10 scene emotive nei film di fantascienza in cui siamo entrati in lacrime

I momenti più emotivi nei film di fantascienza sono abbastanza forti da ridurre qualcuno alle lacrime, anche se usano concetti ultraterreni che sono difficili da trattare. La grande narrazione delle storie ruota attorno ai personaggi e alle emozioni, il che significa che i cineasti possono contattare il loro pubblico, anche se si destreggiano con concetti come viaggi nel tempo, vita degli alieni e uno studio di cosmo profondi per i quali le persone non hanno una linea guida.

Spesso è così che strani concetti scientifici e fantastici possano rendere la storia ancora più emotivamente risonante, poiché ci permettono di vedere la nostra esperienza con gli occhi nuovi. Film come Arrivo E Interstellare Usa i loro elementi di fantascienza per intervistare perdite, memoria e distanza emotiva da un nuovo punto di vista. Alla fine, è facile trattare alieno, robot o astronauta nelle aree più lontane della galassia, se le loro storie sono profondamente umane.

10

Cooper riceve un messaggio da sua figlia

Interstellar (2014)

Interstellare Non ha ricevuto lo stesso livello di diffuso riconoscimento dei critici di alcuni altri film di Christopher Nolan, quando è uscito per la prima volta, ma è cresciuto gradualmente per molti anni. Ora molti fan di Nolan lo considerano uno dei migliori sforzi del regista, e questo porta molti dei suoi colpi di marca. Proprio come Nolan era sempre interessato a una storia non lineare di storie, InterstellareLa strana struttura del viaggio nel tempo viene utilizzata per il massimo impatto emotivo.

Interstellare Ha diverse scene di tensione nervosa, ma Nolan è piuttosto abile per offrire alcuni momenti strazianti. La scena in cui Cooper osserva i messaggi che sono stati accumulati nel corso degli anni, era assente, distruttivo ed è stata resa ancora migliore grazie alla performance emotiva non trasformata di Matthew McConau e alla delicata punteggio di Hans Zimmer. Questo illustra perfettamente come Nolan mantiene la concentrazione sui suoi personaggi sullo sfondo di alcuni studi dello spazio.

9

Louise vede il suo futuro

Arrivo (2016)

Come Interstellare, arrivo Ha un approccio unico alla narrazione non lineare e usa questa struttura speciale per offrire il colpo emotivo del martello, che nessun altro film potrebbe raccogliere. La storia segue un linguista a cui è incaricato di decifrare la lingua di una specie straniera, che è atterrata sulla terra, ma la sua comprensione della lingua influisce in definitiva la sua capacità di comprendere il mondo che lo circonda.

Turna di fine scioccante Arrivo Rivela che i ricordi, sparsi nel corso della storia, sono in realtà brevemente in futuro. Il matrimonio rotto di Louise e la morte di sua figlia sono cose che la si aspettano in futuro, e non in passato. La sua decisione di fare questo futuro e non elude, apre un'interessante discussione sulla natura della vita ed è anche correlata a ArrivoL'argomento del libero arbitrio contro il determinismo. Il peso emotivo della sua soluzione cade in un momento fantastico.

8

ET ritorna a casa

Lo stile di Steven Spielberg può spesso essere classificato dalla sua narrazione sentimentale, e questo è che sia i suoi sostenitori che i suoi bestelleri enfatizzano in vari modi. Mentre alcuni dei suoi film più deboli raggiungono il sentimentalismo senza soddisfare le basi necessarie, Et al di fuori del territorio è un esempio di come Spielberg agisce al culmine dei suoi poteriIl campo è facile per uno dei suoi film più emotivi, con precisione causata da lacrime nel pubblico di tutte le età.

La scena in cui Elliot dice addio a ET è il culmine delle colline americane emotive, e questo ripete gli argomenti generali di Spielberg sull'attenzione e relazioni parentali non ortodose. Questo è un finale amaro per Eliot ed ET, poiché entrambi sapevano che non era mai possibile rimanere sulla Terra per ET, mandandolo a casa, Elliott dice addio alle relazioni più inaspettate della sua giovane vita.

7

La morte di Cesare

War for the Planet of Monkeys (2017)

UN Pianeta delle scimmie I film sul prequel hanno superato tutte le aspettative e hanno superato la qualità dei sequel originali. Pagamento emotivo alla fine Guerra per il pianeta delle scimmie Non è qualcosa che il franchise originale ha introdotto, oltre al primo film esplosivo. Ciò è in gran parte dovuto al fatto che il viaggio di Cesare è così ben pensato e riflette la crescita delle scimmie quando la civiltà umana inizia a diminuire.

Cesare inizia il suo viaggio come orfano nel laboratorio farmaceutico e mette a posto la sua vita come leader di una società in crescita, che ha consegnato in sicurezza le sue controparti in una casa pacifica. Quando il sole si siede e chiude gli occhi, è difficile non versare una lacrimaCampo Il regno del pianeta delle scimmie Comincia con la riproduzione di questo momento, sottolineando il suo significato simbolico e l'eredità di Cesare probabilmente continuerà a svolgere un ruolo in futuro Pianeta delle scimmie franchising.

6

Roy emette suo padre

Ad Astra (2019)

Ad Astra Merita più amore come uno dei migliori film sulla ricerca spaziale nella storia, ma probabilmente è stato ferito quando è apparso sulla coda del boom in film simili negli anni 2010. Anche se può sembrare Interstellare, gravità O Marziano, Ad Astra Combina abilmente elementi 2001: Space Odyssey E Joseph Conrad Il cuore dell'oscuritàCampo Queste influenze disparate sono combinate al centro del film sul viaggio fisico ed emotivo del protagonista.

