20 serie anime tristi che ti faranno piangere

serie anime tristi raccontano alcune delle storie che rimangono maggiormente impresse nella memoria dei fan, poiché poche emozioni sono sentite così intensamente come la tristezza. È facile ridere per una breve battuta o provare gioia per i risultati e le vittorie di un personaggio, ma questi sentimenti sono spesso di breve durata. D’altra parte, commuovere gli spettatori fino alle lacrime richiede la formazione di una connessione autentica, poiché i personaggi devono sentirsi reali e riconoscibili.

Ci sono molte serie che a volte fanno piangere i loro spettatori. Soprattutto quando si tratta di momenti più lunghi, certi momenti tendono ad essere particolarmente tristi Un pezzoIl tragico finale di Going Merry. Tuttavia, pochi programmi si impegnano a cercare di costruire un vero legame con gli spettatori, concentrandosi soprattutto sulle loro emozioni e portando ad alcune delle più grandi serie di anime tristi.

20

L’Isola che non c’è Promessa

Basato sul manga di Kaiu Shirai e Posuka Demizu

Data una premessa incentrata sulla crescita dei bambini per darli in pasto ai demoni e mantenere “La Promessa”, L’Isola che non c’è Promessa è uno dei concept anime più inquietanti degli ultimi anni, se non almeno uno dei più tristi. Oltre alla trama intrinsecamente straziante, la prima stagione dell’anime è anche una delle più amate degli ultimi anni, adattata magistralmente da CloverWorks. La seconda stagione però non viene vista di buon occhio, affrettando notevolmente gli sviluppi principali del manga.

Nonostante il grave insuccesso della seconda stagione, La serie rimane una storia preziosa ed edificante sulla crescita e sull’acquisizione di un’agenzia. Nonostante l’oscurità inerente alla premessa della serie, la serie in definitiva riguarda il superamento di circostanze impossibili. Eppure, quando L’Isola che non c’è Promessa It Gets Dark, è uno degli anime più oscuri e tristi mai adattati da un manga di Shonen Jump.

19

Viola Evergarden

Basato sulla light novel di Kana Akatsuki e Akiko Takase

Viola Evergarden segue l’omonimo protagonista che, dopo essere stato creato come arma destinata solo ad eccellere sul campo di battaglia, deve iniziare una vita completamente nuova come “Auto Memory Doll” dopo la fine della guerra. Poiché lei stessa è in gran parte inconsapevole della portata delle emozioni e delle esperienze umane, trascrivere i pensieri degli altri e conoscere i loro sentimenti è un modo perfetto per imparare e crescere.

Sebbene la storia di Violet sia di per sé piuttosto triste, I momenti più tristi di questa serie arrivano quando interagisce con i suoi clienticome una madre che scrive lettere per i futuri compleanni di sua figlia, sapendo che non sarà nei paraggi.

18

Angelo bussa!

PA Works serie anime originale

La premessa di Angelo bussa! Si configura già come una delle serie più emozionanti che i fan degli anime possano sperimentare. Ambientata nell’aldilà, la storia ruota attorno a un gruppo di adolescenti, tutti morti con profondo rimorso e desideri insoddisfatti. Dai protagonisti ai comprimari, tutti quelli che sono finiti qui hanno una storia tragica e realisticaalmeno uno con cui gli spettatori sicuramente si connetteranno.

Sebbene siano presenti anche momenti di umorismo e azione, in particolare relativi al conflitto tra Afterlife Battlefront e Tachibana, questa è in definitiva solo una facciata dietro la quale alcune delle scene più tristi del mezzo attendono gli ignari spettatori.

17

Cesto di frutta

Basato sul manga originale di Natsuki Takaya

Per un anime shojo classico così amato, Cesto di frutta è un contendente sorprendentemente forte come serie emozionante e vanta anche premesse stravaganti. Non passa molto tempo prima che la serie segua le sue radici da commedia romantica per esplorare la guarigione del trauma emotivo dei Soma mentre affrontano il loro passato travagliato. L’anime del 2001 e successivamente il riavvio del 2019 di Cesto di frutta sono costantemente elogiati come uno dei migliori anime shojo di tutti i tempi come affronti i problemi di isolamento, bullismo e abusipur rimanendo una serie commovente e sana.

