10 Performance più sottovalutate nei film di Martin Scorsese, classificati

Film Martin Scorsese Hanno mostrato alcuni dei più grandi film di tutti i tempi, ma ci sono così tanti ruoli che sono stati molto sottovalutati dagli spettatori comuni. Mentre la maggioranza saprà l'incredibile eredità di Robert de Niro nel ruolo di Travis Bikel in Tassista o Leonardo DiCaprio nel ruolo di Jordan Belfort in Lupo con muro -strithEra davvero solo la punta dell'iceberg. Sebbene Scorsese sia noto per avere molti film orientati agli uomini, ha anche avuto alcune esibizioni davvero sorprendenti da parte degli attori per quasi sei decenni di produzione cinematografica.

Nei migliori film su Scorsese, sono stati presentati personaggi intensi e memorabili, così tanti che anche i suoi film di maggior successo mostrano spettacoli che rimangono in conversazioni più ampie che circondano il suo lavoro. Mentre la sua collaborazione con De Niro e DiCaprio è diventata la chiave per la sua attrazione di lunga data, ci sono così tanti più nomi evidenti che sono stati donati performance trasformati e convincenti nel suo lavoro. Con dozzine di film nel suo nome, Ci sono così tanti ruoli meravigliosi Scorsese da valutareCampo

10

Griffin Dunn nei panni di Paul Hickett

Dopo diverse ore (1985)

I personaggi principali dei film di Martin Scorsese sono generalmente associati a gangster spietati o tipi di estranei profondamente preoccupati, ma questo è certamente Dopo diverse oreIl campo come una commedia nera selvaggia e surreale su una notte strana e ricca a New York, Paul Hickett catturò perfettamente il ciclo di incubi yuppy nel neoliberismo degli anni '80 Con la performance che ha mescolato le migliori commedie con una propulsione con il film noir.

Ciò che è iniziato con il fatto che Paul parlò con una bella donna si trasformò presto in una serie infinita di disgrazie quando cercò attentamente di tornare a casa dal distretto di Manhattan di Soho. Lungo la strada, Hickett ha catturato delusione sessuale e una vittoria che ha un tentativo di trovare sesso o persino amore in una grande città. Come l'ultimo film su Scorsese, che non è un adattamento o un film biografico, Dopo diverse ore Ha dimostrato il talento sottovalutato del regista per catturare personaggi selvaggiamente originali.

9

Sandra Bernhard come Masha

Comedy King (1982)

Mentre molti fan del cinema saranno d'accordo sul fatto che Robert de Niro abbia dato una delle sue esibizioni più insolite e interessanti nel film di Martin Scorsese come una corda in difficoltà di Pupkin Re della commediaQuesto film satirico è stato pieno di incredibili esibizioni ausiliarie. Insieme a De Niro, Sandra Bernhard si è distinta come Masha, un altro fan mentalmente sbilanciato della notte, Jerry Langford, che viene avvolto nel suo inquietante piano di rapimento.

Masha è stata davvero uno dei personaggi femminili più eccitanti e inquietanti Scorsese, quando ha catturato la psicologia multipla dell'ossessivo stalker alla perfezione. Come un romantico delirante che era più che pronto a incoraggiare Rupert a azioni sempre più folli e casuali impulsive, la sua natura spontanea era fondamentale per capire come l'amicizia della coppia si è permesso reciproco la salute mentale. Con la capacità di rubare la scena dal grande attore de Niro e dal comico di culto Jerry Lewis, Bernhard tenne la sua e si distingueva tra questa composizione piegataCampo

8

Villem Dapo come Gesù

L'ultima tentazione di Cristo (1988)

Quando Martin Scorsese ha preso una decisione contraddittoria di adattare il romanzo divisore di Nicos Kazanzakis L'ultima tentazione di CristoAveva un compito difficile tra le mani quando si trattava del ruolo di Gesù Cristo. Fortunatamente, Scorsese è atterrato su Willem Defoe, un attore che aveva una gamma emotiva e una straordinaria presenza ultraterrena necessaria per catturare il figlio letterale di Dio. In una performance non trasformata e umana, Dafoe è entrato nella natura del conflitto di Cristo nel romanzo di Kazanitsakis Quando ha lottato per venire a patti con l'onere del sacrificio, suo padre lo ha gettato alla sua esistenza.