Gli astronauti esausti di Brad Pitt entrano nel sistema solare per trovare il padre, che era stato a lungo considerato morto. Allo stesso tempo, provoca involontariamente la stessa morte e distruzione di suo padre. Il loro scontro alla stazione spaziale che ruota su Nettuno è uno studio emotivamente carico e meraviglioso delle carenze e delle somiglianze di ogni persona. Quando lo sciame deve lasciare andare suo padre per salvare la propria vita, Ad Astra Ho fatto abbastanza per guadagnare questa metafora visiva.

5

Robert è costretto a abbassare il suo cane

I Am a Legend (2007)

La morte di un cane è un modo potente per far piangere il pubblico e Sono una leggendaLa scena della morte è ancora più dolorosa della maggioranza. La storia trae ispirazione nel romanzo di Richard Matison con lo stesso nome, ma questo è chiaramente un adattamento gratuito. Tuttavia, aderisce ampiamente allo stesso concetto di Will Smith interpreta una persona solo con il suo amato cane per un'azienda in una città lacerata da zombi -apocalypse.

Sam è l'unico amico di Robert nel mondo e dipende ancora di più, dato che non aveva visto una persona per anni. La loro connessione è più della solita relazione tra un uomo e il suo cane, quindi questo è un momento straziante in cui Robert dovrebbe abbassarlo dopo che lo zombi lo ha morso. I cani non comprendono la complessità di alcune situazioni, ma sono dovuti a amore e fedeltà. Sam, come quasi tutti i cani, è troppo puro per tutto il mondo in cui èCampo a Sono una leggenda La continuazione può essere lottata per cercare di riprodurre l'impatto emotivo di questa scena.

4

Wall-e perde i suoi ricordi

Wall-E (2008)

Pixar ha un forte track record del pubblico da piangere, quindi non sorprende che il capolavoro della fantascienza dello studio Wall-e Ha una sua parte di momenti emotivi. Sebbene ci siano molte scene dolorose che enfatizzano l'isolamento del muro e il suo fascino per la cultura umana, la scena in cui perde i suoi ricordi è la più triste. Questo è piuttosto breve, ma l'idea in piedi dietro è così forte che ha un effetto distruttivo.

Wall-e intraprende un viaggio audace e pericoloso dalla relativa sicurezza della sua vita sulla Terra e alla fine si sacrifica per salvare l'umanità. Quando perde la memoria, ritorna alle sue impostazioni di fabbrica e non diventa altro che un droide senza vita programmato per eseguire il lavoro manuale. Stremerà persino le sue care cose nei cubetti e corre ciecamente sul suo amico di scarafaggioQuesto è uno dei momenti più emotivi di Pixar e una gioiosa ascesa quando ripristina i suoi ricordi è altrettanto forte.

3

Il momento del Superman del Gigante di ferro

Iron Giant (1999)

Gigante di ferro Racconta la storia di un robot che uccide un pianeta che non vuole essere un'arma e la sua vittima è la prova finale della sua anima. Il gigante capisce che l'unico modo per salvare la città è volare e incontrare il razzo che va a loro. Questo è un momento di puro eroismo, che gli porta il rispetto di tutti in basso, in particolare il generale, che, un po 'di pochi istanti prima, ha cercato di distruggerlo.

Il gigante può essere un robot enorme, ma è più emotivo, sensibile e intelligente della maggior parte dei personaggi umani, in particolare i militari che cercano di chiuderlo. Riflette gli aspetti migliori dell'umanità Senza tensione, paranoia e istinti violenti per l'auto -conservazione preventiva che si muovono Gigante di ferroLa storia della guerra fredda. La sua vittima simboleggia l'ideale che rimane inaccessibile alla maggior parte delle persone.

2

I ribelli si donano a sciarpe

Rogue One: The History of Star Wars (2016)

Il truffatore è uno è la prima aggiunta vivente a Star Wars Un franchising e riesce a offrire un colpo intestinale emotivo alla pari con qualsiasi cosa nella serie principale di film. Sebbene nel film non ci sia molto tempo per introdurre il pubblico a nuovi personaggi, è ancora straziante vedere come sacrificano le loro vite per assicurarsi che la rivolta abbia uno sguardo di speranza nella lotta contro l'Impero.

Ci sono molti futuri Star Wars I film come franchising tornano finalmente sul grande schermo, ma può essere molto tempo prima che l'effetto collaterale corrisponda alla qualità Il truffatore è uno. Jin, Cassian, K-2so e il resto dei ribelli Misfit si sentono personaggi così pienamente consapevoli che le emozioni dei loro ultimi momenti sono molto sorprendenti. Questo è ancora più straziante per i fan del franchise, che sanno che le loro azioni significano in un contesto più ampio Lotta galattica per la libertà.

1

La morte di Roy Batti

Blade Runner (1982)

Blade Runner Per decenni, ha influenzato i film di fantascienza, in particolare quelli che sono interessati all'intelligenza artificiale e alla questione di cosa significhi essere una persona. Se Blade RunnerLa filosofia in questi argomenti può essere cristallizzata ad un certo punto, sarà l'ultimo discorso straziante di Roy Betty prima della sua morte, poco dopo aver salvato la vita di Descard. La performance di Rutger Hauer fa appendere il pubblico per ciascuna delle sue parole.

Anche se non c'è modo di visualizzare alcune cose che Roy parla nel suo famoso “Lacrime sotto la pioggia“Discorso, trasmette ancora efficacemente la grandezza della sua esperienza di vita. Ciò che è più importante, sembra avere la propria esperienza ed emozioni, su cui il pubblico non può sapere nulla, come qualsiasi altra persona. Il suo status di replicante significa che è considerato un subnodo, ma con il suo respiro morente Dimostra che è complesso e introspettivo come tutti.