10 momenti cinematografici di Sylvester Stallone che non hanno senso

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    10 momenti cinematografici di Sylvester Stallone che non hanno senso

    Sylvester Stallone Una carriera leggendaria piena di ruoli iconici e alcuni momenti interessanti. Dai lividi di Rocky alle assordanti esplosioni di Rambo. si รจ affermato come un vero titano di Hollywood. Tuttavia, anche alcuni dei migliori film di Sylvester Stallone contengono occasionalmente scene che sfidano chiaramente la logica, ricordando al pubblico che nessuna star, non importa quanto grande, รจ immune da errori cinematografici. In effetti, alcune di queste scene funzionano addirittura a favore del personaggio grandioso di Sly, conferendo alla star un tocco comico involontario che evidenzia l'assurditร  della sua immagine chiassosa.

    Sembra che questi momenti non sempre si colleghino al resto della storia o semplicemente non abbiano senso. Forse questa รจ una mossa stravagante da parte dei cineasti, o forse Stallone sta facendo uno scherzo ai suoi numerosi fan. Non importa cosa, Lo stallone italiano sa sempre trovare un equilibrio tra coraggio e confusione. Questi momenti, presenti nei migliori thriller di Sylvester Stallone, cosรฌ come nelle commedie e nella fantascienza, sono tanto meravigliosi quanto privi di significato.

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    Rambo: L'ultimo sangue

    Labirinto del tunnel sotterraneo

    “Rambo: Last Blood” parla del famoso John Rambo, interpretato da Sylvester Stallone, che sta cercando di portare a termine una missione di salvataggio. Ora che vive in Arizona nel ranch di famiglia, Rambo affronta un pericoloso cartello criminale quando la sua figlia surrogata Gabriela scompare misteriosamente in Messico dopo aver rintracciato il padre con cui si era separato.

    IN Rambo: L'ultimo sangueJohn Rambo trasforma il suo ranch in una fortezza di morte. Il labirinto di tunnel sotterranei, dotati di trappole, sparsi sotto l'edificio รจ mozzafiato e, senza dubbio, Stallone. Tuttavia, la vastitร  di questa pericolosa trappola magistralmente realizzata non puรฒ fare a meno di lasciare gli spettatori a grattarsi la testa. Il labirinto diventa la scena dell'ultima, sanguinosa battaglia di Stallone.

    Questi tunnel claustrofobici riflettono la psiche di Rambo. Attira i suoi nemici in una trappola mentre le sue stesse ferite si avvicinano a lui. Allo stesso tempo, la scena si trasforma in una parodia. รˆ come se Rambo avesse preso in prestito alcuni trucchi da Wile E. Coyote. Trappole esplosive, imboscate spietate e un completo disprezzo per la praticitร  si combinano per abbattere i cattivi in โ€‹โ€‹modo quasi da cartone animato, lasciando la credibilitร  come prima vittima. Sacrificando la logica per l'adrenalina pura, i tunnel sotterranei sono il classico Rambo. Violento, caotico e completamente sopra le righe.

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    Luce del giorno

    Un altro tunnel irreale

    Daylight รจ un thriller catastrofico diretto da Rob Cohen. Sylvester Stallone interpreta Keith Latura, un ex direttore dei servizi medici di emergenza che deve guidare un gruppo di sopravvissuti in un viaggio pericoloso dopo che un'esplosione catastrofica li ha intrappolati nell'Holland Tunnel. A lui si uniranno Amy Brenneman nei panni della scrittrice Maddie Thompson e Viggo Mortensen nei panni del famoso avventuriero Roy Nord.

    Luce del giorno Keith Latura (Sylvester Stallone) affronta il compito impossibile di salvare i sopravvissuti intrappolati in un tunnel crollato sotto il fiume Hudson. Fumi tossici e detriti insidiosi sono solo alcuni dei pericoli di cui Stallone non si preoccupa nemmeno. con la sua assoluta determinazione che incute timore reverenziale ma che mette a dura prova i muri della realtร  a un livello comico. La capacitร  di Stallone di sopravvivere in queste condizioni estreme con poca o nessuna attrezzatura adeguata mette alla prova anche i primi soccorritori piรน esperti. Nonostante ciรฒ, “Stallion” ritrae questi atti eroici con un gusto cosรฌ feroce che รจ facile sospendere l'incredulitร  per un secondo solo per apprezzare l'implacabile assurditร  dell'attore.

    Poi iniziano le scene nelle fogne e la realtร  precipita. Latura sembra indistruttibile, scrollandosi di dosso la fatica e gli infortuni come se fossero piccoli inconvenienti. Gas tossici turbinano attorno a lui, correnti che scorrono veloci minacciando di inghiottire il gruppo. Il cedimento strutturale incombe dietro ogni angolo. Ignorando tutti questi fattori di puro pericolo, continua a combattere, praticamente illeso. La posta in gioco รจ alta e il carisma di Stallone come star d'azione spingono avanti la storia.combinando un dramma intenso con un tocco di fantasia involontaria.