Grazie alla tortura e all'immagine dubbia, Defoe, come Gesù, si trovava al di fuori delle immagini tradizionali di Cristo per evidenziare una persona che metteva in dubbio la propria divinità e persino resistette al suo ruolo del Messia. C'è una vulnerabilità e un desiderio di romanticismo, che ha aggiunto un profondo senso della perdita della storia di Cristo, che non è spesso studiata, poiché la sua visione della crocifissione ha dimostrato di rappresentare una vita alternativa in cui gli era permesso di invecchiare con Maria Magdalena. Mentre Scorsese aveva a che fare con accuse di blasfemia, in effetti, L'ultima tentazione di Cristo C'era uno sguardo profondamente spirituale sul lato umano di Gesù.

7

Andrew Garfield nel ruolo di Sebastuu Rodriguez

Silence (2016)

Mentre Andrew Garfield ha fatto un nome per la prima volta con ruoli in film eccellenti, come Social network O da adolescente con un web Peter Parker in Un incredibile Spider-ManEra a Martin Scorsese Silenzio che dovrebbe mostrare il lato completamente nuovo dei suoi talenti attore. Nel ruolo di Sebastuu Rodriguez, il sacerdote gesuita del 17 ° secolo, che viaggia attraverso il Giappone, per trovare il suo mentore scomparso e diffondere il cristianesimo, Garfield ha catturato l'intensità dolorosa del romanzo originale Shūsaku Endō Come ha sofferto per una grave crisi di fede.

Silenzio Continuazione della lunga tradizione di Scorsese della lotta contro la fede nei suoi film. Il modo rivisto con cui Garfield ha suonato la sua natura trattenuta e si è anche intasato le esibizioni con grandi focolai emotivi aggiunti alla sua intensità e potere emotivo. Con la stessa impressionante occasione di Adam Driver di un collega, un prete Francisco Garup, nonostante il suo nome, Silenzio Se ci fosse un film pieno di esibizioni forti e memorabili che meritano molto più riconoscimento del film di mezzo.

6

Michelle Pfeiffer come Ellen Olensk

The Era of Innocence (1993)

Come uno studio ponderato di natura trattenuta, etichetta emotiva e non spietata di un'alta società nella New York del XIX secolo, sottile potere L'era dell'innocenza Spesso dimenticano tra crimini e film di gangster per i quali Martin Scorsese è meglio conosciuto. È stato un vero peccato, dal momento che non solo vantava le grandi esibizioni di Daniel Day-Luis e Winona Ryder, ma ha anche mostrato Michelle Pfeiffer in uno dei suoi ruoli migliori e più sottovalutati.

Come Ellen Olensk Pfeiffer incarnava una silenziosa disobbedienza della giovane donna ribelle tra il mondo elegante, a cui rifiuta di rispettare completamenteIl campo Mentre il personaggio ha una natura volitiva e decisiva, c'è una tranquilla tristezza, sapendo che non può mai evitare veramente il sequestro della società e le aspettative che ha incontrato. L'era dell'innocenza Era un film sui personaggi catturati in un certo momento e nel posto, nonché con l'aiuto di piccoli gesti e una lingua non spettata, il Pfifer lo ha catturato magnificamente.

5

Katie Moriarty come Vicki Lamotit

Frentic Bull (1980)

Ciao Bull frenetico Oggi è stato ricordato come forse il più grande film sportivo, quando è stato girato, e la performance trasformante di Robert de Niro ha giustamente ricevuto un ampio elogio, questa eredità non prenderà parte a Katie Moriarty come Vika Lake. Come attrice sconosciuta a quel tempo Moriarty aveva solo 18 anni quando fu abbandonata Bull freneticoMa è stato comunque possibile distinguersi tra De Niro e Joe Sands. Con fiducia e intensità, è facile capire perché il pugile alle prime armi Jake Lamotit è stato così colpito da una giovane donna.

Tuttavia, la prima storia d'amore tra Jake e Vicki si immerse presto, dal momento che il pugile era un marito offensivo, di controllo e geloso. Era a sua immagine, come una moglie, bloccato in un matrimonio crudele, che Moriarty si distingueva davvero, perché il suo personaggio ha mantenuto la sua intensità e non è mai stato ritratto come una vittima debole. L'osservazione di come Vicki ha superato la sua situazione, ha continuato il divorzio e ha dichiarato che la custodia dei suoi figli era un'esibizione della Master Class.

4

John Hill nei panni di Donny Azoff

Wolf with Wall -strite (2013)

La straordinaria e scandalosa esibizione di John Hill come Donny Azoff in Lupo con muro -strith Era centrale nel superare la sua reputazione di maleducato attore comico nella performance relativa a JADD Apatou. Non solo Hill si distingueva tra gli attori, tra cui Leonardo DiCaprio, Margot Robbie e Matthew McConahi, ma il suo completo impegno per il suo ruolo gli ha portato la nomination dell'Oscar per il miglior attore. Con denti finti, maniere uniche e volontà di scomparire nel suo ruolo, una combinazione di avidità, incertezza e corruzione, che Hill penetrò in questa parte, idealmente si avvicinò al suo crudele mondo di frode e corruzione.

