Il migliore I tagli pubblicitari degli anime fanno qualcosa di speciale per rendere più facile per gli spettatori mettere in pausa e accoglierli di nuovo quando hanno finito di guardare gli annunci (o, più probabilmente, di alzarsi per riempire i loro snack). Solitamente noti come eyecatch o midcard, possono essere semplici come un flash del titolo o del logo dello spettacolo. Molti, tuttavia, scelgono un percorso più creativo.
In genere, queste attrazioni sono brevi animazioni che presentano personaggi in situazioni o scenette spensierate. Altre volte, sono modi creativi per visualizzare il titolo dello spettacolo. E in rare occasioni, mantengono gli spettatori interessati a tornare dopo la pausa essendo incredibilmente minacciosi e strani.
10
Haikyu!! Buon divertimento sul campo da pallavolo
Basato sul manga di Haruichi Furudate
Nella vena di Sepolto, altro anime sportivi i cui momenti salienti mostrano le squadre che giocano, Haikyu!!I colpi d’occhio sono luminosi e allegri. Quando le difficoltà personali dei giocatori si intensificano e gli scambi finali di una partita sono più intensi, le attrazioni sono lì per alleggerire l’atmosfera. Coppie e occasionalmente trii di squadre diverse si esercitano a colpire una palla da pallavolo in una bottiglia d’acqua dall’altra parte del campo.
Il semplice esercizio pratico fornisce un quadro eccellente delle tue relazioni e personalità. Kageyama e Hinata festeggiano quando insegnano a Yachi come servire con successo, Hinata e Tanaka colpiscono accidentalmente la telecamera invece del bersaglio, Bokuto reagisce in modo drammatico quando sbaglia mentre Akaashi osserva stoicamente, e così via. Giocano anche sul tema degli animali di ogni squadra: chiunque non avesse capito che gli Inarizaki sono volpi sarà sorpreso di vedere le gemelle Miya come volpi che si comportano in modo birichino nel loro aspetto.
9
Death Note rivela le regole del taccuino dell’assassino
Basato sul manga di Tsugumi Ohba e Takeshi Obata
Lo strumento principale di Shinigami può sembrare facile da usare in teoria – scrivi il nome di una persona e questa morirà – ma in pratica il Death Note è gestito da una lunga lista di regole che possono ritorcersi contro un utente disattento. Light legge meticolosamente tutte queste regole in modo da poter capire come usarle al meglio contro gli altri e coprire le proprie tracce, e vengono trasmesse agli spettatori attraverso ogni colpo d’occhio.
Alcuni sono bonus che non compaiono nella storia, come l’apparente limite di età delle vittime di Death Note e come i nomi non possano essere cancellati o cancellati una volta scritti. Altre sono molto rilevanti per la trama, come la regola finale mostrata nel penultimo episodio che è: “L’umano che usa questa nota non può andare né in Paradiso né all’Inferno”, qualcosa di cui alcuni personaggi dovranno preoccuparsi molto presto.
Death Note segue la storia dello studente liceale Light Yagami, che scopre un misterioso taccuino che conferisce il potere di uccidere chiunque scrivendovi il proprio nome. Mentre Light usa il taccuino per esercitare il proprio senso di giustizia, attira l’attenzione dell’enigmatico detective noto come L, portando a un complesso gioco del gatto e del topo. Questa serie anime giapponese esplora i temi della moralità, del potere e delle conseguenze dell’autorità assoluta.
- Lancio
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Mamoru Miyano, Brad Swaile, Vincent Tong, Ryō Naitō, Trevor Devall
- Data di rilascio
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21 ottobre 2007
- Stagioni
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1
8
Dragon Ball cattura l’attenzione concentrando i momenti divertenti tra gli eroi
Basato sul manga di Akira Toriyama
Nel tuo lungo termine, Sfera del Drago ha avuto tutto il tempo per trasmettere segmenti creativi e avvincenti durante le sue molteplici serie. La serie originale presenta il giovane Goku che gioca con i suoi cari, si destreggia con le Sfere del Drago e non riesce a superare il Maestro Muten. (Sfortunatamente, il primo doppiaggio inglese di Sfera del Drago eliminateli a favore degli screenshot.)
