10 spettacoli comici degli anni ’80 che non dimenticheremo mai

Le migliori performance comiche degli anni ’80 sono ancora altrettanto divertenti decenni dopo. Gli anni ’80 hanno prodotto molte commedie esilaranti, con gli studi cinematografici che hanno investito in idee originali e nuovi talenti. Attori come Eddie Murphy e Bill Murray erano al top della loro carriera negli anni ’80, offrendo alcune performance iconiche che hanno resistito alla prova del tempo. 40 anni dopo o più, definiscono ancora la carriera.

Le commedie degli anni ’80 avevano un fascino particolare. Prima del cinismo e delle commedie cupe degli anni ’90, le commedie hollywoodiane degli anni ’80 erano per lo più allegre e confortanti. I personaggi attraversavano ancora delle difficoltà, ma c’era sempre la speranza che ne uscissero come persone migliori e più felici. Questo stile di commedia è sempre popolare, poiché la sua natura piena di speranza lo rende ideale per la visione ripetuta.

10

Eddie Murphy in Il poliziotto di Beverly Hills

Axel Foley

Molti dei migliori film di Eddie Murphy sono usciti negli anni ’80, incluso Venendo in America E 48 ore. Agente di polizia di Beverly Hills potrebbe essere il migliore di tutti, e ha dato il via a un franchise per il poliziotto intelligente e dalla parlantina veloce di Murphy, Axel Foley. Murphy offre una delle sue interpretazioni più carismatiche e divertenti nei panni di Axel Foley. Interpreta spesso più personaggi nello stesso film, ma è più concentrato e riservato in Beverly Hills Cop.

Axel è intelligente e amichevole. Sa esattamente cosa dire per ottenere una stanza in un albergo di lusso o come uscire dai guai quando viene sorpreso in uno strip club mentre è in servizio. Il personaggio non funzionerebbe altrettanto bene se Murphy non fosse così divertente da guardare. Riesce sempre a far ridere a grandi linee, ma Agente di polizia di Beverly Hills dimostra che può essere altrettanto divertente quando interpreta un personaggio più radicato. Murphy non è però solo un solista e rimbalza brillantemente sugli altri artisti.

9

Bill Murray in Acchiappafantasmi (1984)

Dottor Peter Venkman

Bill Murray è al suo meglio Acchiappafantasmi. Mentre Harold Ramis e Dan Aykroyd sono costantemente stupiti dalle loro scoperte paranormali, Murray rimane calmo. Prende tutto con calma, sia che il suo amico stia blaterando della sua ultima invenzione acchiappa-fantasmi, sia che abbia intravisto un portale demoniaco. Murray è esilarantemente deluso per tutto il tempo. Sa che quando tutto intorno a lui è già divertente, può ridere senza fare nulla.

IL Acchiappafantasmi il franchise ha faticato a riconquistare la commedia effervescente del film originale. I sequel legacy potrebbero aver introdotto alcuni nuovi personaggi divertenti e presentato uno spettacolo di fantascienza sbalorditivo, ma mancano dell’umorismo di Murray, Ramis e Aykroyd. Peter Venkman è uno showman egoista, ma il distacco di Murray lo rende comunque un personaggio adorabile.

8

Meg Ryan in Harry ti presento Sally (1989)

Sally Albright

Billy Crystal e Meg Ryan sviluppano un’alchimia straordinaria Quando Harry incontrò Sally. Così tante delle risate più grandi del film derivano dalle sue dinamiche che è difficile parlare di una performance senza considerare come completa l’altra. Laddove Crystal è sicura di sé e quasi servile, Ryan è positivo e curioso. Harry e Sally sono in un certo senso agli antipodi, ma questo dà alle loro conversazioni la perfetta dose di attrito comico.

