia, catturando perfettamente le emozioni di ogni scena. Il risultato è una delle serie anime meglio animate di tutti i tempi.

42

La malinconia di Haruhi Suzumiya

Animato dalla Kyoto Animation, basato sulla serie di light novel di Nagaru Tanigawa e Noizi Ito

All'estremità opposta dello spettro dell'animazione di Kyoto Viola Evergarden È La malinconia di Haruhi Suzumiya. Haruhi è diventata famosa tra la fine degli anni 2000 e l'inizio degli anni 2010 per aver dominato in modo assoluto il fandom degli anime.e anche se alcuni fan potrebbero aver esagerato, la serie e la sua star titolare sono all'altezza del clamore pubblicitario. Uno dei personaggi anime più potenti di sempre, Haruhi è un personaggio incredibilmente avvincente.

Più di una pista interessante però, Haruhi è uno spettacolo audace e ambizioso. Gli eventi sono raccontati in ordine sparso, ci sono 8 episodi che sostanzialmente si ripetono e il tono generale è semplicemente selvaggio. Anche se i fan potrebbero lamentarsi del famigerato Endless Eight, è comunque una mossa che sembra adatta ad Haruhi.

41

Pugno della Stella Polare

Animato da Toei Animation, basato sul manga creato da Buronson e Tetsuo Hara

Dal 1984 al 1987, Toei Animation's Pugno della Stella Polare è una serie la cui influenza è di vasta portata. Pugno della Stella Polare parla di un artista marziale di nome Kenshiro che combatte contro i signori della guerra e i banditi insorti sulla scia di un'apocalisse nucleare.

Forse l'anime definitivo degli anni '80, Pugno della Stella Polare ha inaugurato una nuova era di anime cruenti e violenti che ha definito la media per più di un decennio. L'eredità della serie può essere percepita ancora oggi, poiché non solo è stata citata in innumerevoli altri anime e manga, ma è servita anche come ispirazione per capolavori come Furioso E Le bizzarre avventure di JoJo. Come se la sua eredità non fosse sufficiente, Pugno della Stella Polare è solo un bel momento pompante di sangue anche al di fuori del suo contesto storico.

40

Death Note

Animato da Madhouse, basato sul manga creato da Tsugumi Ohba e Takeshi Obata

Death Note ha riscritto completamente il libro su ciò che era possibile fare in una serie shonen. Lontano dalle battaglie ad alto numero di ottani di una serie simile Naruto O Dragon Ball Z, Di Death Note le “battaglie” sono molto più cerebrali. Poche altre serie rendono il gioco psicologico del gatto col topo così affascinante Death Note.

Tuttavia, il design artistico e la direzione sono ciò che distingue davvero questa serie anime. I fan degli anime potrebbero aver creato un meme dalla famigerata scena delle patatine di Light, ma è un piccolo momento brillante che utilizza una forte regia e un sound design per risucchiare gli spettatori nella prospettiva contorta di Light. Sì, l'impegno della serie ad essere tagliente a volte può sembrare un po' sciocco, ma questo spesso aumenta il suo fascino in un modo che molte serie minori non sono riuscite a replicare.. Anche se la sua seconda parte controversa lo sminuisce di qualche grado, Death Note è una visione essenziale per ogni fan degli anime.

39

Steins: Cancello

Animato da White Fox, basato sulla visual novel di 5bp

Basato sulla popolare serie di romanzi visivi di fantascienza, Steins;Gate è una serie anime che segue uno scienziato di nome Okabe che inventa accidentalmente il viaggio nel tempo dopo aver assistito all'omicidio di una ragazza di nome Makise Kurisu. Okabe quindi procede cercando di utilizzare il viaggio nel tempo per prevenire la morte di Kurisu e allo stesso tempo migliorare la vita della sua cerchia di amici. Quello che segue è un viaggio strabiliante attraverso linee temporali alternative mentre le buffonate di viaggio nel tempo di Okabe portano inevitabilmente a risultati sempre peggiori per tutti i soggetti coinvolti.

