10 migliori spaghetti western per chi ama i film di Quentin Tarantino

Una delle nicchie più famose di Ovest Il genere è quello dei film realizzati in Italia all'apice della popolarità dei western, comunemente noti come Spaghetti Western. Con grande influenza grazie alle sue discussioni politiche, al significato storico e al sangue oltre i confini, Gli spaghetti western hanno ispirato grandi registi di molti generi. soprattutto quelli che hanno creato western moderni. Uno dei registi occidentali moderni più famosi, noto per le sue storie violente, Quentin Tarantino realizza film per un pubblico che si relaziona bene al genere classico.

Molti dei migliori eroi cinematografici di Quentin Tarantino condividono caratteristiche con gli iconici antieroi dei classici spaghetti western. Mentre sono alle prese con il ruolo di isolamento e giustizia nel cosiddetto Occidente “senza legge”, questi personaggi sono spesso costretti a mettere in discussione la propria posizione di forze del bene o del male. Mentre Immagini grafiche e scene d'azione dinamiche definiscono gli aspetti della filmografia di Tarantino. non è tutto ciò che gli spaghetti western hanno da offrire. Con complesse discussioni politiche e molto umorismo, questi film sono diventati pezzi iconici della storia per una buona ragione.

10

Django (1966)

Regia di Sergio Corbucci

Solo dal titolo, è facile capire perché questo film sarà una visione essenziale per ogni fan di Tarantino. questo ha ispirato il regista a creare il film del 2012, Django Unchained. Diretto da Sergio Corbucci, uno dei più importanti rappresentanti del genere spaghetti western. Django è il film originale che ha dato il via a un franchise significativo. La star e attore originale che ha dato vita al personaggio di Django, Franco Nero, non è tornato nei panni di Django in ogni puntata. Tuttavia, ha continuato a farsi un nome come una delle più grandi star occidentali del suo tempo in opere come Keoma E Mercenario.

Al momento della sua uscita Django era considerato estremamente crudele. Anche se il sangue sullo schermo è più tipico dell’era moderna, Django non adatto a spettatori a cui non piace la vista del sangue. Senza paura di spingere il genere ai suoi limiti e di attingere agli angoli più oscuri del mondo occidentale, senza opere come quelle di Tarantino non esisterebbe. Django. Pieno di personaggi moralmente discutibili e immagini grafiche, Django è stato per decenni una pietra miliare della violenza drammatica sullo schermo.

9

C'era una volta il West (1968)

Regia di Sergio Leone

Il regista Sergio Leone è forse il più famoso regista di spaghetti western. C'era una volta il West Presenta alcuni dei migliori personaggi western di Sergio Leone. Anche se il pubblico non ha visto C'era una volta il Westè probabile che siano stati influenzati da lui. Tarantino C'era una volta a Hollywood non è l'unico film a rendere omaggio al film con il suo titolo e a trarre ispirazione dalla sua storia iconica. Henry Fonda guida inaspettatamente il cast nei panni del terrificante cattivo Frank, che è altrettanto terrificante quanto i peggiori antagonisti di Tarantino.

Ampiamente considerato uno dei i migliori spaghetti western di tutti i tempi, C'era una volta il West è un'opera esemplare di quest'epoca e di questo genere, diventando sinonimo di ciò che dovrebbe essere un western. Tarantino ha citato questo film come ispirazione per il suo lavoro. così come altri rinomati registi impegnati a esplorare la violenza e l'individualismo che hanno plasmato la storia americana. Nonostante la notevole lunghezza, C'era una volta il West guadagna il suo tempo e coinvolge il suo pubblico dall'inizio alla fine.

8

Il grande silenzio (1968)

Regia di Sergio Corbucci

Uno degli spaghetti western più oscuri. Grande silenzioha influenzato molti grandi registi moderni, non solo Tarantino. Immediatamente, Grande silenzio differisce per stile e location, poiché è ambientato sulle montagne dello Utah ed è diretto da Corbucci nelle Dolomiti italiane. Spesso discusso con la stessa riverenza dei primi lavori di Corbucci. Django, Grande silenzio Jean-Louis Trintignant è il protagonista di Silence mentre si fa strada tra le montagne con precisione mortale.

