Molti film ha offerto un’interpretazione creativa della morte stessa, personificando la forza più sinistra della natura che tutte le creature alla fine incontrano nel suo carattere affascinante. L’immagine classica della morte come un triste mietitore vestito con una falce e con la faccia scheletrica è stata a lungo un punto fermo culturale. Il cinema, come forma d’arte, ha abbracciato questa idea, con alcuni dei film più classici di tutti i tempi che mostrano la loro interpretazione unica della morte come concetto.
Alcuni film interpretano la morte utilizzando variazioni sulle immagini iconiche di persone sotto mentite spoglie, dando una propria interpretazione alla rappresentazione classica. La personalità della Morte, che di solito viene percepita come maschile, può essere oscura, seducente o sorprendentemente fredda, a seconda dell’energia del genere in cui opera: i film horror, commedie e drammatici si basano sull’idea di come tale l’antica creatura potrebbe comportarsi in luoghi diversi. . A volte per un uomo semplice, a volte per un’entità sorprendentemente incomprensibile, la morte arriva in molte forme, ma arriva a tutti.
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Il gatto con gli stivali: l’ultimo desiderio
Minaccioso cacciatore di taglie
Uno dei tentativi recenti più interessanti di rappresentare la morte sul grande schermo è un film d’animazione per tutta la famiglia. Il gatto con gli stivali: l’ultimo desiderio offre un’opzione di morte sorprendentemente interessante. Apparendo come un lupo umanoide ammantato che brandisce due falci, la Morte all’inizio non sembra essere altro che un normale cacciatore di taglie che insegue il leggendario eroe del Gatto con gli stivali dopo aver posto fine alla sua ultima delle nove vite. La morte in seguito chiarisce che in realtà non è un cacciatore di taglie, ma è venuto per l’ultima vita del Gatto con gli stivali poco dopo aver sprecato frivolamente gli altri otto.
Con un fischio spaventoso, la Morte insegue e spaventa il Gatto, provocandogli violenti attacchi di panico con la sua sola presenza mentre fugge spaventato. Questa versione della morte è una gioia da guardare sullo schermo, con la voce sorniona e roca di Wagner Moura che si abbina agli attacchi disinvolti e disinvolti dell’assassino canino. È difficile da credere, ma questo è uno spin-off Shrek I film presentano, senza eccezione, la versione più fredda della morte del cattivo dei film d’azione.
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ABC della morte
Stalker implacabile
Film antologico dell’orrore ABC della morte è una raccolta accurata di 26 cortometraggi che culminano con la morte, la cui causa è sempre una parola che inizia con la lettera corrispondente in ordine. Verso la fine del film, dopo voci strane come F sta per scoreggia E H sta per diffusione idroelettrica e S sta per velocità. inserito nella parte finale dell’alfabeto con una spaventosa immagine della morte. A prima vista, la “Velocità” in questione sembra essere letterale: una dura ragazza motociclista con un ostaggio che attraversa a tutta velocità un deserto desolato a bordo di una muscle car, con un camion pesantemente modificato all’inseguimento.
Alla fine il camion la raggiunge, rivelandosi un uomo incappucciato con stivali di pelle di serpente e un volto e una voce demoniaci che ammette di essere impressionato, dicendo:mi hai dato una lotta per i miei soldi“. Dopo aver ammesso la sconfitta e aver preso per mano il conducente nemico, il cortometraggio rivela che l’intero inseguimento è il tentativo di una donna di sfuggire alla morte, che finisce con un fallimento, come sempre. Zoomando indietro nella sequenza del sogno, la vera donna prende una droga overdose, rendendo il tutto più chiaro. Il nome significa un diverso tipo di “Speed”. L’aspetto terrificante e la personalità gentile della Morte sono una miscela affascinante qui.
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Settimo Sigillo
Rappresentazione della cultura pop delle celebrità
Di gran lunga la versione della morte più immediatamente riconoscibile sullo schermo, anche culturalmente pervasiva nella mente di coloro che non hanno mai visto il film, l’immagine della Morte in Settimo Sigillo ha avuto un impatto incredibile. Tutti i film del brillante regista Ingmar Bergman raffigurano in modo fantastico i temi della lotta interiore e dei dubbi sulla fede – un compito che ben si adatta alla presenza della morte come personaggio sullo schermo. Questo film storico è incentrato su un cavaliere medievale che lotta per compiere una sola buona azione prima che la sua vita finisca, spinto da un’intensa battaglia a scacchi con la Morte in persona.