Sebbene gli adattamenti anime dei romanzi visivi siano abbastanza comuni, una cosa che fa Steins;Gate così unico è il modo in cui adatta il suo materiale originale. Invece di scegliere un percorso dal gioco e renderlo canonico, Steins;Gate utilizza la premessa del viaggio nel tempo per esplorare in profondità ciascuno dei percorsi del gioco. Il risultato è una serie che tiene i fan nel dubbio su cosa accadrà dopo mentre Okabe, proprio come i giocatori del gioco, cerca di trovare l'unica strada che può portare a un finale veramente buono.

38

Anohana: il fiore che abbiamo visto quel giorno

Serie anime originale creata da Tatsuyuki Nagai, Mari Okada e Masayoshi Tanaka

Anohana: il fiore che abbiamo visto quel giorno segue un giovane hikikimori di nome Jinta che improvvisamente inizia a vedere il fantasma del suo ex migliore amico, Menma. Quello che segue è un viaggio straziante ma in definitiva affermativo che vede Jinta riconnettersi con il suo vecchio gruppo di amici in modo che tutti possano elaborare pienamente la morte di Menma. Anche se questa premessa porta con sé un’innegabile carica emotiva, Anohana è uno degli anime spaccato di vita più sentiti di tutti i tempi.

Con un’industria degli anime così concentrata su una visione idealizzata della scuola superiore, AnohanaIl suo approccio più radicato al trauma e alla crescita entrerà in risonanza con i fan degli anime che desiderano qualcosa di un po' più maturo dal loro anime di formazione. Anche se potrebbe essere basso rispetto ad alcuni anime, ciò parla più della forza delle altre voci che di qualsiasi difetto inerente Quello di Anohana storia bellissima e avvincente.

37

Gankutsuo

Animato da Gonzo, basato su Il conte di Montecristo di Alexandre Dumas

Sebbene gli adattamenti anime della letteratura classica non siano esattamente rari, raramente sono realizzati con lo stesso stile di quelli Conte di Montecristo anime, Gankutsuo. Seguendo in gran parte la trama del romanzo con l'aggiunta di elementi di fantascienza, Gankutsuo parla di un giovane di nome Albert che rimane affascinato da un uomo conosciuto solo come il Conte di Monte Cristo. Sebbene Albert sia desideroso di introdurre il Conte nell'alta società parigina, è chiaro che il Conte è in gran parte in cerca di vendetta contro lo stesso sistema di nobili che ora sono affascinati da lui.

Nonostante la stupidità intrinseca del prendere Il Conte di Montecristo ambientandosi in un lontano futuro, Gankutsuo è in realtà un rispettoso adattamento del classico letterario di Alexandre Dumas. La complessità e le manipolazioni sociali in gioco rendono ogni episodio assolutamente elettrizzante. Oltre all'ottima trama, cosa rende Gankutsuo straordinario è il suo stile di animazione. Gonzo ha lavorato duro per dare Gankutsuo un'identità visiva unica e il risultato è un piacere visivo assoluto.

36

Schiacciata

Animato da Toei Animation, basato sul manga di Takehiko Inoue

Takehiko Inoue è uno dei mangaka più acclamati di tutti i tempi, nonché il suo capolavoro Vagabondo probabilmente non sarà mai adattato in un anime, i fan possono comunque sentirsi a proprio agio sapendolo Slam Dunk's l'anime esiste. Sebbene per molti versi sia il prototipo della storia sportiva di un giovane delinquente che apprende il valore del lavoro di squadra, Schiacciata si distingue dalla concorrenza con un'animazione impeccabile e un cast assolutamente contagioso.