Proprio come la serie stessa, Dragon Ball Z presenta diversi nuovi personaggi, a cominciare da Goku che gioca felicemente con il suo nuovo figlio Gohan, godendosi il tempo in famiglia il più possibile. Più avanti nella serie, ci sono diversi momenti salienti con personaggi che giocano con le auto: forse avrebbero dovuto unirsi a Goku e Piccolo nella scuola guida in uno dei migliori episodi riempitivi dell’anime.
7
Mobile Suit Victory Gundam rivela lentamente la sua animazione
Anime originale diretto da Yoshiyuki Tomino
Mobile Suit Victory Gundam, andato in onda dal 1993 al 1994, è considerato uno degli episodi più tragici e deprimenti di uno dei franchise di anime più longevi di tutti i tempi. Tuttavia, gli spettatori non familiari non immaginerebbero mai quanto sia energica e gioiosa questa canzone orecchiabile. Povero Flanders, il cane inorridisce quando il sorridente Haro di Uso Ewin diventa sempre più grande fino a sorpassare la Terra.
Un altro modo Gundam VittoriaCiò che si distingue dagli altri anime è che non mostra l’intera sequenza in una volta. Invece, mostra solo due fotogrammi per colpo d’occhio, rivelandolo costantemente nel corso di 51 episodi. Potrebbe volerci un po’ di tempo perché gli spettatori si rendano conto che tutti i frammenti si uniscono in un’unica scena breve e dolce.
6
Gli Eyecatch di Bokurano sono il silenzio della morte
Basato sul manga di Mohiro Kitoh
Anche in un anime mecha abbastanza oscuro da rivaleggiare Neon Genesis Evangelion, a prima vista si potrebbe non pensarlo anche l’aspetto sbattere le palpebre e non ti perderai diventa sempre più deprimente nel tempo. Qualcuno però sbaglierebbe. È solo un altro promemoria di quanto pochi di quella che una volta era un’intera classe di bambini (per lo più) innocenti riescono a uscire vivi da questo spettacolo.
L’attrazione è semplice: la banda che dichiara il nome dello spettacolo, “Bokurano” (o “Il nostro”) su un’immagine sinistra del sedile dell’attuale pilota di Zearth. Ma man mano che lo spettacolo va avanti e i corpi si accumulano, il numero delle voci che parlano diminuisce lentamente, finché alla fine ne rimane una sola, il silenzio che la circonda diventa molto più forte. Certamente non è più “nostro”.
5
Hunter X Hunter insegna agli spettatori il suo alfabeto
Basato sul manga di Yoshihiro Togashi
Come molti dei migliori anime fantasy, il mondo di Cacciatore X Cacciatore presenta un proprio alfabeto, le sue lettere triangolari che appaiono su tutti i vari segnali stradali, libri e altro nel suo vasto mondo. Eyecatches si prende un momento per insegnare qualcosa agli spettatori su questo argomento, con i caratteri accanto a una parola che ruoteranno indietro per rivelare una traduzione di caratteri giapponesi leggibili. Tutti sembrano molto contenti di vedere i loro nomi sulla lingua pubblica!
A differenza delle sequenze di apertura, che continuano a utilizzare fedelmente la stessa canzone, “Departure!” anche quando le tue immagini cambiano, Cacciatore X Cacciatore infatti, non mantiene a lungo la sua attrazione. Dopo l’episodio 26 (di una serie di 148 episodi, per dirla in prospettiva), l’aspetto diventa, purtroppo, molto più convenzionale: un lampo del titolo dello show e niente più.