L’attore svedese Bengt Ekerot interpreta la Morte in modo pensieroso e cupo nel film, assicurando con calma al cavaliere che non sarà in grado di superarla nonostante alla fine abbia perso l’iconica partita a scacchi. L’idea della Morte che gioca a scacchi è molto più antica di Settimo Sigillo, ma il film è il motivo per cui da allora il concetto è diventato un punto fermo della cultura pop. Calma, raccolta e spaventosamente educata, la Morte è una presenza costante in Settimo Sigillo che si afferma nonostante la temporanea perdita.
7
Incontra Joe Black
Un romantico curioso che impara a conoscere l’umanità
IN Ti presento Joe Black, L’idea della Morte come personaggio attuale è letteralmente concretizzata in modo più dettagliato che mai prima o dopo, nel dramma silenziosamente meditativo. Qui, la Morte si manifesta nel corpo di un giovane attraente, interpretato da Brad Pitt, che si interessa al magnate dei media Bill, che sta per morire, dopo aver desiderato che sua figlia non sposi un uomo che non è. innamorato di. Soprannominato “Joe Black” da Bill, la Morte si interessa al mondo umano e si innamora della figlia di Bill, con suo grande dispiacere.
Nessun altro film mette la Morte al centro di un romanzo rosa in modo così efficace Ti presento Joe Black, che sviluppa la sua nascente relazione, avvolta però nella tragedia. È interessante vedere Joe Black bilanciare i suoi desideri insensibili con le suppliche di Bill di non portare via sua figlia, il tutto aiutato dalla performance metodica di Brad Pitt. Abbastanza interessante Incontra Joe Black era in realtà basato su un film degli anni ’30 che esplorava una premessa simile sull’innamoramento della Morte, intitolato La morte si prende una vacanza.
6
Destinazione finale
La forza invisibile della distruzione
Anche se tecnicamente la Morte non appare come un personaggio fisico, è sicuramente il principale antagonista dell’intero film. Destinazione finale franchising. Il primo film è incentrato su uno studente delle superiori di nome Alex che sperimenta una inquietante premonizione della sua morte in un brutale incidente aereo che fa perdere il volo a lui e a molti altri. Come previsto, l’aereo precipita in un brutale incidente e la Morte cerca presto di reclamare le vite che gli ha rubato attraverso una serie di incidenti sempre più contorti e sanguinosi.
Usando le paure delle esperienze condivise e persino degli oggetti domestici come armi, Destinazione finale presenta la Morte come il cattivo definitivo dei film horror. Una forza invisibile che lavora costantemente oltre i limiti della probabilità per garantire la morte di coloro che in qualche modo hanno eluso il loro destino. La manifestazione della Morte nel film tradisce la sua presenza senza nemmeno materializzarsi in una vera e propria figura incappucciata. La parte più spaventosa Destinazione finaleLa morte è un fatto a cui alla fine nessuno può sfuggire, come mostrato Destinazione finale 2.
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Il viaggio fasullo di Bill e Ted
Un perdente che si innamora dei trucchi facili
In un rinfrescante cambio di ritmo Bill e Ted la serie ha deciso di divertirsi con Death nei panni di una versione più stupida di Ingmar Berman. Bill e Ted incontrano la Morte per la prima volta dopo essere stati uccisi da loro stessi malvagi, prima superandolo in astuzia inducendolo a credere che le sue scarpe siano slacciate prima di dargli un cuneo e scappare. Successivamente, il duo si confronta con la Morte in una varietà di normali giochi familiari come Torsione E Gancio, piuttosto che negli scacchi, in cui eccellono, con grande sgomento della Morte.
Apparendo semplicemente come un uomo pallido e glabro che indossa una veste e tiene in mano una falce, questa versione della Morte è una versione umoristica della personalità tipicamente austera dell’essere cosmico che tutto vede. Sebbene inizi come un idiota arrogante che rifiuta di ammettere la sconfitta davanti a Bill e Ted, entrambi alla fine riescono a mostrare il loro lato da ragazzo, il che lo porta a fare uno scherzo all’antagonista principale proprio come gli hanno fatto Bill e Ted e persino a iniziare la sua carriera agonistica. nella Indy 500. Inoltre, Death si unisce a loro nei Wyld Stallyns come bassista.
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Hellboy 2: L’esercito d’oro
Angelo personale del bivio
Spesso considerato il migliore dei film di Hellboy. Hellboy 2: L’esercito d’oro alza la posta in gioco della serie con una delle introduzioni della Morte più creative mai concepite per aggiungere al cast di creature mitiche reinventate. In particolare, l’Angelo della Morte presente nel film rappresenta un avatar della morte personale di Hellboy, affermando di essere sempre presente al bivio di potenziali morti per l’investigatore del demone. Quando Hellboy viene ferito al cuore dalla lancia del principe Nuada, l’Angelo della Morte sembra dare a Liz Sherman la scelta di salvarlo.