Finale originale oscuro Grande silenzio è alla pari con la drammaticità e l'intensità delle battaglie finali, delle sparatorie e delle esplosioni per cui Tarantino è noto. Come Corbucci, Tarantino non ha paura di concludere un film con la morte dei personaggi. Grande silenzio è il film perfetto per il pubblico che apprezza la volontà di Tarantino di spingere i suoi personaggi al limite. Per quanto riguarda gli eroi occidentali, Il silenzio può essere silenzioso come suggerisce il suo nome, ma è incredibilmente memorabile.

7

Mi chiamano Trinità (1970)

Regia di Enzo Barboni

Portare elementi di commedia nel genere western, senza lesinare sugli intrighi di combattimento, Tehi, chiamami Trinità fa satira sulle parti più stravaganti degli spaghetti western. Terence Hill interpreta Trinity, uno dei cosiddetti eroi maldestri che cercano di salvare la situazione del mondo. Mi chiamano Trinità. Questo non sarebbe l'unico ruolo da protagonista di Hill in una commedia western, poiché l'attore aveva la combinazione perfetta di bell'aspetto robusto e tempismo comico esilarante. A lui si unisce Bud Spencer nei panni del fratello di Trinity, Bambino, e la coppia ha un'ottima chimica sullo schermo.

Altri due film in arrivo Trinità la serie uscirà. Trinity è ancora il mio nomee molto più tardi Figli della Trinità seguito l'originale. Tuttavia, Mi chiamano Trinità rimane l'aggiunta più interessante e divertente al piccolo franchise. Fratello azioni dinamiche ed errate I personaggi della storia ricordano i personaggi comici di alcuni film di Tarantino. Con una narrazione più leggera e una violenza più comprensibile, Mi chiamano Trinità è un forte contendente per uno degli spaghetti western più accessibili.

6

Grande sparatoria (1966)

Regia di Sergio Sollima

Viene messo in discussione il concetto di un eroico cacciatore di taglie solitario e della sua giustizia solitaria Grande sparatoria, in cui l'iconico Lee Van Cleef interpreta l'eroe in conflitto del Colorado. Colorado, manipolato dal potente e ricco Broxton (Walter Barnes) per perseguire Cuchillo (Tomas Milian) per un crimine violento, deve decidere entro la fine del film che tipo di vendetta vuole ottenere. Il tempo è passato Grande sparatoria è arrivato alla ribalta degli spaghetti western meno conosciuti che meritano una rivalutazione.

Girare a metà Grande sparatoria rende il film una parte emozionante e importante dell'opera degli spaghetti western. Un sacco di azione e intrighi fanno andare avanti la trama, ma alla fine è la battaglia interna che infuria in Colorado a tenere il pubblico con il fiato sospeso fino agli ultimi momenti del film. Anche Tarantino ha toccato questa romanticizzazione dell'eroe errante. e come questo isolamento possa essere facilmente utilizzato contro questi vigilantes.

5

Proiettile per il generale (1966)

Regia di Damiano Damiani

Pieno di azione ed eccitazione, Damiano Damiani Proiettile per il generale è un primo esempio di quanto politico diventerebbe il genere spaghetti western. Sebbene Tarantino si occupi spesso di storia revisionista, è chiaro che in opere come: Proiettile per il generale ha avuto un'influenza significativa su di lui. Gian Maria Volonte e Lou Castel interpretano i ruoli di Chucho e Bill nel film, e la loro complessa relazione è usata come allegoria di come la storia affronta la rivoluzione.

Ciao preferisce chiaramente la liberazione e la rivoluzione al guadagno personale e all'ingerenza straniera, Proiettile per il generale può essere interpretato in diversi modi. Tuttavia, la sua influenza duratura è in gran parte dovuta alla rilevanza della narrazione al momento della sua uscita e a quanto ha resistito alla prova del tempo nell’era moderna. Proiettile per il generaleL'interesse di Tarantino sia per le discussioni storiche che per le scene d'azione ben coreografate la dice lunga su come Tarantino abbia incorporato la storia del mondo nel suo lavoro e nel suo stile violento.

4

Il buono, il brutto e il cattivo (1966)

Regia di Sergio Leone

Anche se è tutt'altro che un'aggiunta sconosciuta o sottovalutata al genere spaghetti western. c'è almeno una collaborazione da discutere tra Clint Eastwood e Sergio Leone. Uno dei western più amati di tutti i tempi. Il buono, il brutto e il cattivoquesto è l'ultimo film Trilogia del dollaro e uno dei più rispettati di questi film. Dalla sua uscita, il tempo non ha fatto altro che aumentare la sua riverenza e popolarità Il buono, il brutto e il cattivoe il modo in cui registi come Tarantino rendono omaggio alla sua influenza è una delle ragioni.