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    Il giudice Dredd

    Viene rivelato il volto del giudice Dredd

    Judge Dredd รจ un film d'azione di fantascienza del 1995 basato sul personaggio dei fumetti con lo stesso nome. L'azione si svolge in un lontano futuro distopico. L'umanitร  ha eletto dei “giudici” per amministrare la giustizia, che agiscono come “giudice, giuria e boia” mentre governano il mondo senza legge di Mega-City One. Ma quando il giudice Dredd viene accusato di omicidio da suo fratello, Dredd reagirร  per ripristinare lo stato di diritto e assicurarlo alla giustizia.

    IN Il giudice DreddIl personaggio di Sylvester Stallone si toglie l'elmo e rivela il suo volto. Questa mossa, infatti, ha suscitato polemiche tra i fan. perchรฉ il giudice Dredd non si toglie mai l'elmo nei fumetti originali. Questa iniziale aria di mistero, che simboleggia perfettamente la natura senza volto della legge, a questo punto รจ completamente rimossa dal film, un allontanamento dal materiale originale che delude profondamente i puristi.

    La decisione di mostrare il volto di Dredd era probabilmente intesa a sfruttare il potere da star di Stallone. Tuttavia, ciรฒ contraddiceva la conoscenza consolidata. Adattamenti successivi come il 2012. Dredd interpretato da Karl Urban, che onora la tradizione facendo sรฌ che il personaggio del titolo mantenga il casco per tutto il film. Anche se questa รจ una discussione separata, Stallone Il giudice Dredd La rivelazione facciale รจ chiaramente divertente da guardare. Anche se molta integritร  รจ stata sacrificata nel processo, la decisione creativa di mostrare il volto di Stallone doveva semplicemente essere implementata.

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    I Mercenari 2

    Una squadra di mercenari d'รฉlite sfida ripetutamente la morte

    I Mercenari 2 riunisce alcune delle star d'azione piรน famose della storia del cinema in una missione esplosiva per fermare Jean Vilain, il leader terrorista di Jean Claude Van Damme. Questa volta, Barney Ross di Sylvester Stallone รจ accompagnato non solo da compagni di squadra come Lee Christmas di Jason Statham, Gunner Jensen di Dolph Lundgren e Hale Caesar di Terry Crews, ma anche vecchi amici come Arnold Schwarzenegger di Trench Mauser, Mr. Church interpretato da Bruce Willis e Booker di Chuck Norris.

    Mentre Keith Latour era chiaramente almeno semi-invincibile, Stallone e il suo leggendario elenco di eroi d'azione I Mercenari 2 farebbe Luce del giorno la fogna sembra ancora piรน un gioco da ragazzi. La squadra di questo iconico sequel si confronta ripetutamente con un tornado di proiettili, esplosioni e puro caos. Quando escono incolumi da ogni combattimento, la logica viene completamente buttata fuori dalla finestra, ancora e ancora. Questo รจ, ovviamente, un tropo familiare nei film d'azione corali, ma in I Mercenari 2, nella sua portata si trasforma in pura commedia.

    Il film si crogiola semplicemente in eccessi oltraggiosi. Stallone e il suo team offrono performance cosรฌ grandiose da rasentare il cartone animato, schivando palle di fuoco e distruggendo eserciti come se fosse solo un altro giorno di lavoro. L'eccessiva stimolazione di Stallone della mascolinitร  esagerata sembra un sogno febbrile da film d'azione. Anche se รจ certamente emozionante, la virtuale assenza di qualsiasi pericolo reale fa evaporare ogni tensione iniziale che si accumula all'inizio. Non importa cosa, I Mercenari 2 รจ una corsa sfrenata in cui la realtร  lascia il posto a scenari mozzafiato e pieni di adrenalina.

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    Cliffhanger

    Rapina in aria

    Cliffhanger, diretto da Renny Harlin, segue l'ex ranger Gabe Walker mentre affronta il suo passato su una vetta insidiosa. Inizialmente tornato per aiutare gli alpinisti incagliati, Walker scopre che sono ladri d'auto in cerca di denaro perduto, complicando la giร  pericolosa missione di salvataggio.

    IN CliffhangerGabe Walker (Sylvester Stallone) si lancia a capofitto in un'audace rapina a mezz'aria che sfugge rapidamente al controllo. Innanzitutto, rende un volo aereo-aereo cosรฌ scandaloso da sfidare tutte le leggi della fisica. Con il vento ad alta quota e i calcoli in frazioni di secondo, รˆ quasi impossibile immaginare che una situazione del genere accada al di fuori di un set di Hollywood. Anche se questa scena straziante รจ davvero incredibile, riesce comunque a tenere gli spettatori incollati allo schermo.