16

Arancia

Basato sul manga originale di Ichigo Takano

Arancia è una serie shojo ingannevolmente straziante che inizia nel modo in cui la maggior parte dei fan degli anime si aspetterebbe, in un classico scenario di “incontro carino” tra la protagonista femminile e il classico protagonista maschile studente trasferito. Le cose prendono una svolta oscura, tuttavia, quando la protagonista femminile riceve un messaggio inquietante dal futuro: il protagonista maschile, Kakeru, è al centro dei suoi rimpianti più profondi e deve evitare a tutti i costi il ​​suo tragico destino. Naho, la protagonista, inizia a seguire ciò che questi messaggi le dicono di fare per cambiare il futuro – e proprio quando le cose iniziano a sembrare un po’ soprannaturali per una serie che altrimenti è profondamente radicata nella realtà, il pubblico può vedere le versioni future di questi messaggi. . personaggi che visitano la tomba di Kakeru.

La serie nominata all’Eisner Award rimane pesante in ogni sua parte, uno studio del personaggio che esplora i temi del rimpianto, della tristezza e dell’imparare a “lasciarsi andare” – in ogni senso della frase. Mentre l’anime continua, Arancia fornisce un messaggio potente sul lato positivo e sul sostegno reciproco, così come sul sempre potente tropo della “famiglia ritrovata”.

15

Oshi no Ko

Basato sul manga di Aka Akasaka e Mengo Yokoyari

Oshi no Ko ha la particolarità di far piangere i suoi spettatori anime in un episodiocon il suo debutto cinematografico che ha un impatto devastante che dà il via ai veri eventi della serie. Nella sua vita precedente, Gorou era un medico e un idolo otaku influenzato dalla sua paziente, Serena, ad adorare Ai Hoshino, la star di B-Komachi. Dopo una sorprendente svolta degli eventi che coinvolgono lo stalker di Ai e la sfortunata morte di Gorou e Serena, i due si reincarnano come Aqua e Ruby Hoshino solo per assistere all’omicidio di sua madre, portando Aqua a iniziare un viaggio di vendetta contro l’assassino di Ai.

L’industria degli idoli giapponesi è un argomento popolare per gli anime, ma raramente il suo lato più oscuro viene rappresentato così bene Oshi no Ko. L’anime fa un lavoro incredibile nel far sentire gli spettatori dispiaciuti per Ai, rendendo il suo omicidio ancora più straziante. Mentre Oshi no Ko Non è tutta tristezza, è sicuramente molto più tragico della maggior parte degli altri anime idol.

14

La tua bugia di aprile

Basato sul manga di Naoshi Arakawa

La tua bugia di aprile segue Kousei Arima, un prodigio del pianoforte che ha perso la capacità di suonare e l’amore per la musica dopo la morte di sua madre. Tuttavia, le cose sembrano cambiare quando incontra Kaori Miyazono, un’eccentrica violinista il cui stile musicale dallo spirito libero ed emotivo riaccende la passione di Kousei e lo ispira a ricominciare a suonare il piano. Sfortunatamente, Kaori soffre di una malattia terminale e il loro viaggio finisce prematuramente.

Sebbene la malattia di Kaori si manifesti precocemente e lei trascorra la maggior parte del suo tempo in ospedale, nessuno spettatore potrebbe finire lo spettacolo senza piangere alla finequando Kousei legge la sua lettera. Le note di La tua bugia di aprile sono tutti familiari e logori, ma l’anime li gestisce così bene che è difficile criticare la serie per essere un po’ prevedibile. La tua bugia di aprile è una serie che sicuramente spezzerà il cuore dei fan nel miglior modo possibile.

13

Pesce Banana

Basato sul manga di Akimi Yoshida

La storia di Pesce Banana è pieno di momenti tristi e motivi per piangere, poiché presenta con coraggio temi che poche altre storie hanno il coraggio di affrontare. Dall’abuso di droga e dalla violenza delle bande alla corruzione e al disturbo da stress post-traumatico, nessun fenomeno è troppo oscuro per essere esplorato. La storia segue Ash Lynx, un personaggio complesso che ha dimostrato di essere incredibilmente forte nonostante il suo passato traumatico, e Eiji Okumura, che viene attratto dal mondo di Ash con l’apparente desiderio di salvarlo. Purtroppo, il loro viaggio insieme non finisce con una nota felice che i fan potrebbero aver desiderato.