È difficile trovare un singolo protagonista nel genere western il cui lavoro sia stato anche parzialmente ispirato da Eastwood e dai suoi numerosi contributi al genere. Sebbene Il buono, il brutto e il cattivo Generalmente non considerato il migliore di Eastwood, si colloca tra i suoi western più emozionanti. Lo sviluppo dei personaggi e delle loro relazioni è fantastico. il film suggerisce con successo la svolta finale utilizzando la violenza per far avanzare la storia inoltrare. Queste sono tutte tattiche intelligenti che possono essere viste nel lavoro di Tarantino.

3

Il mio nome è Nessuno (1973)

Regia di Tonino Valery

Una delle commedie western più sottovalutate. Il mio nome non è nessuno con Terence Hill e Henry Fonda nei panni di Nessuno e del suo mentore pistolero Jack Beauregard. Giocando con l'immagine di un eroe anziano che insegna e usurpato da un giovane parvenu, Il mio nome non è nessuno è un western molto meno serio in quanto si dedica alla satira sulle formule e sugli archetipi del genere. Questa sovversione è una prima forma di ciò che fa Tarantino, rendendo omaggio a molti generi classici come i western, i film di arti marziali e i film di guerra.

Sebbene il lavoro di Tarantino sia tipicamente caratterizzato da violenza e sangue, sono evidenti anche l'arguzia acuta e il senso dell'umorismo che permeano le sue sceneggiature. Ciao Il mio nome non è nessuno si appoggia ai momenti più sciocchi attraverso la commedia fisica e lo slapstick, si lega alla commedia oscura che definisce i film di Tarantino. Il film ha chiaramente amore e rispetto per tutte le forme di western. Il mio nome non è nessuno, tratti che compaiono anche nelle opere di Tarantino.

2

Anatra, idiota! / Per un pugno di dinamite (1971)

Regia di Sergio Leone

Conosciuti come entrambi Anatra, idiota! E Manciata di dinamitequesto film è stata la seconda parte del lavoro di Leone. Trilogia di una voltacon cui è iniziato C'era una volta il West. Sebbene il film originale sia il più famoso della trilogia non ufficiale, Anatra, idiota! è una parte divertente e spesso trascurata del lavoro di Leone. Con Rod Steiger e James Coburn nei panni di Juan e John, una coppia rivoluzionaria che fa affidamento l'uno sull'altro. Anatra, idiota! cerca di comprendere il ruolo della rivoluzione nel cinema, soprattutto nel cinema occidentale.

Sebbene Anatra, idiota! vittima del pregiudizio e del razzismo intrinseci che fiorirono nel genere western durante questo periodo, la storia ha ancora i suoi meriti. Rispetto ai film moderni di Tarantino, è chiaro che Tarantino utilizza i conflitti e le rivoluzioni del passato come un modo per discutere le turbolenze attuali, proprio come fa Leone. Personaggi dentro Anatra, idiota! altrettanto delusi da ciò per cui stanno combattendo, e questo può essere interpretato come i sentimenti di Leone nei confronti dell'Italia in questo periodo.

1

La morte cavalca un cavallo (1967)

Regia di Giulio Petroni

Sebbene La morte cavalca un cavallo non ha ricevuto il plauso della critica di altri western dell'epoca, è comunque una grande aggiunta al genere ed è associato al lavoro di Tarantino. Con Lee Van Cleef, l'iconico attore di spaghetti western noto per i suoi ruoli sia come eroi che come cattivi. La morte cavalca un cavallo vede un'improbabile forma di connessione tra il suo personaggio Ryan e Bill di John Phillip Law. Intrecciati dal destino e dalla sete di vendetta, Ryan e Bill intraprendono un viaggio ricco di azione per dare la caccia ai criminali che hanno fatto loro del male.

La vendetta è un importante tema generale in Ovest genere, e Tarantino si è chiaramente ispirato al genere, permettendogli di influenzare il suo stesso lavoro. Vedere una coppia di alleati scontenti lavorare insieme verso il loro maledetto obiettivo comune e osservare le loro personalità scontrarsi ma completarsi a vicenda, è una dinamica ben nota nel lavoro di Tarantino. Anche se il ritmo è più lento, La morte cavalca un cavallo degno di nota soprattutto per le performance di Van Cleef e Lowe, che i fan di Tarantino apprezzeranno.