Nel suo cuore, Schiacciata è come la maggior parte dei grandi shonen, riguarda il miglioramento personale. La crescita di Sakuragi da un idiota ossessionato dalle ragazze a un legittimo giocatore di basket è costantemente gratificante da guardare, così come lo è la compagnia che forma con la sua squadra. Sebbene il manga sia ancora il modo migliore per vedere la storia, l'adattamento di Toei non è trascurabile. I fan devono anche guardare il film conclusivo della serie Il primo Slam Dunk, che è stato diretto dallo stesso Inoue.

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Mobile Suit Gundam 0080: La guerra in tasca

Animato da Sunrise, basato sul franchise creato da Yoshiyuki Tomino e Sunrise

Gundam è uno dei franchise di anime più importanti mai creati, con innumerevoli serie incredibili. Anche se i fan occidentali potrebbero preferire ciò che è incredibilmente popolare Gundam Ala O SEME di Gundamsuo difficile negare che una delle voci più efficaci del franchise sia Mobile Suit Gundam 0080: La guerra in tasca.

Ambientato nella continuità principale della serie, La guerra in tasca segue un pilota alle prime armi di nome Bernie che ha il compito di distruggere un prototipo di Gundam. Mentre Bernie aspetta che il suo mech venga riparato, fa amicizia con un ragazzino di nome Al che vede la guerra come emozionante e interessante.. Bernie si innamora anche di una donna della sua età di nome Chris che, a sua insaputa, è il pilota collaudatore del prototipo di Gundam. Quella che segue è una storia straziante sul costo emotivo della guerra.

Se c'è una cosa coerente nella maggior parte dei casi Gundam serie a parte gli iconici mech stessi, è la prevalenza di temi contro la guerra. Nmai avuto Quello di Gundam i temi contro la guerra appaiono più di quanto lo siano in realtà La guerra in tasca. C'è un senso quasi tragico di inevitabilità nella serie poiché gli spettatori temono il momento in cui Bernie e Chris finalmente verranno alle mani. Tutto è fondato su Al, un personaggio che è ben lungi dall'essere il fastidioso aiutante ragazzino che avrebbe potuto essere.

Bernie non è la prossima evoluzione dell'umanità come molti degli eroi newtype di altre serie di Gundam, è uno delle migliaia di imbroglioni senza volto che morirebbero di una morte insignificante in qualsiasi altro Gundam serie

Gundamproprio come molti altri franchise di anime, è pieno di storie di individui speciali dotati di un talento unico. Al contrario, Guerra nel Pokcet ribalta la sceneggiatura concentrandosi esclusivamente sulle persone normali che cercano solo di sopravvivere. Bernie non è la prossima evoluzione dell'umanità come molti degli eroi newtype di altre serie di Gundam, è uno delle migliaia di imbroglioni senza volto che morirebbero di una morte insignificante in qualsiasi altro Gundam serie. Pieno di molti colpi di scena, La guerra in tasca rimane il picco assoluto di Gundam.

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Nichijou – La mia vita ordinaria

Animato da Kyoto Animation, basato sul manga creato da Keiichi Arawi

Nichijou – La mia vita ordinaria è un anime del 2011 della Kyoto Animation. Questa bonaria storia di vita segue gli studenti delle scuole superiori Yūko, Mio, Mai e Nano e gli eventi sempre più assurdi della loro vita quotidiana. La commedia è spesso difficile da tradurre attraverso linee culturali, ma questa barriera non si ferma mai Nichijou dall'essere incredibilmente divertente.

Nichijou è una serie che mette sempre il massimo impegno nel realizzare le sue battute, spesso utilizzando l'animazione e la direzione artistica per migliorare le gag invece di affidarsi solo a dialoghi intelligenti. Anche al di là dell'incredibile animazione, Nichijou i personaggi sono alcuni dei gruppi di strani più accattivanti che abbiano mai abbellito un anime comico. Ciascuno di questi aspetti da solo basterebbe Nichijou fantastico, ma insieme rendono la serie un classico certificato. L'adattamento del manga gag è notoriamente incostante, ma con Nichijousono tutti successi.