Mentre Donnie Azoff era un personaggio piuttosto spregevole, l'incredibile chimica che Hill aveva con DiCaprio significava che nei loro sempre più droghe e risultati eccessivi c'era anche un bel aspetto dei bromani. Lupo con muro -strith Commedia e dramma bilanciati, come, come DiCaprio di Belfort, il pubblico ha fatto un viaggio come La vita di Donnie è sfuggita al controllo con scarico sconsideratoIl campo del ruolo di Azoff è diventato un momento decisivo nel personaggio di Hill e ha segnalato di guardare il nuovo capitolo per l'attore.

3

Ellen Burtin come Alice Hayatt

Alice non vive più qui (1974)

Nonostante il fatto che nei film di Martin Scorsese c'erano molti meravigliosi personaggi femminili, molti rimarranno scioccati nell'apprendimento Alice non vive più qui Era l'unico esempio di eroina femminile nelle riprese del regista. È stato un vero peccato perché Il ruolo di Ellen Burtin come Alisa Hayatt era uno dei personaggi più psicologicamente ricchi e attraenti di Scorsese.Il campo come una storia su un difficile viaggio di una donna recentemente vedova per trovare una vita migliore per se stessa e suo figlio, Alice non vive più qui Ha catturato il compito insignificante di essere una madre giovane, solitaria e in difficoltà.

Ciò che è stato così impressionante nel discorso di Bersin come Alice è stato che l'ha interpretata molto più di un personaggio singolo -dimensionale in stile. Alice aveva la complessità e la profondità, il che la rendeva le relazioni difficili e talvolta offensive ancora più tragiche. Come personaggio vulnerabile, forte, ma anche viziato, gli spettatori potrebbero relazionarsi con Alice come donna in cerca di crescita personale, solo cercando di fare tutto il possibile al momento.

2

Jack Nicholson nei panni di Frank Costello

Left (2006)

Mentre Jack Nicholson ha avuto molti più ruoli nel cinema, prima che si dimettesse in modo ufficioso dalla recitazione, il suo tempo come Frank Costello in Martin Scorsese Sinistra ha rappresentato l'ultimo davvero della maggior parte dell'attore. Con il cast, che includeva anche Leonardo DiCaprio, Matt Damon e Mark Walberg, il ruolo di Nicholson in Sinistra A volte si sente sottovalutato, poiché ha davvero rafforzato questo film nel suo miglior status, che ha vinto l'immagine con una performance, che era crudele, caotica e sadica.

Guarda come Nicholson ha masticato il paesaggio nel film su Scorsese, l'unica cosa deludente nel vederlo dentro Sinistra Voleva che lavorasse con il regista molto prima. La natura eccessiva di Costello ha fatto scommesse Sinistra Ancora più pezzi di unghie, dal momento che il pubblico non vedeva l'ora che si fosse reso conto che Billy Kostigan era in realtà un agente segreto che penetrava nella sua squadra. Come una delle grandi esibizioni a Nicholson, il suo ruolo in Sinistra merita di stare nelle vicinanze Uno volava sul nido di cuculo E Chinatown nella sua rispettata ereditàCampo

1

Nicholas Cage nei panni di Frank Pierce

Identificazione dei morti (1999)

Nella vasta carriera di Martin Scorsese, Identificazione dei morti Può semplicemente essere il suo film più sottovalutato, il ruolo di protagonista di Nicholas Cage è la performance più sottovalutata. Questa storia perseguita e intensa seguita 48 ore nella vita di Frank PierceParamedico depressivo New Yorka. Come idea dell'esaurimento emotivo e psicologico di un sonno bruciato, un'ambulanza, Frank è piegato dalla colpa per coloro che non ha salvato e soffre delle allucinazioni di un adolescente randagio, la cui rianimazione ha rovinato.

Come persona che bilancia sull'orlo della sanità mentale e della follia, Identificazione dei morti È stato un ruolo ideale per lo stile di recitazione unico della gabbia. Come discorso basato su un infortunio, Frank Pierce può essere aggiunto a una lunga lista di personaggi principali in conflitto creati dallo sceneggiatore Paul Sherseze, come ha anche scritto TassistaIN Bull freneticoE L'ultima tentazione di CristoIl campo per ora Identificazione dei morti Può essere troppo cupo per alcuni spettatori, la sua narrativa anestetica lo ha reso uno di Martin Scorsese I film più interessanti ed eccitanti.