Sebbene Ryan sia divertente nelle sue interazioni con Crystal, lei dimostra che può essere altrettanto divertente senza aiuto. In uno dei Quando Harry incontrò SallyNelle scene più iconiche di Crystal, Crystal è un membro silenzioso del pubblico mentre Ryan esplode in un finto orgasmo nel mezzo di un ristorante affollato. Sally è più in contatto con le sue emozioni rispetto a Harry, quindi Ryan spesso si assume il carico emotivo del film. Il fatto che riesca a farlo e allo stesso tempo essere divertente è davvero impressionante.

7

Rick Moranis in Balle spaziali (1987)

Casco scuro

Casco Nero è uno dei personaggi più divertenti di Mel Brooksgrazie anche alla prestazione di Rick Moranis. A Brooks’ Guerre stellari parodia, Dark Elmo è il suo sostituto in miniatura di Darth Vader. Lui e Moranis trasformano uno dei cattivi più terrificanti della storia del cinema in un ridicolo spettacolo secondario con un complesso napoleonico. La bassa statura e i lineamenti espressivi del viso di Moranis rendono il personaggio divertente prima ancora che apra bocca. Probabilmente è l’ultimo attore che qualcuno sceglierebbe di interpretare un cattivo imponente.

Moranis abbaia le sue battute palle spaziali, come se Casco Nero stesse cercando disperatamente di apparire più intimidatorio e importante di quanto non sia in realtà. Tra i suoi frequenti capricci e le sue bambole, Casco Nero è un bambino troppo cresciuto. Questa è solo metà dello scherzo, ma per completarlo Moranis deve soffermarsi sulle proprie manie di grandezza. Gonfia il petto, ma il talento di Moranis per la farsa fa sì che il Casco Nero non sembri mai minaccioso.

6

Nicolas Cage in Raising Arizona (1987)

Ciao McDunnough

Nicolas Cage può interpretare ruoli drammatici e comici con uguale successo. Non importa in che tipo di film sia coinvolto, si impegna sempre nel personaggio con ogni fibra del suo essere e non ha paura di fare grandi mosse. Questo è ciò che fa sentire Hi così disturbato e melodrammatico Creare l’Arizona, soprattutto quando guida la polizia in un inseguimento senza fiato dopo il suo rapimento.

Hi è un vero originale e funziona come personaggio solo grazie al fascino sciocco e all’intensità di Cage. Oi può avere un buon cuore e voler sostenere l’amore della sua vita, ma gli manca qualsiasi tipo di buon senso. È difficile non apprezzare Cage nei panni di Hianche quando rapisce un bambino o rapina un minimarket. Il suo esagerato accento del sud e lo sguardo vacuo lo rendono un eroe simpatico ed esilarante.

5

Dustin Hoffman in Tootsie (1982)

Michael Dorsey

Tootsie vede protagonista Dustin Hoffman nei panni di un attore in difficoltà che si atteggia a donna per ottenere un ruolo femminile in un popolare programma televisivo. La sceneggiatura trae molta ironia drammatica dal fatto che nessuno conosce la vera identità di Michael come uomo che interpreta una donna nella vita reale che interpreta una donna in TV. Hoffman mostra quel tanto che basta del suo lato maschile per mantenere la battuta divertente, ma mai così tanto da rendere ovvio che gli altri personaggi dovrebbero vedere oltre lo stratagemma.

Hoffman esegue un attento atto di bilanciamento Tootsie. Differenzia Michael dal suo alter ego femminile in modi sottili che suggeriscono che sta cadendo preda della sua stessa bugia, ma ha anche momenti di chiarezza quando la performance di Michael è pericolosamente vicina all’essere scoperta. Mentre la posta in gioco aumenta e Michael va troppo in profondità, Hoffman diventa un fascio di energia nervosa.

4

Leslie Nielsen in Pistola spuntata: dagli archivi della squadra di polizia (1988)

Frank Drebin

Leslie Nielsen ha iniziato la sua carriera come attore drammatico, e questo gli ha fornito tutte le competenze necessarie per essere uno degli artisti più divertenti e impassibili di Hollywood. La pistola nuda sfrutta appieno la sua personalità comica, interpretando un detective incompetente e goffo in un mistero noir. L’arma nuda è una parodia dei film polizieschi hard-boiled e Nielsen interpreta il suo ruolo come se stesse facendo un’audizione per il ruolo di Sam Spade.