4
L’agente paranoico tiene lontani gli spettatori spaventosi
Anime originale scritto da Seishi Minakami
No, Shounen Bat non si limita a controllare lo schermo della tua TV, ecco come Agente paranoico sono attraenti. Uno dei migliori anime di Satoshi Kon ruota attorno ai temi della disconnessione dalla vita reale, sia attraverso i media di evasione che attraverso l’autoillusione, e il rifiuto di parlare apertamente delle cose che contano di più. Questo è tutto È facile capire perché anche le immagini oculari siano strane e incomprensibili.
Queste tredici attrazioni esemplificano non solo questi temi, ma anche il tono oscuro e inquietante dello spettacolo. Animazioni sinistre che ricordano fulmini, trombe d’aria, pellicole granulose, scariche di neuroni e molto altro. Invece della musica o della narrazione, giocano con strani rumori ambientali e vari effetti sonori di sottofondo ovattati: tutto sommato, un addio e un bentornato allo spettacolo davvero spaventoso.
3
Attack on Titan usa le sue attrazioni per aggiungere curiosità
Basato sul manga di Hajime Isayama
Uno degli aspetti preferiti dai fan di uno degli anime shounen più popolari è la continua rivelazione di un mondo interessante. Eren e i suoi compagni non sono estranei all’orrore, vengono rapiti in una città murata e vivono nella paura dei Titani mangiatori di uomini all’esterno. Ma più si avventurano, più diventa chiaro che anche gli esseri umani più improbabili possono diventare i peggiori mostri di tutti.
Le attrazioni del programma aggiungono “Informazioni disponibili per la diffusione pubblica”. Questi dettagli e diagrammi specifici sono il sogno di ogni scrittore di fan fiction, poiché spiegano tutto, da come funziona l’equipaggiamento degli eroi al motivo per cui i cavalli del Survey Corps hanno questo aspetto e come il cibo viene immagazzinato e trasportato all’interno delle mura. Non influenzano molto la storia in sé, ma rendono il mondo ancora più ricco.
Basato sul manga di Hiromu Arakawa
Tutto considerato, Fullmetal Alchemist: Fratellanzale attrazioni di non sono poi così diverse dalla media: sprazzi di personaggi diversi presenti in ogni episodio su sfondi a tinta unita. Tuttavia, le voci profonde cantare il titolo in toni diversi è stato un suono iconico tra i fan per quindici anni: È un segno che le cose sono terribilmente serie quando le carte tacciono assolutamente. È facile capire le relazioni tra i personaggi semplicemente basandosi sulle carte.
Nell’episodio introduttivo di Greed, la sua banda viene mostrata in una foto di gruppo, ma la lettera di Greed è solo lui, il che lo distingue (esattamente dove non vuole essere). Nell’introduzione a Pride, la prima carta è l’innocente Selim e la successiva è la sua mostruosa vera identità, Pride. E nell’episodio finale, le carte sono Edward, Alphonse e Winry, e la squadra di Roy: gruppi molto affiatati di personaggi che non sono mai stati insieme in nessuna carta precedente, ma che finalmente si ritrovano in un mondo nuovo, più pacifico.
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Pokémon: La serie chiede: chi è questo Pokémon?
Basato su Pokemon serie di videogiochi di Game Freak e Nintendo
È Pikachu! L’appello principale Pokemon come franchising significa conoscere centinaia di creature diverse e tutti i loro attributi. Chi è quel Pokémon chiede agli spettatori di riconoscere i Pokémon solo dalla sagoma mentre lo spettacolo va in pubblicità, facendo loro sapere quando ritorna se hanno ragione. Anche quando fu interrotto, le stagioni successive usarono battute simili come le curiosità sui Pokémon.
Gli attraenti giochi sono diventati addirittura uno scherzo nell’episodio “La prova finale”, in cui Ash e un Team Rocket travestito sostengono l’esame di ammissione alla Lega Pokémon. Viene chiesto loro di rispondere a curiosità sui Pokémon e di identificarli dalla loro sagoma. I partecipanti al test e gli spettatori possono certamente essere d’accordo sul fatto che “Jigglypuff dall’alto” è una risposta priva di senso.