Un’altra brillante creazione di Guillermo del Toro, l’Angelo della Morte è di natura quasi aliena, con un frontalino senza occhi che funge da corona organica, un corpo umanoide essiccato e ali nere sbiadite coperte di occhi. Al di là del suo aspetto sorprendentemente inquietante, la Morte personale di Hellboy è terrificante nella sua indifferenza verso la sua situazione, così come nella convinzione che Liz soffrirebbe di più se gli permettesse di vivere e compiere il suo destino come Anung Un Rama. Nella sua breve apparizione, questa versione della Morte è inquietante.
3
Le avventure del barone di Munchausen
Un’ombra minacciosa che ha superato in astuzia l’eroe
Anche se molti film e storie che rappresentano la morte sottolineano l’impossibilità di sfuggirle, Le avventure del barone di Munchausen lo presenta come un cattivo carnoso che deve essere confuso e superato in astuzia in ogni momento. Conosciuto per la sua pessima serie di produzioni e i pessimi ritorni al botteghino, l’epopea di Terry Gilliam racconta le avventure del suo eroe popolare mentre supera situazioni impossibili attraverso azioni da cartone animato, che sfidano la fisica e una fortuna assurda. Ad alcuni punti, l’Angelo della Morte minaccia la vita del barone di Munchausen.
L’interpretazione più spaventosa del classico aspetto della Triste Mietitrice, l’Angelo della Morte del Barone Munchausen, presenta uno scheletro vestito con abiti sbrindellati e fluenti, circondato da enormi ali nere e che tiene una falce in una mano e una clessidra nell’altra. Anche se più volte il buon barone riesce a sfuggire alle sue grinfie, l’ultima apparizione trionfante della Morte che esplode dalla sua statua dopo essere stato colpito da un cecchino a Munchausen è epica nel vero senso della parola. Naturalmente anche qui l’affabile barone continua in qualche modo a vivere, e la morte resta solo la sua fine nella storia.
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Harry Potter e i Doni della Morte. Parte 1.
Un uomo d’affari intelligente con intenzioni nefaste
In molte opere di narrativa, l’idea di un essere potente che fa affari astuti in cambio di anime di solito rimanda al Diavolo. Tuttavia, dentro Harry Potter invece la colpa è attribuita alla Morte stessa, che è presentata brillantemente nel segmento animato Harry Potter e i Doni della Morte Parte 1. Mentre Hermione racconta la storia della creazione dei Doni della Morte, la sua narrazione è arricchita da uno stile elaborato di marionette delle ombre che raffigurano tre fratelli che cadono vittime delle macchinazioni della Morte.
Nell’animazione, la Morte è raffigurata come una figura terribilmente emaciata e curva, le cui vesti fluenti e il volto simile a un teschio sono altamente caratteristici dell’iconografia classica. Ma piuttosto che un semplice stalker, questa Morte è uno spietato intrigante, che crea potenti oggetti magici dei Doni della Morte che consentono a ogni anima che inganna di tornare da lui di propria spontanea volontà. Di natura manipolatrice, terrificante e mutevole, questa incarnazione della Morte appare brevemente ma lascia una grande impressione sia nella narrativa che nel pubblico.
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Casa notturna
Il nulla personalizzato
Di tutte le idee sull’aldilà, il concetto nichilistico del completo oblio o del nulla è spesso quello che spaventa di più molte persone. Questa idea si è trasformata in un vero mostro di film horror. Casa notturna, il cui personaggio principale ha avuto un’esperienza di pre-morte. Dopo la morte di suo marito, Beth, affranta dal dolore, scopre le prove di alcune spaventose azioni nascoste che il suo defunto amante ha compiuto a sua insaputa, il che porta all’emergere del concetto unico e terrificante della Morte come completa assenza di qualsiasi cosa, chiamato semplicemente Niente.
Niente appare nel film come una vaga impressione di un uomo la cui silhouette è costantemente modellata dai bordi in movimento di oggetti, mobili e ombre, che tormentano l’anima che ha toccato brevemente durante l’esperienza di pre-morte di Beth. La creatura ha persino una voce agghiacciante che assicura a Beth con terrificante certezza che è stata con lei da sempre. Di gran lunga la rappresentazione visiva più ingegnosa della morte come creatura terrificante film, Casa notturna“Niente è degno di un inquietante riconoscimento.”