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Samurai Champloo

Serie anime originale creata da Manglobe

Realizzato da gran parte della squadra dietro Cowboy Bebop, Samurai Champloo è la cosa più vicina a un vero successore spirituale Bebop ha. La serie segue gli spadaccini Mugen e Jin che, dopo essersi quasi uccisi a vicenda, formano una tenue tregua per aiutare una giovane donna di nome Fuu a trovare un samurai che profuma di girasoli. Anche se la trama principale appare e perde rilevanza nel corso della serie, l'attenzione è molto più concentrata sul raccontare storie episodiche ambientate in una versione anacronistica del Giappone dell'era Edo.

Con una colonna sonora ispirata all'hip-hop dei luminari Tsutchie, Fat Jon, Nujabes e Force of Nature, Samurai Champloo costruisce magistralmente l'atmosfera per rendere il suo antico Giappone diverso da qualsiasi cosa con cui i fan dei media giapponesi avrebbero familiarità. Lungi dall'essere solo una scelta estetica, l'influenza del rap e dell'hip-hop è importante per i temi della serie. In Samurai Champlooi samurai sono lontani dai nobili guerrieri spesso ritratti nei media, che spesso usano il loro potere per scopi corrotti. È un'interpretazione affascinante del genere samurai, che lo distingue e che senza dubbio aiuterà Samurai Champloo resistere alla prova del tempo.

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Trigun

Animato da Madhouse, basato sul manga di Yasuhiro Nightow

Trigun è un classico caso di anime molto più grande in America che in Giappone. Considerando la tematica del selvaggio west e la dipendenza da temi giudaico-cristiani, ciò non è poi così sorprendente. Ciò che sorprende però è quanto bene Trigun regge così a lungo dopo la sua uscita originale. La serie segue Vash the Stampede, un pistolero di talento la cui taglia elevata fa sì che i cacciatori lo inseguano. Come risultato della dilagante distruzione lasciata sulla scia dei combattimenti di Vash, gli agenti assicurativi Meryl e Milly vengono inviati a seguirlo e riferire sui danni che lascia.

Non è raro che gli eroi degli anime evitino di uccidere i loro nemici. Personaggi come Naruto, ad esempio, notoriamente preferiscono parlare con i loro avversari ogni volta che è possibile. Ciò che ti rende così straordinario è il modo in cui fa dell'impegno per la non violenza la sua filosofia di vita guida. Per Vash, scegliere la pace non è una scappatoia o un segno di debolezza, è un segno della sua determinazione. Vash potrebbe essere il primo eroe degli anime a far sembrare il pacifismo davvero tosto.

Anche oltre Vash, i personaggi di Trigun sono incredibilmente simpatici. Meryl e Milly si bilanciano bene e hanno una dinamica divertente mentre Wolfwood è un eccellente contrappunto al pacifismo di Your. Questi personaggi, uniti all'affascinante mondo della serie, Fare Trigun più che meritevole di un alto rango tra le migliori serie anime di tutti i tempi.

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La pioggia del lupo

Serie anime originale creata da Keiko Nobumoto e Studio Bones

Pochi anime sono così emozionanti come quelli La pioggia del lupo. L'anime è ambientato in un futuro distopico sull'orlo del collasso. Alla fine del mondo, quattro lupi con la capacità di assumere sembianze umane cercano la Fanciulla dei Fiori affinché possa condurli in paradiso. La pioggia del lupo era in anticipo sui tempi poiché la sua trama era incentrata principalmente sulle ricadute emotive della vita in un mondo condannato dal cambiamento climatico. La risposta di ogni personaggio all'apocalisse imminente mostra il costo psicologico dell'essere gravato di salvare un mondo condannato.

Come se i temi profondi non bastassero, La pioggia del lupo è anche stupendo con immagini meravigliose e una colonna sonora assolutamente inquietante dalla leggenda stessa, Yoko Kanno. La pioggia del lupo ha i suoi passi falsi, ma nessuno di essi è sufficiente a danneggiare questo profondo anime.