La voce profonda e languida di Nielsen rende La pistola nudaLe citazioni migliori, anche quelle più divertenti. Ha un talento straordinario nel dire cose ridicole e senza senso con una faccia completamente seria. Combina questo aspetto della sua performance con qualche slapstick idiota. Frank Drebin può parlare come un vero poliziotto, ma le sue azioni spesso lo tradiscono. Liam Neeson ha un duro lavoro da svolgere Arma nuda ricomincia.

3

Kevin Kline in Un pesce chiamato Wanda (1988)

Ottone

Kevin Kline ha vinto un Oscar per la sua interpretazione in Un pesce chiamato Wandache è un’impresa rara per un film commedia. Kline interpreta Otto, un membro folle della banda che cerca di pugnalare i suoi partner alle spalle. Otto cerca costantemente di dimostrare agli altri la sua intelligenza per nascondere la sua insicurezza, ma leggere Nietzsche chiaramente non gli dà alcun buon senso. Kline lo interpreta con un’intensa rabbia che ribolle sotto la superficie.

Kline trasmette a Otto un’energia frenetica che tradisce le sue profonde ansie. Otto cerca di affermare il suo dominio mentre il suo capo deve affrontare un processo, ma viene facilmente messo da parte da Wanda. Per farcela, accumula ancora più miseria su Ken, che vede come l’unica persona saldamente sotto di lui nell’ordine gerarchico. La performance di Kline è una gioia da guardare mentre Otto perde gradualmente la calma. Ciò viene catturato perfettamente dalla scena della sua morte, in cui attraversa tutte e cinque le fasi del dolore in pochi secondi prima di essere schiacciato a morte.

2

Jamie Lee Curtis in Località commerciali (1983)

Ofelia

Tra l’ilarità frenetica di Eddie Murphy e la performance esausta e stanca di Dan Aykroyd, Jamie Lee Curtis avrebbe potuto facilmente volare sotto il radar in Luoghi del commercio. Invece, la sua prestazione è probabilmente la più avvincente di tutte. Il suo personaggio è stato progettato per combattere la tristezza e la tristezza di Aykroyd con un po’ di amore e realismo. Anche Curtis trasmette molta empatia, ma Ophelia ha i suoi limiti e non si accontenta di essere una spalla su cui piangere.

Ofelia accoglie Louis nel mondo reale. Inizia con intenzioni ciniche, aspettandosi un compenso considerevole in cambio del suo aiuto, ma presto si scioglie e mostra la gentilezza del suo cuore. Se Luoghi di scambio è una commedia demenziale che arriva tardi alla festa, la performance di Curtis è ciò che fa funzionare la sua battaglia tra i sessi. La sicurezza che trasuda rende il carattere autocommiserante di Aykroyd ancora più ridicolo.

1

Matthew Broderick in Il giorno libero di Ferris Bueller (1986)

Ferris Bueller

Matthew Broderick offre una performance carismatica Il giorno libero di Ferris Bueller, il che è importante, dal momento che gran parte del fascino del film dipende da quanto si diverte il pubblico trascorrendo del tempo con esso. Ferris è un adolescente con una visione del mondo sicura di sé e con la capacità di trascinare i suoi amici nel suo mondo fantastico. Questo potrebbe farlo sembrare egoista o volubile se non fosse per il fascino innato di Broderick.

Ferris è un personaggio che il pubblico vuole vedere avere successo, anche se la sua versione del successo implica il rallentamento. La rottura della quarta parete e il comportamento sfacciato di Broderick fanno miracoli, e fornisce anche alcune delle citazioni più memorabili del film. Broderick deve essere divertente e filosofico come Ferris. Alla fine, gli riesce difficile resistere alla chiamata di Ferris di rallentare e godersi la vita.