Pesce Banana è un manga classico degli anni ’80 e l’adattamento dello studio MAPPA rende assolutamente giustizia alla storia. Tanto di Pesce Banana la storia è contenuta in piccoli momenti, e questo è qualcosa che MAPPA ha centrato con il suo anime. Pesce Banana Potrebbe essere straziante, ma è ancora tra le migliori serie anime di MAPPA di tutti i tempi.

12

Anohana: il fiore che abbiamo visto quel giorno

Anime originale creato da Artist Collective Super pacificatori

Anohana: il fiore che abbiamo visto quel giorno è famosa per essere una delle serie anime più tristi, e per una buona ragione. La storia ruota attorno a un gruppo di amici che vengono separati dopo la morte di uno di loro, Meiko Honma. Diversi anni dopo, la sua improvvisa ricomparsa sotto forma di fantasma li riunisce di nuovo, costringendoli ad affrontare il rimorso, il senso di colpa e la tristezza che avevano ignorato per così tanto tempo.

Sebbene abbia un tocco soprannaturale, è nostalgico e concentrarsi sulle relazioni umane, mantenerle radicate e riconoscibili, non fa altro che aumentare l’impatto della sua tristezza onnicomprensiva. Il suo tema finale distintivo lascerà sicuramente emozionati i fan ogni volta. Con un’animazione straordinaria, un cast di personaggi simpatici e una storia che sarà riconoscibile da chiunque sia alle prese con la perdita di una persona cara, Anohana Non è solo uno degli anime più tristi, è anche uno dei migliori anime mai realizzati.

11

Cyberpunk: Edgerunner

Basato sulla serie di giochi di ruolo creata da Mike Pondsmith

Dato il contesto, Cyberpunk: Edgerunner potrebbe essere facilmente liquidato come materiale promozionale per un gioco che potrebbe piacere solo ai fan del franchise. Tuttavia, è molto più di questo, rivelandosi una delle storie più belle e più tristi raccontate al mondo. Lo spettacolo presenta una storia originale che ruota attorno a David Martinez, un ragazzo con un futuro un tempo brillante che finisce per diventare un edgerunner dopo una serie di tragedie, e Lucy, una netrunner con una storia altrettanto tragica.

Dato che la storia si svolge a Night City, una città futuristica pericolosa e distopica dove l’essere buoni raramente viene ricompensato, i suoi eventi strazianti sono quasi prevedibili. Nel tuo cuore, Cyberpunk: Edgerunner È una tragedia. Il pubblico probabilmente avrà una buona idea degli eventi orribili che si svolgeranno nel corso della serie molto prima che lo facciano i personaggi, e questo rende ancora più difficile la visione. È una testimonianza dell’anime che la percezione del controverso videogioco è completamente cambiata in seguito all’ampio successo di critica dello show.

10

Parata della morte

Prodotto da MadHouse

Con uno dei temi di apertura più accattivanti e accattivanti mai prodotti, Parata della morte offre molto più di una colonna sonora contagiosa. L’anime originale, creato, scritto e diretto da Yuzuru Tachikawa, è ambientato in un bar in stile purgatorio situato tra il Paradiso e l’Inferno. Qui, coloro che sono morti competono nei “Giochi della Morte” per determinare se la loro anima sarà reincarnata o mandata nel vuoto.

Qualsiasi serie che analizza e critica la natura della morte e dell’aldilà è destinata a diventare pesante, ma in questo modo Parata della morte tratta di alcuni dei suoi personaggi, dei loro retroscena e il modo in cui le loro vite li hanno portati a essere le persone che sono diventati fino al momento della loro morte aggiunge un peso e conseguenze ancora maggiori al loro destino finale una volta che il loro futuro sarà deciso per loro. Alcune storie hanno un tale impatto da essere verificabili.

9

Magnitudo Tokyo 8.0

Una serie anime originale coprodotta da Studio Bones e Kinema Citrus

Uno di Magnitudo Tokyo 8.0I principali punti di forza del film sono la fedeltà alla realtà, cercando di ritrarre realisticamente un terremoto abbastanza potente da cambiare il paesaggio di Tokyo in un istante, e le gravi conseguenze di ciò. Nessuno avrebbe mai potuto essere preparato a un evento del genere, tanto meno Mirai Onozawa e Yuuki Onozawa, due bambini che erano in vacanza da soli. Tuttavia, lontani dalla famiglia, non hanno altra scelta che affrontare questa nuova situazione, insieme a Mari Kusakabe, motociclista e madre single.