    Come se il film potesse aumentare ulteriormente il pericolo, Gabe si ritrova a penzolare da scogliere a strapiombo, evitando valanghe e trattando le rimanenti leggi della fisica come supposizioni insignificanti. L'energia incessante di Stallone rende queste scene emozionanti. Mentre la verosimiglianza viene completamente gettata nella polvere, la rapina a mezz'aria rimane il biglietto da visita di Cliffhanger. un brillante esempio dell'impegno del film per la scarica di adrenalina. รˆ un affascinante promemoria del motivo per cui i film d'azione degli anni '90 si crogiolavano nello spettacolo a scapito del realismo.

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    Cobra

    Tagliare la pizza con le forbici

    In Cobra, un geniale matematico diventa un vigilante e usa il suo intelletto per commettere crimini intricati mentre la polizia cerca di catturarlo. Man mano che la storia procede, strati di mistero vengono svelati, dando vita a una narrazione avvincente piena di tensione e duelli intellettuali.

    Film d'azione del 1986 Cobra autodistrugge in modo esilarante la seria reputazione di Stallone in un momento davvero bizzarro. Tagliare la pizza con le forbici. รˆ un tocco divertente ed eccentrico quasi al limite della satira in piena regola, nonostante Stallone sia piรน serio che mai. In un film pieno di sparatorie e di una sfilata infinita di momenti interessanti, questo piccolo dettaglio sembra quasi fuori posto. Come se qualcuno avesse inserito una fetta piccante di commedia scadente in un film d'azione violento con venature gelide, la memorabile scena del taglio della pizza non puรฒ fare a meno di sembrare un problema tecnico della vita reale in Matrix.

    Questa scena รจ in netto contrasto con lo sfondo crudo e violento del film. Dร  un'idea di una personalitร  che non รจ del tutto oscura, dato che l'intensa rappresentazione di Cobra da parte di Stallone alimenta la violenza che definisce gran parte del film. Stranamente, Il momento delle forbici conferisce al personaggio di Stallone un'umanitร  speciale. รˆ come sbirciare dietro la cortina del suo comportamento d'acciaio. Sebbene la scena sia innegabilmente strana, evidenzia la volontร  del film di abbracciare piccole e bizzarre stranezze in mezzo ad alti livelli di violenza e serietร .

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    Roccioso IV

    Un pugile si allena nelle terre selvagge della Siberia per affrontare un formidabile avversario.

    Rocky IV vede il ritorno dell'iconico campione dei pesi massimi Sylvester Stallone dopo la sua vittoria su Clubber Lang. Quando un incontro di esibizione tra Apollo Creed di Carl Weathers e Ivan Drago della star della boxe dell'URSS Dolph Lundgren va storto, Rocky Balboa mette tutti i suoi sforzi per sconfiggere l'atleta sovietico per onorare l'ereditร  del suo amico e sollevare lo spirito patriottico dell'America.

    IN Roccioso IVRocky Balboa si allena nel deserto ghiacciato. Taglia la legna e arranca nella neve profonda come un taglialegna in missione. รˆ in netto contrasto con gli allenamenti raffinati e altamente tecnologici della palestra del suo avversario Ivan Drago, dove ogni contrazione muscolare viene monitorata e misurata. รˆ divertente vedere Rocky allenarsi con questo tempo, considerando le origini russe del suo avversario. ma รจ ancora piรน divertente confrontare il regime di allenamento di Rocky con gli allenamenti intensi e basati sulla scienza di Drago.

    รˆ interessante notare che i paesaggi siberiani rappresentati nel film non sono stati nemmeno girati in URSS. Queste scene sono state girate a Jackson Hole, nel Wyoming, ma il terreno accidentato della zona aumenta ancora la brutalitร  dei cicli di addestramento di Rocky. Anche se questi metodi vecchia scuola sembrano discutibili rispetto al regime di laboratorio di Drago, rafforzano l'immagine di Rocky come un combattente umile e determinato che fa affidamento sul cuore e sulla forza bruta. Questo รจ esattamente quello che ti aspetteresti da un completo outsider, soprattutto da chi gioca sui temi storici del confronto tra Russia e America.

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    Eccessivamente

    Braccio di ferro professionale irrealistico con strani motivi

    Lincoln Hawk, camionista e braccio di ferro, partecipa a un torneo di braccio di ferro ad alto rischio per vincere un nuovo camion e iniziare una nuova vita. Combatte sia sul ring che per la custodia del suo ex figlio. Il film unisce intensi eventi sportivi con una sentita storia di redenzione e famiglia.