Il Giappone, più di molte altre nazioni, è stato duramente colpito da numerosi disastri naturali. Magnitudo Tokyo 8.0 rende tutto questo un successo vicino a casa, anche per i fan degli anime che non sono mai stati feriti personalmente da un disastro. L’entità del danno causato da un evento come un forte terremoto è difficile da comprendere, e questo è qualcosa che Tokyo Magnitude 8.0 cattura molto bene. La tristezza deriva dagli effetti del disastroche provoca molta perdita e tristezza in città.

8

Sapori di gioventù

Prodotto da Haoliners Animation League e CoMix Wave Films

Il film altamente sottovalutato Sapori di gioventù pubblicato nel 2018 è il caso unico di una serie anime prodotta in Cina rilasciata al grande pubblico. Il lungometraggio si basa sulla tradizione dei quattro bisogni fondamentali della vita: cibo, vestiario, alloggio e trasporti, che è divisa in tre parti distinte; Gli spaghetti di riso, Una piccola sfilata di modaE L’amore a Shangai.

Anche se il film potrebbe non essere emotivo o “triste” nel modo tradizionale che i fan degli anime si aspetterebbero, Sapori di gioventù colpisce duramente i suoi temi centrali e il messaggio clamoroso di godersi ogni momento della vitaoltre ad essere un bellissimo pezzo culturale che dà molto amore ai diversi paesaggi e punti di riferimento che si trovano in Cina. Guardare ciascuno dei personaggi dei racconti dà a ogni spettatore qualcuno o qualcosa con cui relazionarsi, aumentando le qualità di grande impatto del film.

7

WorldEnd: cosa fai alla fine del mondo? Sei occupato? Ci salverai?

Basato sulla light novel di Akira Kareno e Ue

Fine del mondo segue Willem Kmetsch, un ex guerriero congelato nel ghiaccio 500 anni fa. Poi si sveglia e scopre di essere l’unico essere umano rimasto, poiché l’umanità è stata spazzata via da creature misteriose conosciute come “Bestie”. Impaurito da questi mostri, lui e le razze sopravvissute devono ora vivere su isole galleggianti nel cielo. È qui che incontra i Goblin, ragazze usate come armi contro le Bestie.

Dallo scenario post-apocalittico a storie tragiche di follettiOltre al suo scopo di sacrificio e disprezzo per la vita stessa, questa serie è piena di momenti emozionanti.

6

Memorie di plastica

Serie anime originale prodotta da Doga Kobo

Memorie di plastica E una storia di amore proibito, limitato dal tempo. La storia è ambientata in un mondo in cui un’azienda conosciuta come SAI Corp produce androidi realistici che assomigliano in tutto agli umani, a parte il fatto che hanno una durata di vita significativamente più breve. Dopo aver trovato lavoro presso questa azienda, Tsukasa Mizugaki incontra Isla, un androide veterano, e insieme devono recuperare altri androidi prima che perdano la memoria.

Non solo è straziante vedere umani e androidi che si sono avvicinati gli uni agli altri essere separati, ma anche la relazione tra Tsukasa e Isla, che si sviluppa durante lo spettacolo, è destinata a finire tragicamente.

5

Terrore in risonanza

Serie anime originali di Shinichiro Watanabe e MAPPA

Uno dei primi progetti anime di MAPPA con l’amata regia di Shinichiro Watanabe Terrore in risonanza giuntura Bambini sulla pista come una produzione di nicchia dal forte e duraturo appeal. La serie presenta una trama cerebrale che coinvolge un piano di attacco nucleare da parte del gruppo terroristico Sphinx, i cui membri sono sopravvissuti a un nefasto esperimento della Rising Peace Academy, con Sphinx che ricorda Death Note Kira.

La profondità emotiva della colonna sonora, un altro punto forte della filmografia di Watanabe, evoca una tristezza agrodolce in una società sfruttatrice e cinica, mentre, in definitiva, predica la speranza. Anche se i fan potrebbero pensare che la serie riguardi gli effetti sociali del terrorismo, visto il titolo, in realtà Terrore in risonanza Si concentra più sulla situazione politica che circonda l’esercito giapponese. Il risultato è un orologio avvincente che offre una visione unica del clima politico in Giappone.

4

Dato

Basato sul manga originale di Natsuki Kizu

Il dramma della BL Dato è un’esperienza salutare, che ritrae le vite e gli amori della band “The Seasons”, le cui vite e nomi sono cambiati per sempre da un nuovo importante membro. Il chitarrista solista della band, Ritsuka Uenoyama, scopre il disperato Mafuyu Sato che stringe la sua chitarra, pietosamente rattristato da alcune corde rotte di recente.

Tuttavia, quando i due si incontrano e Ritsuka presenta Mafuyu ai suoi compagni di band Haruki e Akihiko, scoprono la voce angelica e il tragico passato di Mafuyu. Quando Mafuyu finalmente pubblica la canzone nel suo cuore, non c’è un occhio asciutto in casa per il Dato anime. La musica e gli anime sono intrinsecamente collegati, ma insieme Datoquesta connessione va ben oltre una colonna sonora divertente. La musica dentro Dato è parte integrante della trama e un fattore importante in ciò che rende la serie un’esperienza così memorabile.

3

Figli lupo

Prodotto dallo Studio Chizu

Mamoru Hosoda ha avuto una carriera movimentata nel cinema, dirigendo progetti come Guerre estive e il suo successo più recente, Bello. Una delle sue caratteristiche emotivamente più profonde, tuttavia, è Figli lupo. Il film è molte cose: in apertura, Figli lupo è una storia di amore incondizionato e nel corso del film diventa uno sguardo bello e penetrante sulle fatiche emotive della maternità.

Hana inizia come una giovane studentessa universitaria e, dopo aver condiviso il suo libro con un uomo misterioso che frequenta una delle sue lezioni, si innamora profondamente di lui. Man mano che la loro relazione va avanti, lei scopre che lui è un “lupo mannaro”, simile a un classico lupo mannaro, anche se molto più gentile. Più tardi, la coppia ha due figli, e quando il loro amore muore tragicamente in un incidente, Hana prende Ame e Yuki e si trasferisce in campagna dove possono vivere una vita pacifica. La seconda metà del film descrive la lotta di Hana per gestire i suoi due figli mentre crescono durante la scuola superiore e deve imparare ad accettare le due direzioni molto diverse che i suoi figli vogliono prendere nella vita.

2

Clannad

Basato sulla visual novel di Key

Clannad: dopo la storia segue il futuro in cui Tomoya Okazaki inizia a frequentare Nagisa Furukawa, così come la loro vita insieme. Sfortunatamente, mentre assistere allo sviluppo della loro relazione dovrebbe essere un’esperienza positiva per i fan della coppia, la loro vita familiare si rivela un’esperienza positiva pieno di problemi, sfide e scelte difficili. Le tragedie non si limitano alla coppia, anche altri personaggi affrontano le proprie difficoltà.

La vita adulta è raramente facile, un fatto che questa serie ritrae in modo realistico e sincero, suscitando un’empatia genuina negli spettatori. Molti fan degli anime considerano questo titolo uno dei più tristi di tutti i tempi Gli sviluppi familiari di Tomoya e Nagisa spezzano il cuore dei fan più volte.

1

Tomba delle lucciole

Prodotto dallo Studio Ghibli

Sebbene Ghibli non abbia mai avuto paura di affrontare questioni serie, raramente il risultato è così doloroso e difficile da guardare Tomba delle lucciole. La storia ruota attorno a un giovane di nome Seita e sua sorella Setsuko, che affrontano una vita difficile alla fine della Seconda Guerra Mondiale. Con sua madre morta, suo padre che lotta per sopravvivere e sua zia con cui vivono non proprio accogliente, Seita è costretto a prendersi cura di se stesso e di Setsuko in un mondo crudele che non ha spazio per loro.

Molti hanno applaudito Tomba delle lucciole come uno dei più grandi film contro la guerra di tutti i tempi, e sebbene questo sia certamente un elemento, il regista Isao Takahata non era d’accordo con quello che era il messaggio del film. In definitiva, per Takahata, Tomba delle lucciole è un film sul costo personale dei fallimenti sociali. Tomba delle lucciole È un orologio commovente ma necessarioe l’influenza del film è di vasta portata sia negli anime che oltre. Fortunatamente per i fan, Tomba delle lucciole È ora disponibile su Netflix, quindi più persone che mai possono rimanere traumatizzate da uno dei più grandi film di anime.