    Come se le cose non potessero diventare piรน strane, Lincoln Hawk (Sylvester Stallone) lotta per la custodia di suo figlio partecipando a un torneo di braccio di ferro in Eccessivamente. Il film รจ assurdo come lo descrive il titolo. che ha raggiunto il picco durante l'intenso scontro a Las Vegas. Si ipotizza che la vittoria di Hawke rifletta in qualche modo il suo trionfo nel conquistare suo figlio mentre contemporaneamente combatteva per la custodia legale.

    A parte la trama, il film si tuffa a disagio nel mondo del braccio di ferro competitivo, con molti evidenti difetti nella precisione di questo sport. Rivalitร  colorate e partite intense Eccessivamenteรจ pane e burro, ma le tecniche drammatiche, i tempi esagerati delle partite e le imprese fisiche irrealistiche rendono questo film tanto divertente quanto serio.. Nonostante ciรฒ, la sincera determinazione di Stallone Eccessivamente รจ di per sรฉ una forza affascinante, che conferisce a questo film un'interessante dualitร  di emozioni.

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    Distruttore

    Tre conchiglie

    Nel film d'azione del 1993 Destroyer, Sylvester Stallone interpreta il poliziotto John Spartan, sfollato nel tempo, che lotta per adattarsi all'anno 2032 dopo essere stato congelato criogenicamente per aver fallito sul lavoro. Ma le sue abilitร  vecchia scuola tornano utili alla poliziotta innocente Lenina Huxley (Sandra Bullock) e alla cittร  futuristica di San Angeles quando il criminale Simon Phoenix (Wesley Snipes) viene liberato e le autoritร  compiacenti non sanno come reagire.

    Distruttore presenta un'altra strana realtร  alternativa dei film di Stallone. Il futuro ha sostituito la carta igienica con tre conchiglie. Questo dettaglio bizzarro sconcerta sia il protagonista del film che il pubblico, lasciando molti a chiedersi come siano finite le tre conchiglie. Distruttore lavoro Il film non spiega mai come o perchรฉ questi proiettili funzionano, facendo sรฌ che tutto rimanga sospeso in aria. Questa sfumatura apparentemente strana ha causato negli anni infinite polemiche. Questo porta la necessaria dose di umorismo al Distruttore, ma solleva anche una serie di questioni pratiche alle quali, stranamente, non รจ mai stata data risposta.

    Da allora il mistero delle tre conchiglie รจ diventato una leggenda della cultura pop. I fan hanno teorizzato, scherzato e speculato su queste conchiglie, continuando all'infinito con evidente incredulitร . Alla fine, lo sceneggiatore del film, Daniel Walters, ha ammesso che si trattava solo di un modo divertente per dimostrare abitudini igieniche strane e futuristiche. Questa fluiditร  spensierata non fa altro che cementare ulteriormente Distruttore come un film che non fa riflettere gli spettatori sulle sue stranezze, combinando satira e fantascienza in modi semplicemente inauditi prima dell'uscita del film nel 1993.

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    Rambo: Primo Sangue Parte 2

    Sparando con l'M60 dal fianco

    Rambo: First Blood Part 2 segue John Rambo, interpretato da Sylvester Stallone, mentre viene rilasciato dalla prigione per una missione segreta autorizzata dal governo nelle giungle ostili del Vietnam. Incaricato di raccogliere informazioni sui prigionieri di guerra americani, deve affrontare enormi sfide in questa operazione ad alto rischio.

    IN Rambo: Primo Sangue Parte 2 John Rambo spara con la sua mitragliatrice M60 con sorprendente precisione. Poichรฉ distrugge facilmente e senza pietร  i suoi nemici, questa scena non รจ affatto realistica. In realtร , maneggiare un'arma cosรฌ pesante dal fianco sarebbe del tutto impraticabile. Il solo rinculo rende quasi impossibile qualsiasi mira. Nonostante ciรฒ, l'incredibile talento di Stallone non conosce limiti, soprattutto quando si tratta di sparatorie autentiche.

    Nonostante quanto sia ridicolo sparare senza mirare con l'M60, questo momento รจ diventato l'immagine distintiva di Rambo. Mette in mostra il potere implacabile di Rambo. L'uso esagerato della potenza di fuoco nel film si adatta perfettamente allo stile d'azione stereotipato della maggior parte dei film di Stallone, alimentando costantemente l'appetito del pubblico per eroi inarrestabili e scontri esplosivi. Lontano dalla realtร , la famosa scena di Rambo M60 incapsula perfettamente i film d'azione degli anni '80 e la loro dedizione allo spettacolo piuttosto che all'accuratezza figurativa e letterale.

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